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*por Arthur Rodrigues

Muita coisa mudou desde 2018, quando a Disaster Cities lançou seu álbum de estreia, “LOWA”. A banda passou por algumas mudanças em sua formação, com a entrada de Daniel “Bacon” Araújo Brito na bateria e Júlio Miotto no baixo, com os fundadores Rafael Panegalli e Matheus Andrighi permanecendo no vocal e guitarra, respectivamente. Além disso, a própria sonoridade da banda se transformou. Se no trabalho que apresentou o grupo tínhamos o stoner rock como ponto de partida e maneira mais rápida (e talvez preguiçosa) de rotular o que o Disaster Cities fazia, em “Erasing Karma” temos diversos elementos trazendo uma roupagem mais moderna, com auxílio de muitas linhas de sintetizador, melodias mais pegajosas e um senso de urgência mais latente.

Na verdade, até o próprio “Erasing Karma” mudou um bocado desde sua gênese. O segundo disco começou a ser gravado ainda em 2019, com o primeiro single, “The Best Way You Used to Know”, sendo lançado no mesmo ano. De lá pra cá muitas das canções foram revisitadas, rearranjadas, regravadas, com o período de isolação da pandemia servindo até mesmo para ressignificar algumas delas, num longo período de gestação que pode ter sido um ponto chave para a qualidade do resultado final da obra, repleta de detalhes que se revelam a cada nova audição. A faixa de abertura, “Automatic” é um excelente cartão de visitas, mostrando que, por mais que a banda tenha se esforçado para chegar num resultado mais acessível e até mesmo comercial, o peso cavalar encontrado em “LOWA” não foi abandonado, tendo ganhado no sintetizador um grande aliado para intensificar a massa sonora dos riffs, sempre poderosos e memoráveis.

Daí pra frente a banda nos traz inúmeras surpresas faixa após faixa. “Holes” traz uma melodia sinuosa acompanhada de um beat moderno que flerta com o trap antes de entregar mais um refrão pesado e potente, com excelente performance performance vocal de Rafael Panegalli e movimentos melódicos inesperados. “Slow Burning In a Dancing Room” abusa dos sintetizadores e das camadas de vozes para criar uma atmosfera interessantíssima na sua introdução antes de nos presentear com mais um riff cavalar, além de contar com uma seção percussiva avassaladora mais perto do seu final que soa como uma “micro-bateria-de-escola-de-samba-que-tomou-cinco-latas-de-Red-Bull”. A dobradinha “Erasing Karma” e “Quando a Cidade Te Engolir” traz um sabor quase pós-punk através de seus timbres de guitarra cheios de chorus, com ambas as canções trazendo refrãos belíssimos, com um trabalho melódico muito bem construído.

“Ghost in the Mirror” e “Bad Advice” voltam a apostar no peso, trazendo um contraste interessante com as faixas anteriores e mantendo a sensação de frescor no desenvolvimento do álbum, com a primeira delas contando com vocais rasgados que trazem um tempero especial para a faixa. O álbum se encaminha para o fim com a já mencionada “The Best Way You Used to Know”, que soma ao caldeirão sonoro um pré-refrão quase eletrônico que deságua em mais um refrão pesado e memorável. “Erasing Karma” encerra de maneira lindíssima e melancólica com o quase samba de “Lamento”, abrilhantada pela participação de Mateus Romero no pandeiro e Fabio Cadore na percussão, contando ainda com um emocionante solo de guitarra executado por Miotto que dialoga com as frases do contrabaixo fretless de maneira bonita e cuidadosa, numa espécie de dança sinuosa que poderia durar pelo menos mais dois minutos. O segundo álbum do quarteto ainda traz como faixa bônus uma releitura de “Automatic”, dessa vez numa roupagem cheia de groove, com destaque pro baixo pulsante e o piano elétrico, fazendo o ótimo trabalho de acentuar características diferentes das que se sobressaem na versão original.

Na soma de todos os fatores, “Erasing Karma” mostra uma banda disposta a evoluir e procurar uma identidade mais própria, se desvinculando de um subgênero talvez um pouco saturado como o stoner rock e abraçando cada vez mais elementos modernos, resultando numa boa dose de frescor e genuinidade. Além disso, as duas faixas cantadas em português mostram um potencial enorme a ser explorado pela banda em futuros lançamentos, com letras muito bem escritas que ressoam com o público de maneira mais imediata. Fico aqui na torcida para que o Disaster Cities se enverede cada vez mais por esse caminho e nos traga mais pérolas como “Quando a cidade te engolir”, que é possivelmente a melhor música do disco.

Foto: Renan Casarin

*Arthur Rodrigues é vocalista, guitarrista e tecladista da banda de rock progressivo AlphaJorge e um eterno defensor da música contemporânea. Fala de música no YouTube no canal Nômade Musical

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As (Re)Descobertas da quarentena estão de volta. E como foram três meses sem dicas seguem indicações em dose dupla para comemorar esse breve retorno (restam oito personagens). Matheus Andrighi e Júlio Miotto trabalharam juntos na gravação do primeiro disco da Disaster Cities, “Lowa”, em 2018, quando Miotto ainda morava em Florianópolis e fazia mágica no estúdio Calamar Sounds. A parceria deu certo e eles acabaram se reencontrando em São Paulo, onde o grupo formado por músicos de Chapecó está sediado. Durante a preparação do segundo álbum da banda, o produtor assumiu o baixo e segue trabalhando em “Erasing Karma”, que deve sair neste ano. As dicas (são três de cada) seguem a ordem do título e da foto deste post: Matheus Andrighi e Júlio Miotto.

Twenty One Pilots — Trench (2018)

Faz bem pouco tempo que eu entendi o conceito do Twenty One Pilots e me permiti usufruir da obra. O duo meio que “funde” todas as vertentes de música popular dos anos 2000 até aqui, passando pelo emo, hip hop e o pop. Além disso, esse disco tem uma estética e um conceito maravilhoso, todo construído na temática das questões psicológicas e de saúde mental. Tema fundamental na quarentena.

Frank Carter and The Rattlesnakes — End of Suffering (2019)

Outro disco construído em cima do tema psicologia e depressão. O Frank Carter & The Rattlesnakes sempre foram uma banda chave pra mim, desde 2015 quando rolou a estreia deles com o álbum “Blossom”. Gosto da forma como eles unem o hardcore e o garage punk ao pop e ao eletrônico.

Perotá Chingó — Muta (2019)

Disco muito fluído e gostoso das argentinas. Tive a oportunidade de acompanhar o show desse álbum ao vivo durante o (festival) Morrodália desse ano (2020) e fiquei muito impressionado com a qualidade da performance do duo. Já conhecia desde o debut, de 2014, mas o último trabalho fundiu muita coisa interessante.

Foto: Bruno Carneiro

Xenia Rubinos — Black Terry Cat (2016)

A Xenia é uma cantora multi-instrumentista estadunidense, filha de pai cubano e mãe porto-riquenha. A primeira vez que escutei um som dela foi quando o Rafa (Panegalli, da Disaster Cities) deixou rolando uma música chamada “Hair Receding”. Me apaixonei rapidinho pelo groovão poderoso combinado com uma melodia bizarramente linda e fui buscar mais sobre a moça. Conheci então esse disco, “Black Terry Cat”, que há meses eu acabo dando replay. As composições dela são difíceis de classificar, e uma constante maravilhosa é a qualidade das levadas do baterista Marco Bucelli em todos os trampos da mina. Prato cheio pra quem curte ver groove torto e polirritmias em músicas que caem pro pop.

Anna Von Hausswolff — Dead Magic (2018)

A principal característica instrumental dos trabalhos da Anna Von Hausswolff é a paisagem sonora densa criada por reverbs/delays sobre os acordes de órgão. Sim, órgão de tubo, aquele instrumento gigantesco de teclas encontrado em igrejas antigas. Esse é o instrumento principal de “Dead Magic”, e o órgão usado nas gravações foi o da famosa Igreja de Mármore, na capital da Dinamarca. Mas o que mais me toca nesse disco é a visceralidade da voz da Anna. Essa mulher parece um bicho cantando. É selvagem demais, muito sentimento, incrível. “Ugly and Vengeful” é um épico de 16 minutos e pouco que traduz muito bem isso tudo. Esse som pesa uma tonelada, esse disco todo é uma surra emocional. Se meu foco tá na audição é 90% de chance que vou encher os olhos de água e não tem nada que eu possa fazer a respeito. Sei lá se devia recomendar isso nesses tempos.

MC Tha — Rito de Passá (2019)

Conheci a MC Tha quando a Bel, minha noiva, me levou num show dela no SESC Pompéia. A Bel foi preparadora vocal da MC Tha por um tempo e, se não me engano, trabalhou as vozes pros shows desse disco com ela. Também é o disco favorito da filha dela (e minha filha de coração), a Agnes. Volta e meia ela pede pra ouvir MC Tha e sempre que rola esse disco aqui eu fico ouvindo a Bel cantando junto e abrindo vozes, e isso fez com que esse disco se tornasse uma das principais trilhas sonoras da minha quarentena. É um trabalho lindo, muito bem produzido, letras incríveis e extremamente fortes. Destaque para os inserts de áudios (acho que WhatsApp) de uma mulher, que acredito ser mãe dela, mandando palavras de força e incentivo que, no contexto do disco, arrepiam!

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Desde o lançamento do primeiro álbum, “Lowa”, em 2018, a Disaster Cities vem chamando a atenção no cenário independente nacional. Com bons números nas plataformas digitais, a banda de Chapecó baseada em São Paulo (SP) vem preparando o terreno antes de “Erasing Karma” vir ao mundo. O novo trabalho, que deve sair no começo de 2021, tem até o momento dois singles/clipes: “The Best Way You Used to Know”, que saiu em 2019, e “Automatic”, lançado nesta segunda-feira (28).

O vídeo de “Automatic”, dirigido e editado por Bruno Carneiro e pelo vocalista e guitarrista Matheus Andrighi, apresenta a nova configuração do grupo, agora um quinteto, com o produtor Júlio Miotto assumindo o baixo e Rafael Panegalli apenas nos vocais — a Disaster Cities ainda conta com Vinicius Cripa (teclados) e Daniel Araújo Brito (bateria). A faixa, que tem arranjo de teclado feito por Cris Botarelli, do Far From Alaska, vocifera sobre a crise política e social em que estamos vivendo.

É incrível pensar nas coisas que a banda conquistou em apenas três anos. Shows pelo Brasil, mais de três milhões de plays no Spotify, gravações no Estúdio Showlivre, DoSol Sessions e destaque em listas especializadas entre os melhores lançamentos do gênero. Enquanto “Erasing Karma” não vem, a Disaster Cities “aproveita” a quarentena para trabalhar em EPs com versões de músicas dos dois álbuns em formato intimista. A primeira parte de “An Onde to Isolation and Confusion” saiu em agosto.

Ouça a playlist exclusiva com os melhores lançamentos de 2019

Bad News Bad News — Clown

Dazaranha — Coisas de deus

Disaster Cities — The Best Way You Used to Know

Ever Bronco — Babilocolonia

Frankenchrist — Two Skies

Israel Rodrigo — Sai da frente

La Leuca — Morning Gloria (O medo)

Makalister & Beli Remour — Todo mar

Rest in Chaos — Artificial

Rohmanelli & WARLLOCK — Macho Discreto

Desde 2017, a Ventura Sounds vem cumprindo um papel importantíssimo para a cena musical do Oeste do estado: colocar a região na rota dos shows nacionais. Nesta sexta-feira (12), com patrocínio da Unochapecó (Universidade Comunitária da Região de Chapecó) e outros apoiadores, a produtora apresenta no Complexo Amazon a quinta edição do Magnólia Festival, um dos maiores eventos já realizados em Santa Catarina, sem dúvida. Os ingressos estão no segundo lote, a R$ 80 (meia entrada) ou R$ 120 (camarote lateral), e podem ser adquiridos via Sympla.

Depois de trazer Boogarins (GO), Carne Doce (GO), Colleen Green (EUA), Francisco, El Hombre (SP), Heavy Baile (RJ), Selvagens à Procura de Lei (CE), entre outros, a produtora mirou lá em cima e fechou um cast sensacional. A atração principal vem dos Estados Unidos: a Cloud Nothings, que lançou um dos melhores álbuns da sua extensa discografia no ano passado – “Last Building Burning”. O quarteto de Cleveland (Ohio) faz uma mistura interessante de indie rock com post-hardcore.

O Magnólia Festival também faz uma ponte entre o passado e o futuro do rock de Chapecó, escalando a lendária Repolho e as novatas Disaster Cities e Frankenchrist. A John Filme, outro grupo importante da cidade, será representada por Akira Fukai, que toca na banda dos irmãos Panarotto. E ainda tem a clássica Defalla (RS), Terno Rei (SP) e Dingo Bells (RS), duas ótimas novidades do cenário independente brasileiro e ambas com novos – e ótimos – trabalhos lançados recentemente.

Programação 

20h15 – Frankenchrist

21h – Banda Repolho

22h10 – Terno Rei

23h10 – Dingo Bells

0h30 – Cloud Nothings

2h10 – Defalla

03h20 – Disaster Cities