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Radicado em Florianópolis desde 2000, o argentino Alberto Heller tem um currículo invejável. Além de compositor, pianista e arranjador, é professor e pesquisador, com graduação e especialização em realizadas na Alemanha, mestrado em Educação, doutorado em Literatura e especialização em Gestalt-terapia. Com a Camerata, Heller lançou cerca de dez álbuns, além de trabalhos solo para piano. A sua grande obra foi apresentada em 2018, a ópera-rock “Frankenstein” (assista abaixo), que teve a participação de quase 70 pessoas.

Katzenjammer – Le Pop (2008)

Apesar do nome em alemão, o Katzenjammer é uma banda norueguesa que eu ouvi sem querer o primeiro álbum e me apaixonei instantaneamente. Fiquei impressionado com a originalidade, uma coisa que admiro. Cada música uma tem uma cara diferente, o que achava incrível nos Beatles: não tem receita feita de bolo. É impressionante como conseguem se reinventar, o trabalho vocal é de uma preciosidade, uma afinação, todas elas são multi-instrumentistas e são pessoas que pesquisam, estudam afundo. É uma banda que merecia ser bem mais conhecida.

Tom Waits – Closing Time (1973)

O Tom Waits é um artista que dispensa que sempre adorei e dispensa todos os comentários. “Closing Time” é um pouco mais intimista, aquela hora que todo mundo já saiu do bar, melancólico, para curtir uma fossa. O contraste da voz dele (com o som), de mil cigarros e mil bebidas, me toca muito. É um álbum que não tem nenhuma pretensão virtuosística e ao mesmo tempo ele é o que ele é, não quer provar nada pra ninguém, tem uma singeleza quase zen. É um álbum que me toca muito

Michael Nyman – The Piano Concerto (1998)

O Michael Nyman é um cara que começou bem clássico, fazia muitas trilhas para cinema e, por encomenda, ele ele transformou a trilha sonora de “O Piano” num concerto para piano e orquestra que acabou ficando melhor que a trilha original. Apesar de ser uma obra erudita, tem elementos que vão do new wage, passando pelo minimalismo e rock progressivo, mas tudo acaba sendo incorporado ao idioma clássico. O tempo todo tem alguma coisa diferente no arranjo, como se fosse uma aquarela que fosse se diluindo e mudando de cor. Mesmo sendo uma música de certa forma previsível, por aparecer no filme, o jeito que aparece é imprevisível. Os milagres de orquestração que ele consegue naquele álbum têm me influenciado bastante nos últimos anos.

Bônus:Alberto Heller – Ópera-rock Frankenstein

Foto: Daniel Queiroz

O Teatro Ademir Rosa (CIC) recebe entre os dias 27 e 29 de junho uma das maiores (se não for a maior) produções da sua história. A ópera-rock “Frankenstein”, do compositor Alberto Heller, celebra os 200 anos do clássico escrito por Mary Shelley em grande estilo. São cerca de 70 pessoas envolvidas no espetáculo, que será regido pelo maestro Jeferson Della Rocca, tem direção cênica de Renato Turnes e artística do próprio Heller, que é pianista da Camerata Florianópolis. Nesta terça-feira (26) haverá uma sessão gratuita, às 14h, para professores e alunos das redes públicas de ensino e idosos de projetos sociais. Os ingressos para as demais apresentações estão sendo vendidos pelo Blueticket de R$ 35 a R$ 110.

A grande estrela de “Frankenstein” é o cantor Alirio Netto. Atual membro do Queen Extravaganza, o manezinho faz o papel da criatura. A ópera-rock, que tem duas horas de duração e é dividida em dois atos, conta também com as sopranos Carla Domingues, Masami Ganev e Cláudia Ondrusek, e os cantores Rodrigo “Gnomo” Matos e Daniel Galvão, ambos do Rock’n Camerata, e o estreante Alexei Leão (Stormental), a voz do metal catarinense, como Robert Walton. O espetáculo ainda traz coro masculino, banda e a orquestra, evidentemente.

Além da composição, Heller, que é doutor em Literatura e membro da Academia Catarinense de Letras e Artes, escreveu o libreto da ópera-rock, uma adaptação a partir do livro original. Segundo o autor de “Frankenstein”, que vem sendo trabalhada desde o fim de 2016, é uma obra densa e dramática. A própria linguagem musical é diferente dos grandes musicais, mesclando o erudito com o rock. E, mesmo com 200 anos da sua publicação, os temas continuam atuais.

– O romance de Mary Shelley é antes de tudo um drama existencial, uma tragédia no sentido mais profundo do termo. Dado seu estilo e características musicais, a composição se aproxima muito mais da época clássica do que do musical; a orquestração é densa, e o elemento rock não diminui em nada sua altíssima carga dramática. E seus temas continuam absolutamente atuais: a relação complexa entre criador e criatura, os limites éticos nas pesquisas científicas, as ambiguidades e os conflitos da natureza humana, a relatividade do bem e do mal… uma fábula atemporal, profunda e comovente.

Foto: Tóia Oliveira