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A morte do músico Cesar Heinzmann, o Gringo, em 4 de abril de 2020, deixou um vazio no coração de muita gente. Por ser jovem e talentoso, certamente, mas também (e quem sabe ainda mais) por ter alegrado a vida de todos que tiveram a sua amizade nesses 35 anos em que passou por aqui. Amigos como o cantor e compositor Serlen Luchi e o guitarrista Daniel Bordin, da banda Plugados, que lança neste domingo (4) a canção “Viver”, para homenagear essa figura única que aproveitou a vida ao máximo.

“Viver” foi escrita em abril do ano passado e engavetada pela dupla. Nas últimas semanas, a música foi rearranjada e gravada com o objetivo de relembrar o amigo. A faixa foi mixada e masterizada por Rafael Pfleger, que estava produzindo o primeiro trabalho autoral de Cesar Heinzmann — ele chegou a finalizar uma composição, “Verdade”. Os Plugados convidaram Antônio Rezende, ex-companheiro de Gringo na Blackout, para se juntar ao coro com Daniel Bordin e Serlen Luchi, que falou ao Rifferama sobre o tributo.

— O Antônio era parceiro do Gringo, sofreu bastante com a perda dele e acho que tem tudo a ver (com a homenagem). Ele ficou feliz e emocionado com o convite. Foi legal ter voltado a trabalhar na música, ela teve grandes mudanças da versão que o Daniel e eu fizemos no começo da pandemia. Ela não seria lançada agora. Nos emocionamos bastante gravando, eu chegava a ficar arrepiado na hora de gravar as vozes. É uma música triste sobre um cara que deixou saudade e uma mensagem de se viver intensamente.

“Viver” (Serlen Luchi e Daniel Bordin)

Captações e gravações: home estúdio
Produção e edição: Serlen Luchi e Daniel Bordin
Mixagem e masterização: Rafael Pfleger
Lyric video: Daniel Bordin

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*por Daniel Silva

Tenho pensado todos os dias no Gringo (Cesar Heinzmann). Lembro histórias, revejo fotos e assisto vídeos com uma mistura de tristeza e felicidade. É estranho, mas quando o assisto tocando e cantando não posso deixar de sorrir. Era impossível ficar bravo com ele por muito tempo. O Gringo era tipo um super-herói pra mim. Sempre fui muito fã de música, mas nunca tive paciência para aprender a tocar um instrumento. Talvez eu não tenha o dom mesmo, coisa que ele tinha de sobra — o cara fazia som com qualquer coisa que dessem na mão dele: virou até matéria em jornal.

O palco era a segunda casa dele. Gostava tanto de tocar que chegou a ter várias bandas ao mesmo tempo e ainda se escalava para cantar/tocar nos shows dos amigos. Profissional dedicado e comprometido com os colegas, não fechava uma data sem que fossem cumpridas as suas exigências mínimas. Se a casa não tivesse uma estrutura de som decente, por exemplo, ele mesmo levava. Ele queria sempre o melhor para todos. Imagina se os músicos respeitassem o seu trabalho como o Gringo fazia…

No começo do ano recebi uma mensagem dele com o arquivo de uma música que ele tinha terminado no estúdio com o Rafael Pfleger. O Gringo, bem daquele jeitão dele, humilde pero no mucho, veio pedir a minha opinião. Trocamos alguns áudios, lembro que tinha gostado muito do baixo fretless (o bicho tocava pra caralho) e da vibe festinha. Era como se a Blackout tivesse gravado um som. Foi um momento bem legal que vou guardar com carinho.

Rafael Pfleger e Gringo. Único registro das gravações.

Essa música se chama “Verdade”. Eu só fui descobrir o nome dela ontem (terça-feira, 7). Senti uma vontade inexplicável de ouvir aquele som de novo e fui atrás do Rafael Pfleger, que tinha trabalhado com ele no Pimenta Produções Artísticas. Ele não só me cedeu os arquivos como enviou esse depoimento sobre as gravações. Obrigado por isso. Também queria agradecer ao Omar Aarón por ter me dado a honra e permissão de compartilhar essa canção com o mundo.

— Foi bem tranquilo trabalhar com o Gringo, uma curticeira. Lembro que um dia eu estava sem a chave do estúdio e ficamos esperando o Marcio (Pimenta) chegar e abrir. A geladeira estava na rua e começamos a tomar umas, aí quando começamos a gravar de fato não deu nada certo, ele disse que gravava sem guia, mas não se achava, teve que voltar no outro dia. Foi bem engraçado. Eu gostava muito dele e ultimamente a gente estava bem próximo. Ele estava comprando uns equipamentos para a Blackout, a van que ele plotou era minha. Nunca assinamos um papel, foi só no aperto de mão, era uma pessoa que dava para confiar.

“Verdade”

Cesar Heinzmann – voz, guitarra, baixo fretless, teclados e bateria
Rafael Pfleger – guitarra, captação, mixagem e masterização
Mayer Soares – Artes
Estúdio Pimenta Produções artísticas, 2019

Letra

Eu bebi, não lembro mais
O que eu falei, do que eu senti
Agora imagina se eu vou me lembrar do seu rosto
Já caí, não levantei, bem que eu tentei me comportar
Da noite passada na boca só ficou o gosto

Relaxa que eu não vou mais te incomodar
Com as besteiras que eu não realizei entre nós
A história que temos foi pura nunca foi tão óbvio
Se o dia termina e a noite não vem
Percebo que parei no tempo, meu bem
Só ando pra frente porque tenho medo do ócio

Pensa comigo, anda comigo, chora comigo, vive comigo
Quem dera eu tivesse do seu lado pra sentir a sua respiração
Briga comigo, joga comigo, fica comigo, sou seu amigo
O tempo cura tudo

Jogue um sorriso, me olha de lado, olha o meu peito sempre vazio e sujo (que pena)
Eu já cansei de limpar esse chão
Enfeitei as paredes, pintei de lilás no escuro (então venha)
Quanto sarcasmo dentro do espelho
Olho o meu rosto e vejo que eu larguei tudo (que pena)
Me sinto jovem, um velho quebrado, além de vazia na cabeça tem um furo (mas que droga)

Eu acho que foi por ali que escaparam as minhas ideias
Eu me enganei, sei que eu errei, te machuquei, botei tudo a perder
Pensa num cara que botou a cara no mundo
Não vou cansar, vai demorar, eu sempre vou repetir que

Tudo o que eu fiz, foi pra mostrar e te provar que eu sempre fui verdadeiro
Lembra de mim, tenta pensar e acreditar que eu sempre fui verdadeiro
Tudo o que eu fiz, foi pra mostrar e te provar que eu sempre fui verdadeiro
Lembra de mim, tenta pensar e acreditar que eu sempre fui verdadeiro

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*por Jean Mafra

em 2011 eu estava meio perdido. ainda assim consegui aprovar duas pautas em um evento organizado pela Escola SESC e assim nasceu um projeto chamado Bonde Vertigem. ao longo dos seis meses seguintes, os shows foram se sucedendo e com isso pudemos testar parte do repertório para o nosso primeiro EP. Márcio Biz, nosso primeiro baterista, precisou nos deixar e foi assim que Ulysses Dutra, meu parceiro de banda (junto com Cícero Bordignon), me apresentou Cesar Heinzmann, o Gringo.

nossa cultura muitas vezes nos ensina a admirar pessoas “humildes”. quem conheceu nosso amigo sabe que ele não se escondia atrás dessa máscara social. daí, minha simpatia em ouvir ele dizer, quase que imediatamente após sermos apresentados, que com ele melhoraríamos muito (e note que eu ainda nem o havia convidado para tocar conosco). ele estava coberto de razão.

virei fã das suas piadas sem cerimônia, mas principalmente da sua autoconfiança quase juvenil. ela dizia respeito ao fato de, tempos antes de nos conhecermos, Gringo ter passado por uma delicada cirurgia no cérebro que quase lhe custou a vida. lembro de lhe ouvir dizer em um ensaio algo como “preciso aproveitar a vida agora, pois não sei quantos amanhãs terei” (essas palavras são minhas, mas o recado era esse).

disse lá no início do texto que, em 2011 eu estava perdido. a verdade é que demorei muito para me achar, talvez leve a vida inteira tentando, todavia o Bonde Vertigem foi um pouco minha bússola naquele período. o Gringo contribuiu decisivamente nesse processo. as coisas mudaram depois de um tempo, cada um tomou seu rumo e a vida seguiu, mas a gente sempre que se via se emocionava. o Gringo tinha disso, de dar um abraço apertado e tirar onda com a nossa cara. tudo ao mesmo tempo, claro…

das muitas histórias suas que sei, escolhi contar o que vivemos juntos… no Bonde, na vida.

nossa reestreia, já com o novo baterista, se deu no General Lee em fevereiro de 2012. durante aquele mês de janeiro, ensaiamos duas vezes por semana e em todos os encontros, usamos as bases pré-gravadas que tínhamos. cerca de 70% do nosso material era assim: beats, synths e efeitos que ele soltava em um tablet e que usávamos como parte instrumental nos shows. acontece que na hora da passagem de som, ele não levou aquele equipamento e deixou claro que não teria como ir buscar. foi enfático, como costumava ser: “relaxa, vai ser foda”. eu, como produtor do projeto, fiquei irritado, mas sabia que em nada adiantaria brigar àquela altura… o clima não estava bom, a casa foi recebendo público e logo subimos ao palco. tivemos problemas iniciais, estranhamos a falta das bases que usávamos, mas logo nos achamos e, modéstia à parte (pois tanto o Gringo, quanto eu, sempre soubemos que a modéstia deve ficar para os modestos), fizemos um show a altura da nossa ambição. ao final daquela noite, depois de muitos chopps, finalmente entendi seus planos: ele queria desde o início que nos livrássemos daquelas programações eletrônicas – para ele, ao vivo era TUDO AO VIVO. nos meses seguintes, ao longo de outras apresentações, eu, Ulysses e Cisso conseguimos lhe convencer de que nossa proposta funcionaria…

curiosamente, nosso melhor registro em estúdio seria feito no fim daquele ano e como um trio, logo após a saída do Cisso. gravamos “Por Aí” (com o Gringo tocando bateria, contra-baixo, escaleta e fazendo vocais). essa gravação, ao contrário de todas das outras, foi mais orgânica e deixou de fora qualquer elemento eletrônico. ponto pra ele!

mais ou menos nessa época, após já termos lançado um EP, um videoclipe e subido juntos em variados palcos, fomos tocar no Blues Velvet. a casa estava na moda e ostentava um público que conciliava tanto meninos e meninas “moderninhos” e cheios de preconceitos hipsters, quanto figuras conhecidas do underground notívago ilhéu. parte de nós éramos frequentadores do Blues e achávamos legal tocar lá, ele, ao contrário, não se entusiasmara tanto e apareceu para apresentação com umas ferragens de bateria que ele mesmo havia feito toscamente com ferro e solda. não que não pudesse tocar bem assim, mas para ele, em seu protesto “sutil”, aquela era uma maneira de dizer que não dava se importava com a gravação do vídeo que rolaria naquela noite e que não iria levar sua bateria para uma apresentação em que receberíamos menos do que costumávamos…

a verdade é que aquela foi uma noite divertidíssima, em que vivemos um daqueles momentos intensos de cumplicidade entre músicos e plateia (foi a despedida do Cisso – depois ainda tivemos os grandes Fabinho Ferreira e Marcio Costa como baixistas) e em que ganhamos o registro ao vivo que acompanha este texto (dirigido pelo nosso irmãozinho Bruno Ropelato)…

o tempo passou, o Bonde Vertigem foi deixando de ser o que era, a vida tomou novo rumo e eu e o Gringo fomos deixando de nos ver. durante o ano de 2014, quando as diferenças de opinião sobre o rumo do país foram nos separando (digo, nós, brasileiros), tentei argumentar com ele a respeito de algumas das suas colocações nos nossos “tribunais de feyçytruque de cada dia”, até que cansei e passei a excluir alguns conhecidos do convívio virtual.

pouco tempo depois do lançamento do disco que gravei com Felipe Melo, fizemos uma apresentação na Célula, a última juntos, aliás. naquela noite fria e chuvosa, tivemos audiência minguada. mas ele estava lá. entenda, eu não lhe falava pessoal ou virtualmente há meses e ele sabia que eu estava puto, todavia, foi nos prestigiar e fez mais, se convidou para dar uma “canja”, um dos seus esportes favoritos… o fez daquela maneira nada sutil, que era a sua cara, pediu o violão do Felipe emprestado após o final da nossa encabulada apresentação e tocou duas canções comigo. cantando e executando lindamente as melodias que criei, como era do seu feitio. aquela foi sua maneira de dizer, “bicho, deixa de ser tolo, vamos focar no que nos une”. não esqueci este seu gesto e a sua imensa delicadeza.

este texto é sobre o Gringo, mas é também sobre a minha relação com ele e sobre o que fizemos juntos. o Bonde Vertigem já não existe, veio e foi rapidamente, ainda assim, o que vivemos dentro e fora do palco fica guardado nas nossas recordações/corações, ou seja lá como quisermos chamar essa energia que nos escapa como água entre os dedos. a vida é breve e, se há algo que podemos aprender em um momento melancólico como este em que perdemos alguém tão talentoso e generoso, é que não há nada mais importante do que abraçar e estar com quem se ama e admira. que os motivos para estarmos juntos devem ter mais peso que aqueles que nos separam.

no início do último mês de março nos demos um último abraço apertado… se lá em 2011 eu andava perdido, hoje estamos todos. daí, mais do que nunca, é preciso valorizar o que realmente importa. um dia a gente entende que a vida, como um bonde, passa rapidamente (vertiginosamente, aliás).

Foto: Bruno Ropelato