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Arquivo Rifferama

Johnny Bosco abre “usina de criação” para primeiro álbum (2024)

Com amigos na retaguarda, Johnny Bosco lança projeto solo (2021)

Foto: Antonio Rossa

“Segredos de estado de espírito”, primeiro álbum solo de Johnny Bosco, lançado em 15 de julho nas plataformas digitais, começou a ser construído em 2019. Com uma banda base formada pelo próprio artista (voz, guitarra e violão), Lucas Lermen (baixo) e Richard Bondan (bateria), e um trio de compositores (Bosco, Antonio Rossa e Kalunga Heidenreich assinam seis das 11 faixas), o material tem uma identidade forte, principalmente na temática. “Todas elas têm um fio, estão colocadas como se fossem uma tomada de consciência mesmo. As letras vão revelando segredos de estado de espírito”, contou o músico, que teve muitos outros parceiros nesse processo, tanto na criação das canções (o disco também tem parcerias com Rogério Otto e Hélio Calandrini) quanto na produção e gravação — confira a ficha técnica abaixo.

A escolha dos singles para a divulgação do material, que começou em 2021 com o rock de energia punk “Cosmic Desires”, já indicava a variedade estética do álbum. No ano seguinte, Bosco lançou o country “O bom, o mau, o feio”, com videoclipe dirigido por Rossa, e em 2024 saiu a balada folk “Órbita”, escolhida para abrir o registro. “Segredos de estado de espírito” ainda traz “O conto do homem bom”, que não foi utilizada no disco da banda Draconica (2018), da qual Bosco fez parte, e flerta com o eletrônico e a psicodelia. A principal preocupação do cantor, compositor e multi-instrumentista era ter um trabalho que o representasse em todos os sentidos. Mesmo com tantas parcerias e não seguindo apenas sonoridade, o álbum apresenta um retrato abrangente das referências do artista.

— O disco está mais abrangente. A ideia era essa, não foi uma busca técnica, pela perfeição, para deixar tudo ajustado. De certa maneira, ter gravado aquele disco com o Antonio (“Fui avisado que o mundo mudou”, de 2022) antes foi uma inspiração, de ir fazendo e ver no que vai dar. Outras músicas foram gravadas nesse período, mas essas são as que tinham um corpo e o encaixe delas no álbum faz sentido. É realmente o melhor do meu trabalho musical até então, é o que mais me identifiquei de 2019 para cá. Estou muito feliz com esse disco, sinto a minha digital toda nele. Foi um trabalho que foi bem fundido os talentos. A temática das letras é de uma pessoa tomando consciência das coisas, mudando a percepção. Algumas que o Antonio escreveu estavam muito adequadas para a vida que eu estava levando, então foi tudo se encaixando.

Ficha técnica (Por ordem de aparição)

Voz, guitarra, violão, baixo, teclas e bateria: Johnny Bosco
Baixo: Lucas Lermen, Rogério Otto (faixas 3 e 7), Rafael Pfleger (faixa 8) e Duda Medeiros (faixa 10)
Bateria: Richard Bondan, Rogério Otto (faixas 3 e 7), Augusto Bon Vivant (faixa 4) e Jacques Blasetti (faixa 5)
Percussão: Rogério Otto (faixa 3) e Augusto Bon Vivant (faixa 4)
Programação de bateria: Johnny Bosco, Maurício Peixoto e Rodrigo Smaniotto (faixa 6)
Sintetizador: Rogério Otto (faixa 7), Maurício Peixoto (9) e Duda Medeiros (faixa 10)
Teclados: Diego Carqueja (Faixa 8)
Vocais de apoio: Johnny Bosco, Antonio Rossa e Kalunga Heidenreich (faixa 8) e Taninha Litzfire (faixa 10)
Piano: Duda Medeiros (faixa 10)
Guitarra: Maurício Peixoto (faixa 10)
Produção: Rafael Pfleger, Rogério Otto (faixas 3 e 7), Augusto Bon Vivant (faixa 4), Rodrigo Smaniotto (faixa 6) e Duda Medeiros (faixa 10)
Masterização: Antonio Rossa

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Foto: Elisa Imperial

O segundo volume de “Temple of Trees”, lançado em 29 de junho nas plataformas digitais, é um marco na trajetória do músico Daniel Arena, que teve início em 2017, com o álbum instrumental “Libértula”. Pela primeira vez, o artista apresentou um trabalho com todas as faixas em português (são três canções). Desde 2024, quando gravou a sua “O tempo e o navegar” e “Uma segunda”, de Léo Marelua, para o EP “Europa”, o cantor e compositor vem experimentando escrever para além do inglês — a parte um de “Temple of Trees” traz “Torre de Babel”, parceria com Jean Mafra, que tem letra em português e espanhol. O encerramento do projeto está previsto para outubro, com quatro temas instrumentais com foco no Weissenborn (violão slide havaiano), incluindo um dueto com Drigo Ribeiro, e guitarra solo.

“The Temple of Trees, Vol. II” também registra a parceria com Laura Tereza, de Chapecó, que já participou de algumas edições do “Folk no Jardim”, evento itinerante criado por Arena para difundir o gênero em Florianópolis. A cantora e compositora participa da faixa “Te espero”, que teve produção de Léo Marelua. “A gente sempre teve essa parceria no palco e chamei ela para gravamos juntos. É uma música romântica com uma produção mais simples, com o Weissenborn, aquele lap steel que eu toco, e vozes”, comentou o artista. Além desse projeto, o músico está preparando o lançamento de uma música em inglês e também um blues para esse ano. Em contato com o Rifferama, Daniel Arena falou sobre a estética do EP “The Temple of Trees, Vol. II” e informou que planeja fazer um álbum completo com letras em português para 2027. 

— A ideia desses três volumes é não ter muita produção. “A última chuva daquele verão” é uma música mais cinematográfica, tem algumas texturas, e “Pobre Ana” parece uma história contada por um bardo ou repentista, só violão e voz, ela tem um dedilhado típico do folk chamado “Travis Picking”. É a primeira vez que lanço três músicas escritas totalmente em português. É um desafio, estou conseguindo manter a minha identidade musical e artística mesmo largando as letras em inglês. É muito gratificante poder ver como isso toca as pessoas de uma forma diferente. Estou bem animado com essa nova fase e acho que esse ano será bem bacana ter esses lançamentos. Em outubro sai o terceiro. 

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Foto: Janis de Lima Andrade

A trajetória de Vitor D’Lin na música é um pouco incomum. Natural de Joinville, o artista estudou bateria e percussão na Univali (Bacharelado), em Itajaí, estreou solo fazendo participação em um single da cantora e compositora Tamires Pereira em 2023, No ano seguinte lançou o seu primeiro trabalho, o EP “Deixa eu tentar mais uma vez”, gravado ao vivo (violão e voz — e teclado em uma das cinco faixas) no estúdio do produtor Elieser de Jesus: ambas as experiências aconteceram na mesma cidade onde estudou. É com o álbum “Voltando pra mim mesmo”, que será lançado no dia 24 de julho nas plataformas digitais, que o público conhecerá o verdadeiro som de D’Lin, que até o momento divulgou dois singles desse material: a canção que batiza o registro saiu em maio e “Manhã” foi divulgada no começo deste mês. Antes, no dia 3 de julho, o músico ainda apresenta “Minha casa”, parceria com Raul Silter.

Produzido por Elieser de Jesus, que também tocou piano no disco, “Voltando pra mim mesmo” é folk brasileiro, trazendo elementos do samba, da música caipira e outras referências do cancioneiro popular. Participaram das gravações Pedro Sprogis (viola de arco e violino) e Marco Antônio (violão de nlyon e guitarra), instrumentistas que também acompanham o artista ao vivo. Além dos arranjos elaborados, o álbum reflete uma jornada de autoconhecimento. Em abril deste ano, o artista comemorou os 28 anos durante uma viagem de bicicleta até o Uruguai, sonho que foi interrompido pela pandemia, em 2020. “Voltando para mim mesmo” é um trabalho construído por vivências fora dos palcos, observando paisagens e revisitando questões pessoais. Em contato com o Rifferama, Vitor D’Lin refletiu sobre o processo que resultou no seu disco de estreia.

— Eu fiz uma viagem de bicicleta quando já tinha estourado a pandemia, a fronteira do Uruguai não abriu e acabei voltando. Enfrentei um processo depressivo junto disso tudo, mas essa viagem sempre ficou na minha cabeça. Fui vivendo a minha vida, não tinha nada na música, batalhei muito, comecei a tocar outros instrumentos e apareceu a oportunidade de fazer voz e violão e nunca mais parei. Me formei em musicoterapia, conquistei muitas coisas, mas ainda sentia um desânimo. Será que a vida é isso mesmo, ficar dando aula e tocando? Decidi ir para o Uruguai encerrar esse ciclo. Essa viagem surgiu da necessidade de me entender como pessoa fora da sociedade. Sou uma pessoa muito melhor fora da minha rotina, quando não tenho que entregar deveres. Foi bem importante para dar passagem a coisas novas. Consegui uma consciência maior.

Neste sábado (20), Vitor D’Lin faz o show de pré-lançamento do álbum no Teatro do SESC, em Joinville, gratuito. Mais informações

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Foto: Rafaella Piazza

Após “Desapreço”, um dos melhores álbuns de 2023 segundo o Rifferama, que se desdobrou em outros materiais como visualizers, CD, artes gráficas, figurino e disco ao vivo, lançado em áudio e vídeo, Joana Castanheira se dedicou a outros projetos. Foram dez singles divulgados entre 2024 e 2025 pela cantora e compositora, com videoclipes e outra sonoridade. O impacto de “Desapreço” foi tão profundo na carreira da artista que neste ano (em abril) Joana voltou a se apresentar com esse repertório, com datas em Joaçaba, Balneário Camboriú e Florianópolis, e trouxe outra faceta do trabalho com o acústico gravado com o violonista lageano e parceiro David Toledo. O EP de seis faixas, incluindo o dueto “Soneto de amor puro e simples”, saiu no dia 29 de maio nas plataformas digitais — no dia 26 de junho, Joana e Toledo fazem o show de lançamento no Franz Cabaret.

E as possibilidades para “Desapreço” não acabaram. A artista pretende levar esse show para fora de Santa Catarina e também no exterior: a circulação pela Europa já está certa. Para além disso, a cantora e compositora também está planejando gravar um novo álbum, que deve ter a essência do último disco, mas menos dramático. “Tenho algumas coisas ainda para fazer com ele, ainda estou entendendo como fazer aqui (a turnê).  Estou com ideias para um disco novo, tenho composições e parceiros que quero trabalhar e tudo mais. Tenho ele na minha cabeça, mas ainda não sei como ele vai ser. É uma onda meio “Desapreço”, mas um pouco mais solar”, contou. Resgatar o seu trabalho mais icônico foi uma necessidade. Em contato com o Rifferama, Joana Castanheira afirmou que precisava se reconectar com a artista de “Desapreço”.

— Foi o trabalho que até hoje mais me representou. Eu senti que nos últimos tempos acabei me distanciando de mim, eu precisava me reconectar com a minha artista e sabia que ele conseguiria fazer isso por mim. Foi por isso que resgatei ele, “Desapreço” me representa mesmo, quem eu sou, ele fala por mim. Acho que a gente vai fazendo as coisas e às vezes vai tão no automático que algumas coisas se perdem. A gente só vai descobrindo fazendo. Entendi que outro trabalho que tenho é separado do meu autoral, são coisas diferentes, tenho uma empresa com outro nome. Misturei coisas que não deveriam, mas acho que precisei passar por isso para entender que teria que separar.

Ficha técnica

Voz: Joana Castanheira
Produção musical, captação, edição, mixagem e masterização: João Peters
Violão, participação e assistência de direção: David Toledo
Produção executiva: Luanda Wilk
Direção, direção de arte e fotos: Rafaella Piazza
Assistência de produção: Thais Lima
Edição, finalização de vídeo, artes manuais e gráficas: Willian de Souza
Beleza: Ziellagra
Styling: Joana Castanheira e Rafaella Piazza
Figurino: Write Agency, POP COMM e Carlos Penna
Marketing digital: João Neves
Selo: Dreamland Digital
Distribuidora: Tratore

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Foto: Tutti Headway

O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Phil Headway, nome artístico do manezinho Felipe Gustavo da Silva Pereira, 37, é um fenômeno. Nos seus últimos dois álbuns, “Nerthus” e “The Answers”, ambos lançados em 2025 nas plataformas digitais, o artista, que também é um escritor com dois livros publicados (assina como P.G. Headway para diferenciar as duas personas), gravou praticamente tudo sozinho: além da captação no seu estúdio em casa, o músico tocou gaita de boca, guitarra, violão, baixo, órgão, bateria, percussão, flauta, banjo, bandolim, ukelele, piano e escaleta (e criou os efeitos sonoros) — Headway só não fez alguns vocais, de apoio, os metais, a mixagem e a masterização, a cargo de Diego Nunes e Demis Kohler, respectivamente (confira as fichas técnicas abaixo).

Pela alcunha e sonoridade, Phil Headway poderia facilmente passar por um artista internacional. Prolífico, o compositor tem mais de 150 canções escritas, material para muitos álbuns: até o momento, o músico gravou três, sendo o primeiro, “Philline”, divulgado em 2023. A estética da sua obra tem motivo familiar. “Meu pai ia muito para os Estados Unidos fazer pesquisa e trazia a cultura de lá para cá. Teve uma vez que meus pais foram juntos para o Texas e trouxeram muitos álbuns do Bob Dylan. Viver nesse meio cultural me influenciou totalmente, principalmente a parte elétrica da carreira do Bob, é a minha linguagem, sempre foi”, comentou. Com referências do folk, rock e blues, Headway começou a se desenvolver em diversas áreas, morou na Irlanda para afiar o inglês e aprendeu a tocar o maior número de instrumentos possível para não depender de ninguém. Em contato com o Rifferama, Phil Headway informou que os planos para futuro incluem o lançamento de novos álbuns e a finalização do musical “The Dream Rider”, que começou a ser escrito em 2009, quando morava no exterior.

— O que me move em relação ao propósito é trazer mensagens que façam lembrar as pessoas de quem elas são, das suas verdades, me incomoda muito ver pessoas na profissão errada, fazendo coisas que não queriam fazer, isso tudo me comove. A minha verdade é encontrar a tua verdade, procuro trazer questionamentos, muitas vezes políticos ou emocionais, e são sempre baseadas na verdade. Estou remixando e remasterizando o meu musical para colocar nas plataformas digitais. Tenho mais de 150 composições, meu primeiro álbum, “The Mourning”, fiz em 2007, mas não está ali. Mas tem muito mais se for contar, muita coisa gravada. Agora estou resgatando esse musical e tem outros álbuns que serão lançados, como gravo tudo sozinho, tenho mais trabalho. Sou bem perfeccionista, a mixagem e masterização do “The Answer” levou quase seis meses. Teve faixa que foi e voltou quase 20 vezes, a gente vai polindo até ficar num nível mais próximo de profissional possível.

Ficha técnica

Produção, arranjos e arte da capa: Phil Headway
Mixagem e masterização: Demis Kohler
Voz de apoio: Franciele Conde, Sofia Ouriques e Tutti Headway
Saxofone em “When I Try”: Braion Johnny

Ficha técnica

Produção e arranjos: Phil Headway
Mixagem e masterização: Diego Nunes
Arte da capa: Clelia Schulze
Voz de apoio: Franciele Conde
Saxofone em “Just Take My Order”: Maycon de Souza