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Brunno Manfra — Passeio com monstros

O músico e poeta Brunno Manfra, paulista radicado em Florianópolis, tem um jeito muito próprio de interpretar as suas canções. Em “Passeio com monstros”, álbum produzido em parceria com Lucas Pasquini, o compositor direciona os seus versos para as sombras — externas e internas. Ainda que menos lapidado (esteticamente) que o seu primeiro disco, “Sobre o voo dos elefantes”, um trabalho mais solar, lançado em 2015, Manfra preserva a candura ao cantar nesse esquisito e, sobretudo, belo registro.

Carolino — Carolino

“Carolino” é o trabalho solo do cantor e compositor Guilherme Carolino, natural de Patos de Minas (MG). O músico passou cinco anos em Florianópolis, onde gravou o álbum, que apresenta uma mistura irresistível de ritmos brasileiros e latinos com pegada roqueira. Além de escrever boas canções, Carolino reuniu uma banda dos sonhos, com Mauro Fontoura (Muñoz) na guitarra, Chico Abreu (Skrotes e Mandale Mecha) no baixo, Samuel Fontoura (Muñoz) na bateria e Fabio Cadore (Orquestra Manancial da Alvorada) na percussão.

Guilherme Simon — Corrente

“Corrente” é um álbum sobre saudades: de pessoas, lugares e momentos. Um trabalho triste, mas ao mesmo tempo esperançoso, que revisita sentimentos e revela o íntimo do cantautor Guilherme Simon. Ex-vocalista da banda Cavaleiros Marginais, de Tubarão, o artista lançou o seu primeiro trabalho solo em 2016, o EP “Cabeça limpa”. Em “Corrente” o compositor reafirma o seu talento para escrever canções, como na dolorosa “Nada de ti”. Obrigado por dividir, emocionar e garantir que tudo vai passar.

IMANI — Força e fé

Em pouco mais de 20 minutos, o quarteto IMANI, que significa fé na língua swahili (idioma mais falado na África, utilizado em mais de dez países), encanta e faz pensar. Addia Furtado, ANIS, Dandara Manoela e Marissol Mwaba, com produção de Dessa Ferreira, criaram algo especial. O primeiro álbum do grupo apresenta uma profusão de vozes e batuques, como uma celebração atravessada pela ancestralidade. “Força e fé” é uma declaração potente contra qualquer tipo de opressão, um trabalho de relevância social e precioso musicalmente.

Mazin Silva — Balaio de gato, vol. 2

O guitarrista Mazin Silva, de Blumenau, acumula prêmios, shows internacionais e participações em programas de TV ao longo da sua carreira, que começou em 1987. Versátil, o músico participou de bandas, acompanhou cantores e construiu uma carreira solo de respeito. A sequência de “Balaio de gato” chegou com 15 anos de diferença e mostra um instrumentista fluente no jazz brasileiro, mas também generoso, deixando espaço para os colegas brilharem — Caio Fernando (baixo) e Jimmy Allan (bateria), parceiros de sempre, formam uma cozinha incrível.

Mission Pilots and the Dropkick Apollo — Mission Pilots and the Dropkick Apollo

O álbum do Mission Pilots and the Dropkick Apollo, como já escrevi, era o mais aguardado do ano. E o trio formado por Rodrigo Nascimento (guitarra), Felipe Parucci (baixo) e Gustavo Brazzalle (bateria) não decepcionou. Com a soma providencial de Thales Muniz nas teclas, mais Lucas Lorenzo na guitarra, o grupo conseguiu captar a essência do seu show, emendando uma pedrada na outra. Entre o stoner rock e a psicodelia, “Mission Pilots and the Dropkick Apollo” te embarca numa viagem sensorial. Melhor disco de rock de 2021.

No One Spoke — Nine Mirrors

“Nine Mirrors”, álbum de estreia da No One Spoke, tem uma lista grande de acertos. O principal, talvez, seja ter feito um disco de metal soar acessível, mesclando o peso do estilo com a grandiosidade do erudito. A performance dos integrantes é de cair o queixo em diversos momentos, com destaque para a soprano Carla Domingues e seu alcance expressivo. As partes de violino (Iva Giracca) e piano (Thiago Gonçalves), quando aparecem, elevam o nível do metal sinfônico/progressivo da No One Spoke, que gravou um disco impecável, como poucos vistos por aqui.

O Elevador — Nada para num instante

O Elevador é a principal banda da cena de psicodelia em Santa Catarina. O grupo de Itajaí passou com honras pela prova do segundo disco, com “Fantasia”, lançado em 2018, criando grande expectativa para o seu sucessor. “Nada para num instante” é um álbum superior em todos os quesitos, com uma melhor produção e músicas mais trabalhadas. Captado, mixado e masterizado pelo guitarrista Thiago de Paula, que também escreve as letras e toca teclado, o disco traz canções espaciais, com aquele vocal “enterrado” e ótimos refrãos.

Palavra Feminina — Pés calejados

Como o DJ Yzak (Consciência x Atual) anuncia na introdução do álbum, “Pés calejados” é uma obra edificante. A sonoridade é old school e mais orgânica, com guitarra e baixo gravados, batidas simples, scratches, samples e participações especiais. O terceiro disco do Palavra Feminina, de Blumenau, marca os 20 anos de estrada da dupla formada por Janaina Jascone e Katy, que seguiram caminhos diferentes após o lançamento desse trabalho. Pela importância desse projeto, que influenciou o surgimento de muitas MCs pelo estado, e pelo discurso forte, “Pés calejados” merece ser reverenciado.

Rafael Calegari — Baixo ao lado

Referência no jazz, na música brasileira e instrumental, o baixista, compositor, arranjador e produtor musical tubaronense Rafael Calegari soma mais de 200 gravações nesses 25 anos de carreira. Faltava um álbum para chamar de seu. “Baixo ao lado” é a cereja do bolo na trajetória de um dos músicos mais importantes do estado, que fez questão de compartilhar esse momento com os amigos. Cada uma das dez faixas apresenta um convidado da mesma categoria e o resultado não poderia ser outro: a estreia de Calegari como artista solo é um presente.

UmQuarto — Apenas

“Apenas” é um álbum consistente, com algumas músicas acima da média e uma sonoridade bem vibrante. Mérito para a dupla Felippe Pomppeo, que literalmente regeu o quarteto (agora trio, com Mayer Soares, Thiago Mordentte e Henrique Recidive) e tirou o melhor de cada um durante as gravações, e Lucas de Sá, responsável pela parte técnica montada num casarão centenário na Costa da Lagoa, em Florianópolis, com acesso apenas por barco. Outro ponto positivo desse trabalho é a variedade das composições: tem blues, balada, psicodelia e muita identidade. Uma estreia e tanto para a UmQuarto.

XEI & Sons In Black — Coulrophobia

“Coulrophobia”, apesar de levar a palavra medo no título (fobia a palhaços, nesse caso, os de verdade e principalmente os do governo), transborda coragem. O primeiro álbum do projeto XEI & Sons In Black se destaca por dois motivos. Em um meio por vezes conservador como o do metal, o vocalista e produtor musical Alexei Leão (Stormental) não se isenta de apresentar o seu posicionamento político e criticar o estado das coisas no Brasil. Leão e sua banda também chamam a atenção por tentarem inovar musicalmente em um estilo tão saturado.

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Para contar um pouco da história do álbum “Carolino”, lançado nesta sexta-feira (11) nas plataformas digitais, precisamos voltar alguns anos no tempo e ir para Uberlândia (MG). Em 2012, o cantor e compositor Guilherme Carolino conheceu os irmãos Samuel e Mauro Fontoura, que formaram o duo Muñoz e fixaram a banda em Florianópolis. Carolino, que já tinha morado por aqui, retornou para Santa Catarina e dividiu o teto durante cinco anos com a dupla, que foi fundamental na realização desse projeto: a ideia de gravar essas composições partiu deles e o trabalho foi produzido em 2019 no estúdio Infrasound Records. A mixagem e masterização é de Braz Torres Neme.

Como o processo de composição, produção e gravação levou dois anos, “Carolino” é um álbum que amarra bem as suas influências, que vão da música nordestina à psicodelia dos anos 70. O rock baião com sotaque mineiro, que se transforma às vezes em frevo ou até num bolero, evidencia a qualidade das canções e o talento da banda que o artista conseguiu reunir. Além de Mauro na guitarra e Samuel na bateria, Carolino (voz e violão) é acompanhado por Chico Abreu no baixo e Fabio Cadore na percussão. O disco, lançado com apoio dos selos Cena Cerrado Brasil e Alcalina Records, tem a participação de Diogo Costa na percussão e Emília Carmona e Karina Akashi nas vozes.

— Desde sempre tenho uma influência nordestina… Geraldo Azevedo, Alceu, Moraes, Elomar. Lá em casa a gente sempre foi aplicado a esse tipo de música, sem contar nos clássicos do rock 70. Comecei a fazer as músicas devagarinho, nem sabia que gravaria um disco um dia, aí tive contato com os meninos do Muñoz. Eles que me encorajaram a fazer isso. É uma longa amizade. Teve uma época que eles estavam ensaiando com o Chico e chamamos ele para fazer parte da banda, ele gostou das músicas e fomos gravando aos poucos, sem pretensão. Não fui procurando, as coisas aconteceram e juntou esse grande time. Foi bem natural.

Foto: Renan Casarin

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Vivendo em Florianópolis desde 2012, o cantor e compositor mineiro Guilherme Carolino começou o seu projeto solo há dois anos “aproveitando a genialidade de casa”. Explico. Carolino divide a morada com os irmãos Samuel e Mauro Fontoura, do Muñoz, que conheciam as músicas e queriam fazer um som com referências brasileiras. Com um disco pronto, a banda lançou no dia 13 de abril o primeiro single, “Mediamar”, que ganhou um vídeo dirigido por Renan Casarin.

Carolino e os Muñoz se conheceram em Uberlândia (MG), onde o duo foi formado. Os irmãos Fontoura estavam tocando com o baixista Chico Abreu (ex-Skrotes) em um trio instrumental e o convidaram para ensaiar com esse novo projeto. As músicas foram surgindo e “Mediamar” foi a última composta nesse processo, que também inclui o percussionista Fabio Cadore (Orquestra Manancial da Alvorada).

Em contato com o Rifferama, o artista revelou uma das músicas do repertório do disco é uma versão de uma composição do pai dos Muñoz que Mauro fez a letra. “Mediamar”, que traz influências nordestinas, é o primeiro de uma série de singles que Carolino pretende lançar antes de liberar o álbum completo para audição nas plataformas de streaming. O músico também falou sobre a produção do clipe.

— Escolhemos “Mediamar” como primeiro single por ser uma música forte. Quase todo mundo passa por esse medo na vida, que é o medo de aguar o amor. Temos mais músicas para fazer mais singles, mas vamos guardar essas surpresas. O clipe foi gravado na restinga e na praia do Rio Tavares com quase nada de recursos. Fomos para a praia cedo, com o tempo nublado, do jeito que queríamos, porém faltava algo para quebrar um pouco o cenário. Aí finalizamos em casa com ajuda da Karina Akashi, que dançou (no vídeo) e cantou no disco.

Foto: Cléo Theodora

No “Dia Mundial do Rock” (13 de julho) será realizado um dos eventos mais aguardados da programação da 7ª Semana do Rock Catarinense. E mais uma dobradinha na Célula Showcase, com oficina de videoclipes ministrada por João Ricardo Lazaro, às 16h, e quatro bandas no palco – Brigadeiro Espacial (Ibirama), Carolino, Cassim & Barbária e Grize.

João Ricardo Lazaro é artista, produtor audiovisual e editor de vídeos. Nesta oficina, o cofundador da COMUNAVE Produções apresenta as suas metodologias de trabalho. Além de dirigir clipes para bandas como La Leuca, Dos Dois e Orquestra Manancial da Alvorada, Lazaro executa projetos de educação ambiental, documentários e animações.

A Brigadeiro Espacial, uma das bandas mais promissoras do Alto Vale, faz um indie rock em português com uma pegada psicodélica. O EP “Fluxo de consciência”, lançado no ano passado, passeia por diversas influências, inclusive de música brasileira, algo descrito como um space rock tropical, segundo Alysson Risso escreveu na sua resenha para o Rifferama: uma fusão de Tim Maia, Pink Floyd, Caetano Veloso e Jimi Hendrix.

A Carolino é o projeto do cantor e compositor mineiro Guilherme Carolino (voz e violão). Radicado em Florianópolis, o artista reuniu um supergrupo para produzir o seu primeiro álbum: os irmãos Samuel (bateria) e Mauro Fontoura (guitarra), do Muñoz, e Chico Abreu (baixista, Skrotes). O disco, que deve sair ainda em 2019, traz um som com bastante influência da música nordestina dos anos 70.

Um dos grandes acertos da SRC foi promover o retorno aos palcos do Cassim & Barbária, banda histórica de Santa Catarina. Atualmente com Cassiano Fagundes (voz e guitarra), Gabriel Orlandi (guitarra), Eduardo XuXu (baixo) e Manolo K (bateria), o grupo não faz shows desde 2015, na época em divulgação do disco “III”, de 2014. Imperdível.

Outra banda que está um tempo afastada dos palcos é a Grize. O grupo conseguiu conciliar a vinda do baixista Sandro Brincher, que está fazendo doutorado na China, para tocar na Semana do Rock Catarinense e, quem sabe produzir material novo. A Grize tem um EP no currículo, o ótimo “Cinza”, lançado em 2017.

Arte: Maurício Peixoto