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A Tetric Tone é fruto do reencontro de músicos que fizeram parte da cena do metal catarinense desde a década de 1980, em Florianópolis. Alexandre “Camisão” (voz), Claudio Regis (baixo) e Rafael “Grilo” (bateria) tocaram na banda Vastness entre 1989 e 1993, com duas fitas demo lançadas — a segunda foi gravada já sem o vocalista, que saiu do grupo em 1992. O cantor e o baixista também integraram a Agony (1992 e 1993). Depois da Vastness, o baterista foi um dos fundadores da Morbus Inferno, que durou entre 1996 e 2003 e teve na sua formação os guitarristas Giancarlo Domingues e David Victor. Há dez anos, esse quinteto se reuniu para tocar covers de Black Sabbath com o objetivo de relembrar os velhos tempos. “Tetric One”, álbum lançado no dia 21 de agosto nas plataformas digitais, é uma celebração à amizade e ao heavy metal. 

Foram cinco anos de ensaiando e compondo até chegar no repertório do disco, com nove faixas, incluindo o single “Oniric Reality”, divulgado em julho. As músicas foram captadas de dezembro de 2025 a março de 2026 no estúdio do baixista Claudio Regis, que também fez os arranjos de cordas para a instrumental “Hypoxia” e “The Freak”. A produção de “Tetric One” ficou a cargo de Ricardo “Rhino” Rocha e arte da capa assinada por Desenhos Malditos. Com influências de Black Sabbath, Mercyful Fate, Candlemass, entre outras bandas, o quinteto faz um som que fica entre o heavy metal clássico e o doom: é pesado, lento e com ênfase nos refrãos. Em contato com o Rifferama, Alexandre “Camisão”, que é o letrista do grupo, falou sobre a estética do álbum e comemorou o resultado após anos de trabalho.

— Escutar metal é a nossa cachaça e tocar é a pelada da semana. Em vez de jogar bola, a gente se reúne para fazer churrasco e ensaiar. Pelo menos para nós da banda. Sempre toquei com amigos e tinha que ser com quem a gente já conhecia. Com quase cinco anos de banda falamos em fazer música, eu já tinha umas ideias, saíram “Mayday” e “Oniric Reality” e assim foi, quando vi já tinha umas seis músicas e a gente começou a se mexer para gravar um disco. Nosso som é uma mistura da trajetória de todos, tem alguma coisa de Metallica e Testament, mas é basicamente Black Sabbath, o doom com refrãos marcantes do metal clássico. Tem que ter um refrão forte para marcar a música, o pessoal lembrar dela. Fizemos um bom trabalho, digno, é honesto, não é forçado, tudo saiu naturalmente, por isso tem tantos elementos na nossa músicas. O que está ali é um resumo da nossa trajetória no metal em mais de 30 anos. 

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*por Matheus Jacques

Contam-se cinco anos, que podem ser vistos de diferentes perspectivas como poucos ou longos, desde a última entrega de um material do duo formado em Blumenau intitulado Elephantus. Gravado ao vivo em uma única noite no estúdio Mansão Wayne, localizado na supracitada cidade catarinense, o EP auto intitulado já nos apresentava, de forma ainda que mais crua e primitiva, uma banda plena de potencial e promissora. Cinco anos se passaram, com várias apresentações pela estrada incluindo uma recente tour por São Paulo, com uma banda que vinha maturando ideias, adquirindo experiências. E esse progresso constante nos alinha à visão da Elephantus em “Solstício”, seu mais recente lançamento, contendo cinco faixas inéditas gravadas em Florianópolis, que desenvolvem as influências primitivas, basais e poderosas do grupo.

Caminhando por uma trilha que envolve elementos de sonoridades distintas, passeando pelo stoner rock e pelo doom metal, e abraçando ainda de forma acolhedora nuances da música oriental e da música brasileira, o duo apresenta no novo registro uma gravação aprimorada em relação a anterior, além é claro de uma evolução nas partes de composição e dinâmica instrumental. Os pontos fortes que já nos foram entregues no EP anterior continuam lá, entrelaçados com novas ideias e experimentações, sempre mantendo o sólido e dinâmico trabalho percussivo da banda entregue pelo baterista Andrei Mamede, aliado às cordas afiadas e fumegantes do guitarrista e vocalista Marcelo Maus.

Conectadas com um trabalho elogiável de composição no idioma português, as faixas falam por si próprias em seu universo particular, criando atmosferas envolventes e originais conduzidas para a dança por riffs gordurosos e corpulentos, que ditam um andar preciso e visceral. O encaixe entre os diversos segmentos do material parecem bastante naturais e fluidos, sem que camadas se sobreponham a camadas de forma desorientada ou precipitada. Entre os principais destaques do material, podemos elencar: “Equilibrista”, com sua introdução na levada musical nordestina, explorando o cowbell e se ligando a vocais guturais poderosos seguidos por um andamento instrumental marcante; e a excelente “Mahatma”, que nos apresenta uma seção instrumental psicodélica ditada por quebras de ritmo marcantes, fortes riffs e uma levada intensa de bateria. Mas no mais, é claro que as três outras faixas presentes (“Super Sapiens”, “A queda” e “Ultramundanos”) e o material como um todo se sobressaem em originalidade e espontaneidade.

“Solstício” é um formidável desempenho de uma banda que renova uma visão do stoner/doom e suas influências, entregando seus próprios conceitos e experimentações em soma, ainda mais levando em conta que estamos falando de um duo. Elephantus permanece em seu segundo lançamento de estúdio como uma força criativa do cenário stoner nacional, estabelecendo já uma espera pelo seu próximo registro, nos deixando a convicção de que até lá mais evolução ainda rolará pelo caminho.

Ficha técnica

Composições: Marcelo Maus e Andrei Mamede
Letras: Marcelo Maus
Gravação e mixagem: Rhino Rocha
Arte da capa: Suyanne Gabrielle
Foto da pintura: Betina Schmidt
Foto banda: Gustavo Hardt
Design gráfico: Manuela Mueller

*Matheus Jacques é produtor na Bruxa Verde, artista na Crochê Arretado e redator musical

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A Agony Voices, nas palavras do vocalista e fundador Jonathan Feltz, é uma banda reservada. São poucos shows por ano e cada novo trabalho é feito sem pressa. “We Don’t Know What We Have Become”, terceiro disco do grupo formado em 2005, em Blumenau, estava sendo produzido desde 2019. O sucessor de “Mankind’s Glory” (2015), lançado nesta quinta-feira (21) nas plataformas digitais, terá versão física em CD via selo Sun Empire, do México, e segue o padrão de trabalhar um conceito, decisão que reflete na sonoridade — nenhum álbum da Agony Voices soa igual ao outro. Existe uma base, que fica entre o doom e o death metal, mas as referências vão mudando com o tempo. O material também apresenta a nova formação, com Diego Medeiros Valgas (guitarra, Homicide) e Isaque de Matos Strapazzon (bateria, Fatal Encarnad), completando o time que conta com José Stolf Junior “Barasko” (guitarra) e “Valdecir Hilbert “Valda” (baixo, Juggernaut e ex-Rhestus).

O primeiro disco da banda, que começou como um tributo ao Katatonia, saiu em 2011. “The Sin” traz uma estética mais crua, voltada para uma linha black metal, de acordo com as letras contra o cristianismo, enquanto o sucessor evolui na questão dos vocais, mesclando o gutural e gritado com a voz limpa. “We Don’t Know What We Have Become” aperfeiçoa a música da Agony Voices como um todo, mantendo a agressividade, com guitarras de sete cordas, mas com Jonathan Feltz cantando mais, apostando nas melodias. O álbum também tem uma veia psicodélica, acompanhando a temática de autoconhecimento. “Tivemos um período de usar alguns expansores de consciência e, a partir disso, começamos a escrever as músicas. “Lisergic” explica bem a vibe mais maluquinha da banda, como se tivesse dentro de uma experiência”, contou o vocalista. Em contato com o Rifferama, o cantor e compositor falou da expectativa pelo show de lançamento, que acontecerá em fevereiro, e também revelou que o grupo já trabalha no próximo registro, que deve vir com outra proposta.

— O material novo vem numa evolução da banda. A gente não nunca se preocupou com estilo e não sabe o que se tornou. A gente faz músicas pesadas, mas ao mesmo tempo faz músicas bonitas. Por mais que as músicas tenham bastante melodia, elas estão bem pesadas e preenchidas. Foi um processo bem longo e cansativo. A ideia é fazer um show de lançamento um pouco diferente do comum, temos amigos que são artistas circenses e pretendemos misturar a arte do circo de uma forma mais dark, com visual macabro. Estamos bem ansiosos para lançar esse material ao vivo. Depois desse momento, como gravamos o álbum mais tranquilo, nessa vibe mais pra dentro, psicodélica, no próximo vamos partir para a desgraceira. Estamos fazendo composições bem rápidas e pesadas, mudando completamente a característica de todos os álbuns anteriores. O conceito ainda não sabemos, as músicas sempre foram feitas primeiro.

Foto: Aidan Dandan G. Rous

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O stoner rock se estabeleceu nos anos 90 com o surgimento de nomes como Kyuss, Fu Manchu e Monster Magnet, fazendo um som inspirado principalmente por Black Sabbath e as bandas clássicas de doom metal, combinando riffs lentos, sujeira e psicodelia. O estilo teve um revival tão forte na última década, que parecia que a cada dez novos grupos sete seguiam essa estética, fato que saturou a cena e também os fãs do rock chapado. Esse é o caso da Mudness, de Florianópolis. Grande conhecedor do gênero e do circuito independente brasileiro, o vocalista e guitarrista Renan Casarin filmou em 2016 o que viria a ser o documentário “Medusalodoom”, que traz entrevistas com Muñoz, Ruínas de Sade, Red Mess (PR), entre outros. No ano seguinte, o videomaker começou a escrever as suas próprias músicas, mas só em 2019 que o projeto tomou forma com Fernando Lima Dal Bó (baixo) e Pedro Silvano (bateria).

Três anos separaram o lançamento do primeiro single, “R.I.P.”, do álbum de estreia, homônimo, que saiu em julho. Esse intervalo talvez explique como as coisas tenham acontecido para a banda, que divulgou o material nas plataformas, mas fez apenas um show para promover “Mudness”. Casarin vive atualmente em São Paulo, onde integra a WeeDevil, e chegou até a pensar em reformular o grupo para seguir em frente, mas desistiu da ideia. O baterista está morando fora do país (Canadá), então, o disco possivelmente encerra essa trajetória. Em contato com o Rifferama, o vocalista e guitarrista falou sobre o status do trio atualmente e comentou sobre o desafio de superar os clichês do gênero. Ainda que seja difícil fugir completamente das características principais do stoner, a Mudness conseguiu entregar um repertório curto, sete faixas em 35 minutos, pesado e com bastante melodia, elemento importante nesse trabalho.

— Comecei a criar os primeiros riffs da Mudness em 2017, mas fiquei nesse lance de conhecer a galera pra tocar junto, formei a banda com outras pessoas antes, e a gente definiu essa formação em 2019. Gravamos quatro músicas com o Leandro (Lazzarotto, produtor), era a nossa demo, mas só lançamos a “R.I.P.”, as outras não ficaram legais. Tinha sido a minha primeira gravação, então pensamos em maturar mais essas músicas pra lançar depois. A banda até chegou a acabar na pandemia e voltamos nessa função do álbum, que só foi lançado quando eu saí de Floripa. Até pensei em continuar aqui em São Paulo, mas entramos com esse hiato. Não sabemos o que vai rolar, conversamos muito, mas provavelmente o álbum oficializou as experiências que a gente teve. Eu sempre tentei fazer umas músicas para não cair no clichê, por mais que eu me inspire nas músicas que eu curto, a gente coloca um tempero a mais. A gente sempre teve uma pegada muito melódico, riff maligno, mas com melodia, que dá uma quebra, esse peso com a parte mais poética.

Ficha técnica

Produção, captação, mixagem e masterização: Leandro Lazzarotto
Composições: Renan Casarin, Fernando Lima Dal Bó e Pedro Silvano
Voz e guitarra: Renan Casarin
Baixo: Fernando Lima Dal Bó
Bateria: Pedro Silvano
Participação: Marcio Bicaco (percussão em “Lamúria”)
Arte da capa: Pedro Magalhães