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A organização da Maratona Cultural de Florianópolis anunciou nesta semana parte da programação musical. O evento, que chega a sua 8ª edição, acontece entre os dias 8 e 10 de abril e terá dois palcos com curadoria externa. O portal Rifferama fará duas noites (8 e 9) com artistas locais na Célula Showcase, enquanto o site Tenho Mais Discos que Amigos! será responsável pelas atrações da Escadaria do Rosário (9 e 10). Nos próximos dias, a Maratona divulgará a programação completa, incluindo teatro, cinema e outras manifestações artísticas. Todas as apresentações são gratuitas.

Na sexta-feira, o destaque fica para a comemoração de 30 anos do Eutha, maior nome do hardcore catarinense, que terá a companhia dos amigos do End of Pipe e do Projeto Pancada, de Rio do Sul. Será o primeiro show do grupo sem o baterista Johnny Duluti, que nos deixou em 28 de fevereiro do ano passado. O “Bigode” será substituído por Calone Monteiro Hoffmann (Metaleiro). A noite de sábado será dedicada ao rap, com as apresentações de MC Versa, ALKA e Maloka Nunes, de Itajaí, que lançou no ano passado o EP “Espelho”, um dos melhores trabalhos de 2021.

Para o jornalista Daniel Silva, criador do Rifferama, participar da Maratona Cultural como parceiro e curador é mais uma conquista para o portal, que completa nove anos em agosto e se tornou a principal fonte de informação sobre a música feita em Santa Catarina. “O espaço que a gente está ocupando é muito importante, chegar na Maratona, um evento consolidado, que já curti muito como público, é uma conquista. Para os artistas também é uma baita oportunidade. É um clima diferente na cidade quando rola a Maratona”, afirma.

Programação

Palco Rifferama

Sexta-feira, 8 de abril

23h — End of Pipe
0h30 — Projeto Pancada
1h — Eutha

Sábado, 9 de abril

23h — Maloka Nunes
0h30 — ALKA
1h — MC Versa

Palco Tenho Mais Discos que Amigos!

Sábado, 9 de abril

17h — Fantástico Caramelo
18h — Dandara Manoela
19h — Jovem Dionísio

Domingo, 10 de abril

18h — Parafuso Silvestre
19h — Skrotes
20h — Machete Bomb
21h — FBC

Arte: Mauricio Peixoto

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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Uma das bandas mais antigas em atividade no estado, o Eutha (ex-Euthanasia), de São José, completa três décadas de história em 2022 e lança nesta terça-feira (11) uma edição especial de 20 anos do seu primeiro disco, “Estileira Core Music Tarja Preta”, um clássico do hardcore brasileiro. Alexei Leão, responsável pela gravação e mixagem do álbum na época, no AML Estúdio, em Florianópolis, foi recrutado para fazer a masterização, atualizando a sonoridadepara as plataformas digitais. A pedido do Rifferama, o vocalista e baixista Marcelo Mancha e o produtor Alexei Leão falaram sobre esse momento importante para a música catarinense. Esse relançamento é, também, uma homenagem a Johnny Duluti, ex-baterista da banda, que nos deixou no ano passado.

Marcelo Mancha, vocalista e baixista do Eutha

Gravamos esse disco em 1999/2000. Fomos a primeira banda a entrar no “novo” AML Estúdio, na Pousada do Leão (Ingleses), mas vale dizer que a gente já tinha gravado duas músicas com o Xei (Alexei Leão), uma vez que ele montou o equipamento na casa do Zimmer em 98 ou no início de 99. Duas músicas que gravamos para a coletânea “Squema”. Gravar o disco foi uma aventura. Saíamos do continente para atravessar a Ilha. As sessões eram longas. Foram muitas músicas , o CD original tem 22 faixas (o relançamento tem 20) e num determinado momento, uma enchente pegou o estúdio e perdemos parte da gravação. Por isso demorou tanto e também a gente e o Xei queríamos caprichar mesmo, várias vezes a gente buscava o melhor take, a repetição até ficar legal.

O disco é o resultado de quase dez anos tocando por aí. Era muito difícil lançar um CD naquela época. Ou você tinha grana ou apoio de um selo ou gravadora, a gente não tinha nenhuma das duas coisas. Pra não se iludir a gente focava em coletâneas e participações. Até que em 98/99 pintou o Charles de Jaraguá do Sul e o Panço da Tamborete do Rio de Janeiro. Os dois tiveram a ideia de lançar um disco do Euthanasia, e daí sim, fomos planejar o álbum e começamos a gravação com o acerto que eles prensariam mil cópias pela Tamborete, que já tinha lançado muitas bandas como Gangrena Gasosa, Jason, Soutien Xiita, Cabeça, Zumbi do Mato, Poindexter, entre outras.

O álbum saiu mesmo na virada para 2001. E vendeu bem legal. Em poucos anos (uns cinco) já não tinha mais cópias. Rendeu muitas resenhas na época em revistas, sempre positivas, muitos convites para shows e isso quase implodiu a banda. O porte da nossa banda era muito pequeno e faltava estrutura para tocar todo fim de semana, saca? Mas superamos isso e seguimos tocando direto naquela época. Quase todo fim de semana tinha show, viagem. O álbum rende até hoje. Tocamos várias músicas dele e umas outras que não tocamos mais, mas alguém sempre lembra nos shows.

A formação era eu no baixo e na voz, o Jean na guitarra e na voz, o Heráclito na percussão, na voz e nos eletrônicos (os três estão até hoje) e o Cauê na bateria, que ficou com a gente de 93 a 2012. Também participou em muitas faixas o Kim Isac, que era tipo um quinto integrante da banda. Ele começou a colar nos shows, fizemos muitas músicas juntos e era certa a participação dele no disco. Ele está em sete das 22 músicas. E tem outras participações, como o Daniel da Luz (na época no Iriê) na percussão em duas faixas, o Ameixa tocou theremim em uma faixa, a galera do Sufoco de Jaraguá do Sul cantou, Tavinho Canastra cantou num som….

A ideia de remasterizar pelos 20 anos surgiu, mas a gente nem imaginava que o Xei teria esses arquivos ainda. Conversando com o Xei, ele disse que tinha e ia procurar. Esse remaster deu uma vida no som. Parece que regravamos o álbum. O Xei conseguiu atualizar o disco. Duas décadas passaram e o álbum tá na área de novo. Ele não estava nas plataformas, somente no YouTube de forma fragmentada. Agora vai estar inteirinho pra galera ouvir. Tiramos o cover do Ação Direta que já está no álbum tributo a eles e também “Chega aí 2”, que na verdade era uma espécie de vinheta/faixa bônus que tinha um sample e as plataformas barraram. O álbum hoje faz mais sentido do que na época que lançamos. O Eutha sempre tocou hardcore, punk e metal, mas nesse período da banda o hip hop era muito presente. A gente ouvia muito. Então o disco tem umas influências desse tipo de som. Tinha DJ e rapper (o Kim Isac no disco e shows) e depois o Rafael Kão, que ficou uns anos no cargo de DJ. Daí o Kim só cantava.

O álbum é sempre um milhão de vezes mais importante/interessante para o autor, pra banda, né? Nós nunca fomos uma banda de muito público, saca? Nos primeiros anos da banda a gente era muito jovem e a raça não botava muita fé. Fomos evoluindo no decorrer dos anos e a galera começou a curtir a banda e hoje percebo também um certo respeito, curiosidade pela banda, pela história, o tempo na estrada. Na humildade, claro, conheço muita gente que adora esse disco, ouve até hoje, que virou um disco da “juventude”, que influenciou umas bandas mais jovens que a gente. Uma vez, um brother falou que o Eutha só teria valor daqui uns anos, quando a banda terminasse. Nunca termina.

Alexei Leão, produtor musical

O disco do Eutha foi o primeiro álbum que produzi assim que abri o meu estúdio, em dezembro de 1999. A gente acabou levando o ano seguinte inteiro para gravar. É um período muito nostálgico, numa época em que os recursos eram super limitados, a gente começou gravando numa mesa de oito canais, e o resultado é sensacional. Acho que o som que a gente tirou era bem o que o Euthanasia era na época, é um marco do hardcore, essa mistura com punk, com rap, uma coisa bem diferente, única. Fiquei muito feliz com o convite e fiz com todo o carinho e cuidado, de acordo com o nível que esse material merece. Tenho um orgulho gigantesco de ter feito parte disso. Foi muito massa revisitar uma gravação 20 anos depois e ver que ela faz parte da história.

Foto: Johnny Duluti

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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O baterista Victor Berretta, do End of Pipe, tinha muita coisa em comum com o músico Johnny Duluti, que faleceu no dia 28 de fevereiro, aos 32 anos, em Florianópolis. Além do instrumento, os músicos compartilhavam diversas paixões como Green Day, Nirvana, tatuagens, design, fotografia e edição de vídeo. Inspirado pela postura do artista, que não tinha medo de colocar em prática as suas ideias, Berretta reuniu amigos e ex-companheiros de banda de Johnny para regravar “Abre alas que meu circo punk vai passar”. O tributo foi publicado nesta terça-feira (13) no canal Ferradura Video. 

A produção foi realizada por meio de um grupo no WhatsApp. Berretta gravou uma versão preliminar, com bateria, baixo, guitarra e voz e enviou para os músicos, que colocaram as suas partes e também se filmaram para o clipe que foi editado pelo baterista. Participaram da gravação três ex-companheiros de banda de Johnny: Gui Coutinho (Califaliza) na voz, Marcelo Mancha (Eutha) no baixo e Matheus Maciel (Marina Radio Clube) nos vocais e na guitarra — veja a ficha técnica completa abaixo. Em contato com o Rifferama, Berretta falou sobre a homenagem.

— Eu conheci o Johnny antes de ele entrar no Califaliza e sempre me identifiquei muito com ele. Era um cara parecido comigo, que gostava das mesmas bandas que eu e ele tinha uma tatuagem igual a minha, o avião do disco “Dookie”, do Green Day.  O Johnny fez várias coisas que já passaram pela minha cabeça, mas não tinha a coragem que ele teve. Achei que uma forma de homenagear ele era pegar uma música e tocar tudo, filmar, editar um vídeo, saca. Apesar de que na gravação final eu só toco bateria, mas a ideia que apresentei eu fiz o que o Johnny fazia.

Confira outros depoimentos

“Eu tenho algumas músicas que o Johnny gravou comigo. Até pensei em lançar, mas ainda não consigo escutar a voz dele. Conversei com ele pra cacete na pandemia e antes de começar essa loucura eu terminei de gravar um disco da banda dele, a Marina Radio Clube. O Johnny era um cara maravilhoso, bastante sincero, coisa que é difícil hoje em dia. Ele tinha uma energia absurda. Eu aprendi muito com o Johnny”, Duda Medeiros, músico e produtor musical.

“O Johnny era como um irmão pra mim, um dos meus melhores amigos. Até hoje a ficha não caiu, muitas vezes me pego em situações em que estou prestes a abrir o WhatsApp pra mandar uma mensagem pra ele. O Johnny merece muitas homenagens. Ele sempre estava pronto para ajudar as pessoas e quanta contribuição ele deu para a música catarinense, seja com os clipes que ele gravou, nas bandas que ele participou, auxiliando nos eventos filmando, fotografando ou simplesmente pela presença dele. O Johnny era icônico. Sou muito grato por ter conhecido ele”, Matheus Maciel, vocalista e guitarrista da banda Marina Radio Clube.

Ficha técnica

Produção, bateria e edição de vídeo: Victor Berretta
Voz: Gui Coutinho
Voz e guitarra: Matheus Maciel
Guitarra e mixagem: Israel Rodrigo
Guitarra: Mauricio Peixoto
Teclado: Duda Medeiros
Baixo: Marcelo Mancha
Meia-lua: Moniky Hoffmann

Arte: Mayer Soares

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É impossível falar de hardcore em Santa Catarina sem citar o Eutha. Formada em 1992, quando a banda se chamava Euthanásia, é um dos principais nomes da música pesada do estado. Nesta quarentena, o baixista e vocalista Marcelo Mancha tem revisitado discografias, de Bob Marley a Napalm Death, passando por Racionais, Jorge Ben e Joy Division. Quando se trata de álbuns, no entanto, os três que mais tocaram na sua casa foram gravados por aqui. Não esperava menos. Esse é nosso.

Budang – 不当 (2019)

O som que os caras fazem tem que ter o componente juventude no meio. Só quem está na casa dos 20 anos (ou até menos, tudo cara de gurizão) consegue reproduzir essa energia e esse sangue nos olhos em forma de som. Tem rock, punk, hardcore, grunge, tudo muito bem misturado. O pacote é completo. A capa old school é foda, as letras e a atitude cercadas de um certo “tocá-lhe os pé”, os arranjos das músicas são criativos, o instrumental muito bem timbrado e vale destacar também o trabalho do vocalista Gui, que tem uma variação bem massa na interpretação vocal, canta e/ou grita sempre que a música pede. A faixa “Abominável Proscratinador de Leve”, tem um sax. Fim. Ouve lá.

Rest In Chaos – Trapped by Yourself (2020)

O lance aqui pede uma certa iniciação. O negócio aqui é thrash metal, com salpicos de death, hardcore, grind e vai descendo. Uma banda nova, mas formada por uma galera experiente da cena alternativa e pesada de Santa Catarina. Quem já viu a Rest In Chaos ao vivo sabe que a experiência é forte. Coloca o som no fone e vais te imaginar na roda punk lá na Célula Showcase. Pesado.

End Of Pipe – Mass Hysteria (2020)

Conheço o End of Pipe desde o começo e considero o mais completo lançamento da banda até agora. Eles conseguiram gravar um material muito rico, mostrando da melhor forma as principais características do grupo. O álbum tem várias participações especiais e o vocalista Uirá Medeiros está cantando muito. Uns chamam de hardcore melódico, outros de punk rock. O End of Pipe faz as duas coisas e muito mais. Forte candidato ao melhor disco do ano.

Bônus: Eutha – Kobrasol Rulezzz (Outro dia em Chaoszoonopolis)

Foto: Tóia Oliveira

*por Leonardo Corrêa

Em maio de 2019, a lendária banda Eutha (antiga Euthanásia, de São José/SC) lançou seu terceiro álbum de estúdio intitulado “Kobrasol Rulezzz: Outro dia em Chaoszoonopolis”, uma referência ao bairro onde a sua história começou em 1992. A todo momento, o passado e o presente da banda são representados em forma de música furiosa e direta. E a grande mágica do play é exatamente essa: despertar simultaneamente nostalgia e êxtase dos fãs que ansiosamente aguardavam pelo próximo trabalho da banda desde o álbum “Segundo disco plasticore ou a temporada no L.I.M.B.O.”, de 2013.

Repara-se que o conceito está presente até mesmo na forma de distribuição da obra, a qual está disponível nas principais plataformas digitais ao mesmo tempo em que uma versão física em cassete pode ser encomendada, relembrando os materiais do início da carreira. Com relação à sonoridade, o disco possui atmosfera mais sombria que seus antecessores. Muito pela assinatura do produtor Marlon Joy Ramos, conhecido pela sua experiência com bandas de metal extremo. Notavelmente, é o álbum mais pesado da banda. No mais, está tudo ali: o hardcore, o crossover e outras vertentes da música extrema com pitadas de hip hop (dessa vez, de maneira mais contida do que nos trabalhos anteriores). No mesmo passo, as letras retratam a realidade das ruas, os problemas sociais, a violência cotidiana, introspecção e as dificuldades nas relações interpessoais.

As faixas inéditas trazem um Eutha repaginado, porém, sem perder o contato com as suas raízes. “Chaoszoonopolis/Firebus”, faixa que abre o disco, por exemplo, mostra todo o poder de fogo da banda já nos minutos iniciais, com todos os elementos típicos da sua musicalidade. Sem dúvidas, um clássico instantâneo! “Made in Desterro” é inovadora pela participação do violinista Fernando Sulzbacher, da banda Dazaranha. “Férias no Asilo Arkham” é outro petardo com seus riffs matadores, principalmente o do refrão. Por fim, “Falso injusto podre”, a música mais rápida do álbum (a bateria aqui é insana!). O estilo lembra muito clássicos como “Somália” e “Pensei que fosse Deus”, das fitas-demos lançadas pela banda na década de 1990.

Enquanto isso, algumas faixas como “O carnaval de satã” e “Antipatia” a banda já executava ao vivo e são conhecidas daqueles que comparecem aos shows há mais tempo. Em todo o caso, é legal que tenham uma versão de estúdio com boa qualidade de gravação, tanto para fins de registro quanto para deleite dos colecionadores. O Eutha ainda abriu espaço para homenagear duas bandas catarinenses de gerações diferentes, regravando uma música de cada: “Eu sou eu, você é você” da banda The power of the bira, de Joinville; e “A partir daqui” da banda Califaliza, de Florianópolis. Em ambas as faixas, um lado mais melódico da Eutha é revelado sem, no entanto, abandonar o peso e a agressividade que lhe são característicos.

A última faixa do álbum é uma versão ao vivo de “Qual é o seu nome?”, música da fita-demo “Advanced fucking tape” de 1997, posteriormente lançada no primeiro álbum da banda “Estileira core music tarja preta” de 2000, e que alcançou certa notoriedade após ser regravada por B Negão (ex-Planet Hemp) & Os Seletores de Freqüência em 2003. Um daqueles hits que não podem faltar nos shows. Após a audição de “Kobrasol Rulezzz”, nota-se como o Eutha elevou a sua trajetória de mais de 25 anos de serviços prestados ao underground a outro patamar. É um dos grandes lançamentos da música catarinense deste ano e uma peça indispensável a todos os amantes da música pesada.

*Leonardo Corrêa é figura conhecida no underground da Grande Florianópolis. Baixista, já tocou em algumas bandas de rock/metal da região e é entusiasta da produção musical de Santa Catarina.