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*por Marcelo Mancha

Já começo levantando questões: Amigos trocando ideias em mesas e balcões dos bares da cidade? “Sei”. Por incontáveis fins de semana? “Hummmm… tinha que dar em coisa boa”. Entre muitas conversas e rodadas, esses encontros definiram a criação em 2008 da Dbregas Drama Band. A banda já nasceu com uma proposta alternativa, fazer um som diferente daquele que estava rolando nos palcos da Grande Florianópolis. A aposta foi na diversão, misturar música e teatro e como trilha sonora, um som que atualmente é conhecido como brega. Tudo temperado com muito humor e MPB, a “música popular de boteco”, segundo os próprios Dbregas.

Antes de seguir em frente, gostaria de deixar registrado (em minha defesa), nos arquivos do Rifferama, que é muito difícil definir o estilo musical brega. É uma mistura de muitas coisas e ritmos, que quando observados por ângulos diferentes, podem ser ou não, de breguice comprovada. Confuso, né? Eu sei. Brega é aquele som que todo mundo conhece, de refrão forte e contagiante, geralmente de outra época, executado e norteado pelos diferentes cantos e sotaques do país, de ontem, mas também de hoje. É coisa do povo, da raça mesmo. Até rola, mas é um pouco mais complicado ser brega na Universidade de Berkeley, por exemplo. No conservatório de Munique, compreende? Pode acontecer, mas será que não vai faltar aquela dose de Vitamina S? O brega tem emoções envolvidas. Por aqui, o assoalho pra remexer, é bem mais embaixo. Vale destacar um ponto: o que pode ser brega para uns, para outros pode ser o ápice da sofisticação.

A Dbregas tem todo um conceito presente. Para as apresentações os integrantes criaram personagens, pseudônimos, biografias e figurinos. No universo musical eles são conhecidos como Suzete Valdirene (vocal), Brigity Taylor (vocal), Carlinhos Montanha (bateria), Ademar Meyer Jr. (guitarra e backing vocal), Mister Meme (teclado), Don Panetone (baixo) e El Cabrón (trompete e backing vocal). Nos shows, a veia performática e a interação com o público viraram marcas da banda. A DbDB ganhou experiência nos palcos da região, tocando versões bem humoradas de breguices nacionais e internacionais, do pop, do rock, do samba, da música latina. No ano passado a banda começou a trabalhar em músicas autorais, o que culminou no lançamento do EP “O Bar é meu Divã” (2022). O material foi gravado e mixado por Duda Medeiros, durante a pandemia, no Butiá Estúdio, em Florianópolis.

O mini álbum tem cinco faixas e abre com “Vírus da paixão”, talvez a mais próxima do conceito de música brega contemporânea, com tecladão pegando fogo e tecnobregando pelos versos da música. Daquelas para dançar com a parceira ou com o parceiro no salão do barzinho, meia luz, mesas de plástico, vidro de ovo rosa no balcão, “Gudang avulso 5 reais” escrito na parede. Estilo puro. Dá pra sacar uma conexão com umas referências mais recentes como Gaby Amarantos e Gang do Eletro. Seria um carimbó manezinho? Não duvido. A faixa-título mantém a vibe nas alturas, mesmo num BPM mais lento. Tem solo de trompete, o que já diz muito sobre a canção. Na letra uma jornada pelo mundo das bebidas alcóolicas e por amizades boêmias, com citações em inglês e francês, que dão um toque especial ao momento. As letras de todo EP são muito boas, moldadas no bom humor e em uma fina ironia, escola Rossi, Wando, Seixas, Da Silva, Augusto. Essa tem que estar em todas as jukebox da América Latina.

Em “Batom Vermelho”, a vocalista Suzete Valdirene assume o microfone principal e manda um recado forte na letra sobre o empoderamento feminino. “Bota teu batom vermelho e vem pra roda dançar…Não precisa de homem nessa sua vida pra ser mais mulher”. Letra mais engajada do que 90% das que andam escrevendo por aí. Essa acelera novamente o sacolejo, com a levada ecoando o som do Norte do Brasil, vibrações do Pará com reverberações de uma noite no Iate Casablanca, se é que tu me entendes? 

“Amor Comprimido” vem na sequência e já foi eleita aqui em casa a melhor canção do EP. A letra é muito boa (“Eu queria talvez te querer, só um pouquinho menos, porque na verdade pra mim é um veneno, ser de você tão dependente assim”), credo, disse muito. O arranjo dessa música foi muito bem elaborado, com todos os instrumentos aparecendo no momento certo, no verso, na ponte, no refrão. Os caras capricharam aqui. A dobra de bateria do Carlinhos Montanha e o trompete de El Cabrón nessa música te levam para o fim dos anos 70, comecinho dos 80. Chepala véio queimando combustível, toca-fitas (gaveta) rodando aquela cassete que tinha no Lado A Roupa Nova e no Lado B Expresso Rural e Kleiton e Kledir. Localizou?

O trabalho termina com cores de Jovem Guarda com a música “Pé de Amor”. Me lembrou Vídeo Hits e Graforréia Xilarmônica, com Mister Meme incorporando o saudoso Lafayette nas teclas. O trabalho de guitarra numa levada ska e a linha de baixo desse som também merecem destaque. A música termina com jeito de última música. Acelera no fim, pra terminar de mansinho, apagando as luzes e fechando a porta do bar. Fazer música, misturar com essa parte da encenação, brincar com os personagens, com o público e ainda acrescentar humor, nos dias de hoje? Não é uma das tarefas mais fáceis. Como em todos os estilos, essa alquimia é uma arte. Total respect!

Foto: Michelangelo Valgas

*Marcelo Mancha é jornalista, músico e baixista do Eutha (desde 1992)