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Nesta quinta-feira (21 de maio), a Deadpan começa o segundo capítulo da sua história. O show no evento de oito anos da produtora Bruxa Verde, que acontece na Célula Cultural, em Florianópolis, com Sangue de Bode (RJ) e Meroth, abre a turnê “Retorno à órbita”, encerrando um hiato que se estendeu por sete anos. São 12 datas confirmadas até o mês de agosto (confira o cronograma abaixo), em quatro estados, incluindo uma apresentação neste sábado (23) no histórico Bob Rock Festival, realizado desde 2001 em Dona Emma, no Alto Vale do Itajaí. Além da volta aos palcos, Gustavo Novloski (voz e guitarra) e Igor Thiesen (bateria) trabalharam novamente com o produtor Júlio H. Miotto e finalizaram três músicas que serão lançadas a partir do segundo semestre nas plataformas digitais: o primeiro single se chama “Naive” e deve sair no mês de julho.

Nesse período em que a banda esteve inativa, Novloski formou a Rest In Chaos (thrashcore), que gravou um EP e um álbum entre 2017 e 2020, enquanto Thiesen seguiu com a Red Razor (thrash metal), com a qual tocou em dois discos (de 2015 e 2019), fez as vezes de vocalista e baixista na Abatter e sua sonoridade variada (mais um álbum, em 2018) e integrou a horda black metal Voorish (outro disco, de 2024). A Deadpan tem o EP “In Aliens We Trust”, um dos registros mais instigantes da época, lançado em 2015. O som progressivo, técnico e brutal, com temática sci-fi, desenvolvida em uma HQ divulgada na mesma época, segue como norte nessa volta, mas menos caótico. Se a formação em duo — o grupo teve dois baixistas antes do hiato — facilita a logística, reproduzir a música da Deadpan ao vivo tem será um desafio: o objetivo é oferecer uma experiência mais humana. Em contato com o Rifferama, o vocalista e guitarrista deu detalhes sobre o retorno.

— A Deadpan sempre foi a expressão mais direta de como a minha mente funcionava, tanto em letras quanto no contexto. Até lendo o gibi, essa parte do personagem alienígena começou um dia em que estava no ônibus indo para a UFSC, parecia que alguém estava invadindo a minha mente, mandando ideias, e isso criou o conceito do alienígena. Temos três músicas novas que contam essa transição entre um sentimento de inocência para um colapso mental, tenho material escrito para lançar uma HQ até o final do ano e esses singles são uma janela nesse pedaço da história. O Igor e eu nos entendemos sobre o que é uma banda, isso simplifica muito. Não vamos expressar algo robótico ou perfeito, serão versões diferentes cada vez que formos tocar, algo mais humano no sentido de que terão erros. As novas músicas são menos programadas, conseguimos trazer mais espaço e dar tempo ao tempo, tem partes mais tranquilas e outras mais agoniantes. 

Turnê “Retorno à órbita”

21 de maio — Florianópolis (SC) — Célula Showcase
22 de maio — Joinville (SC) — Hangar7
23 de maio — Dona Emma (SC) — Bob Rock
5 de junho — Curitiba (PR) — Spunk
6 de junho — Guarapuava (PR) — Pub Anônima
7 de junho — Londrina (PR) — Barbearia
11 de julho — Criciúma (SC) — Meteoro Estúdio
17 de julho — Porto Alegre (RS) — Caos Bar
18 de julho — Santa Maria (RS) — Gárgula
19 de julho — Rio Grande (RS) — Dark Cave
15 de agosto — Sorocaba (SP) — Covil Music Studio
16 de agosto — São Paulo (SP) — La Iglesia

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Radicado há mais de 20 anos em Florianópolis, onde atua como representante comercial, Ricardo Echeverria (à direita), 49, é envolvido com a música desde a década de 1990. Mesmo sem fazer parte de uma banda, o multi-instrumentista nunca deixou de tocar e escrever. Em 2019, depois de estudar guitarra com Juliano Diniz, surgiu a ideia de aprender bateria para um dia conseguir registrar as suas próprias músicas. O One Cross, em princípio, era para ser um projeto instrumental, mas o professor Roberto Ceccato incentivou Echeverria a procurar um cantor. Também foi ideia dele de gravar com Maykon Kindermann “Lontra” (Sound Case Produtora). Com Artur Cipriani (Amuro e No One Spoke) nos vocais e nas letras, o duo lançou em 2022 o álbum “Black Arts”. Pouco tempo depois, o frontman foi morar na Alemanha e a ideia inicial de fazer músicas instrumentais voltou a ser considerada.

Em um momento de pausa no projeto, Echeverria conheceu Wagner Santos (voz e guitarra) e eles gravaram duas faixas divulgadas sob o nome de One Third of the Angels. O então novo parceiro também deixou Florianópolis e o músico retomou o One Cross. Daniel Renan foi encontrado por meio do mesmo expediente que Cipriani: através de um anúncio. Com um estilo diferente, tanto na escrita quanto nos vocais, o segundo álbum do duo, “Rapid Decay of Sanity”, divulgado em 6 de fevereiro nas plataformas digitais, ainda tem o black metal como base, mas traz elementos de outros estilos, como o death metal. A única coisa que não mudou foi o processo de composição e produção — com o instrumental pronto (guitarra, baixo e bateria), Daniel Renan cria as letras e adiciona os vocais. Em contato com o Rifferama, Ricardo Echeverria falou sobre a diferença entre os dois trabalhos.

— Eu sempre entreguei as músicas prontas. o Artur é psicólogo e tinha uma tendência filosófica para as letras e um estilo próprio de vocal, que eu nunca interferi. Sempre dei liberdade para ele trabalhar em relação à letra. A mesma coisa acontece com o Daniel, que tem uma versão mais sombria em relação à composição. O que mudou foram as que as músicas estão mais maduras, tanto meu de composição, quanto de estrutura musical, o próprio produtor também, o trabalho dele foi amadurecendo. Querendo ou não, fiz oito composições no primeiro e fui da nona até a 16ª no segundo álbum. Não sigo padrões, elas variam bastante de ritmo entre si. Gosto muito do vocal gutural bem grave, o Daniel e eu trocamos uma ideia legal, passei umas referências para ele, alternando com passagens mais agudas e gritadas, acho que contrastou legal, casou com o que eu queria para as músicas. O álbum soa mais pesado por causa desse gutural. 

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A Corrosive Nails, de Canoinhas, no Planalto Norte do estado, tecnicamente é a terceira banda em que Cleiton Squimachorek “Creito” (voz e guitarra) Cristian Silva “Moto” (baixo) e Evandro Schimidberger “Vando” (guitarra) participam juntos. Depois na Nekromantik (2014-2018), que gravou o EP “Tomb of Dementia”, o trio começou um projeto chamado Evilcünt (2018-2022), que tinha como objetivo tocar covers de grupos como Toxic Holocaust e Repulsion. Em 2020, o quarteto lança o EP “No Rest for the Mind” e o baterista Willian Soares “Nilo” sai para a entrada de Ivan Monte “Beto”. Após um período de pausa na pandemia, a banda começa a escrever sobre temas sociais e políticos e troca de nome para Corrosive Nails. A sonoridade também mudou, se fixando mais no death metal. O álbum “Fragments of a Broken Faith”, divulgado em 13 de novembro nas plataformas digitais, apresenta esses músicos na sua melhor versão.

Com captação, mixagem e masterização de Lucas Rafalski (Away From the Sun), parceiro desde os tempos de Nekromantik, o registro traz oito faixas e teve a capa desenhada por Marcelo Almeida. Curiosamente, a arte não foi criada pensando em “Fragments of a Broken Faith”, mas conversa com as temáticas do disco, que tratam de violência policial (“Tyranny”), casos históricos como o “Experimento de Apriosionamento de Stanford (EUA)” (“Lucifer Fx) até referências à Cultura Pop (“Within the Woods” fala sobre a franquia Evil Dead de Sam Raimi). Sonoramente, a Corrosive Nails apresenta um trabalho coeso, no nível dos últimos álbuns de bandas como Oath of Persistence, Zombie Cookbook e Orthostat. E mesmo tendo o death metal como norte, o grupo incorpora elementos de outros subgêneros como crust punk, hardcore e shoegaze. Em contato com o Rifferama, Creito comentou sobre o novo lançamento.

— A Nekromantik era muito burocrática, a ideia no começo era tocar thrash e extravasar, a gente fazia uns covers de Tankard. O disco mescla bastante, desde o nosso som enraizado no death, e a temática não tem uma linha fixa, varia bastante, tem música que fala sobre essa rotina do trampo que se trabalha e não chega a lugar nenhum, “Void” é uma letra total solitária, perdido das ideias. A gente quis um som mais cru para a gravação, sem usar sample nem nada, com as guitarras microfonadas num (amplificador) Marshall antigão. O único porém é que, pelas sessões terem sido espaçadas, entre 2024 e 2025, de uma música para outra dá para sentir uma mudança de timbre, mas ficamos felizes com o resultado. O Rafael trabalha com a gente desde a nossa primeira gravação e fomos evoluindo juntos com o tempo. 

Foto: José Ricardo Veiga

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Isadora Stefano (guitarra e baixo) percorreu um longo caminho até conseguir ter a sua banda de metal extremo composta só por mulheres. A ideia de criar a Inpurge surgiu no fim de 2022, sendo que a primeira versão do projeto contava com Rubia Domeciano nos vocais e no baixo e Lakshmi Bittencourt na bateria — hoje as duas fazem parte da Cruciate. Pouco tempo depois o grupo se tornou um quarteto com a entrada de Jacyara Bosse (guitarra e baixo). Foram quase dois anos de mudanças de integrantes até fechar a formação com Larissa Meurer (voz, Alocer) e Rafaela Mainchein (bateria). A estreia nos palcos aconteceu em agosto, na Célula Showcase, ao lado de Deadnation, Oath of Persistence e Pacta Corvina (RS), antes do lançamento do primeiro single, “Helpless Hate”, que saiu no dia 17 de setembro nas plataformas digitais.

O processo de gravação de “Helpless Hate” foi documentado pela banda e compartilhado em um vídeo (assista aqui) com imagens de bastidores. A faixa foi produzida, mixada e masterizada por John Pevani, com captação de voz no AeroTullio Sound Distillery e bateria no Sonic Vision Studios, ambos em Florianópolis. Com influências de subgêneros como death, thrash e do groove metal, a Inpurge se destaca pela dinâmica entre Isadora e Jacyara, que revezam entre a guitarra e o baixo. A introdução da guitarra de sete cordas trouxe outras possibilidades para o som do grupo, que no momento está trabalhando em novas composições para um álbum, que deve começar a ser gravado em 2026, além de preparar um repertório maior para os shows. Empolgadas com a recepção da apresentação de estreia e do single, a Inpurge quer empoderar outras mulheres no metal. Em contato com o Rifferama, Isadora Stefano falou sobre os primeiros passos da banda.

— Na época que nos juntamos para fazer um projeto não tinha nenhuma banda além da Dirty Grills na nossa cena, é um som diferente, queríamos fazer algo mais pesado. O nosso processo de composição atrasou um pouco nessa saga de achar baterista e vocalista. Ter uma banda só de mulheres era uma vontade compartilhada entre nós quatro, está sendo uma experiência esse sentimento de poder dividir com elas essa representatividade que estamos trazendo, não só no visual, mas também nas letras. Falamos da luta das mulheres por espaço, nessa tentativa de pertencer a um lugar predominantemente masculino. Recebemos muitas palavras de carinho e estamos felizes com o que estamos conseguindo realizar, pela repercussão e olhares que estamos recebendo. Queremos fazer um álbum, temos várias ideias de poder tocar e conseguir alcançar esses lugares. Os convites que já recebemos nos dão energia para continuar.

Foto: Wendy Azevedo

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Santa Catarina sempre teve uma cena forte no metal extremo, mas recentemente uma nova leva de bandas de death metal vem surgindo inspirada na sonoridade raiz do gênero. A Cruciate é um desses exemplos e se destaca, também, por ter duas mulheres na formação, algo incomum nessa vertente. Após algumas divergências sobre estética e trocas de integrantes, o grupo se estabilizou com o quarteto Lakshmi Bittencourt (voz), Rubia Domeciano (baixo), Renan Uller (bateria) e Rodrigo Furstenau (guitarra), time que gravou o primeiro registro, “Cruciate Ligament of Atlas”, divulgado em 4 de agosto nas plataformas digitais. O material traz duas faixas, incluindo “Smell of Decay”, que tem um videoclipe dirigido por Rodrigo Scholze. As faixas foram captadas por Leonardo Daniel Baldissera Souza e a mixagem e masterização ficaram a cargo do baterista Renan Uller.

Com uma sonoridade que tem como base old school, a Cruciate ainda apresenta referências de outros subgêneros como slam death metal e goregrind, citando como influências bandas como Dismember, Convulse, Carcass, entre outras. Além de se posicionar como antifascista, o grupo tem de lidar com o machismo na cena. “Quando é um homem no palco normalmente não se tem dúvida. Agora quando se fala em mulher no death metal sempre existe isso de “vamos ver se é bom mesmo”. Nós sofremos muito preconceito”, contou a baixista. Com menos de oito meses de estrada, a Cruciate vem tocando bastante ao vivo, participando de eventos tradicionais no estado como Otacílio Rock Festival e Bob Rock Festival e recebendo convites até para fazer shows fora do país. Atualmente, a banda está gravando mais uma música e renovando o repertório. Em contato com o Rifferama, Rubia Domeciano falou sobre como é ser mulher nesse meio e a trajetória da banda até “Cruciate Ligament of Atlas”.

— Ser mulher e estar nesse meio sempre foi uma vontade que eu tive. Olhava algumas figuras dos anos 80 tocando e achava aquilo genial, me sinto muito satisfeita de poder vivenciar isso e as mulheres estarem mais ativas na cena, mas muitas desistem pelo preconceito, quando acontece uma crítica. Eu mesma não sabia nada quando comecei e fui aprendendo e estou tocando. Se você tem vontade de tocar, faça. As primeiras músicas fizemos com outro guitarrista, a Laks saiu e seguimos em trio, depois ele saiu e ela quis voltar. A gente gostava muito do que ela fazia e tocamos com guitarristas substitutos para cumprir a turnê de abril. O Guilherme (Sepülcro) seria fixo, mas ele tinha a banda dele também e não deu de conciliar. Hoje estamos com o Rodrigo e gravamos os sons com ele. Estamos com cinco músicas, pois tiramos três do repertório antigo que não combinavam mais com a vibe da banda. Para o ano que vem queremos lançar um álbum. Tem bastante coisa acontecendo agora com essa formação, shows fora do estado, esperamos que vá para frente.