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Foto: Ivo Schmidt

A cantora e compositora Anna Zechini lançou em 31 de julho de 2025 o EP “A heroína dos dois mundos”. Com cinco canções, o registro, eleito um dos melhores trabalhos do ano passado pelo Rifferama, conta a história da revolucionária Anita Garibaldi (1821-1849). Nesta sexta-feira (15), a artista começa por Lages, sua terra natal, a turnê de divulgação desse projeto, que passa pelas cidades Ponte Alta, Correia Pinto, Criciúma e Florianópolis em instituições sociais, escolas públicas e espaços culturais — confira as datas, horários e locais abaixo. A proposta de circulação foi selecionada pelo Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura 2025, com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da FCC (Fundação Catarinense de Cultura). Anna Zechini será acompanhada pelos músicos Matheus Colossi e Vitor Castro nessas apresentações que terão 1h15 de duração no formato guitarras/violões e voz.

Com 14 músicas em português e espanhol, o repertório passeia por todas as fases da sua carreira, desde “Chá de alecrim”, do EP “Todo um oceano”, de 2017, às canções escritas no período em que fez mestrado em História da Arte em Bogotá, na Colômbia, ao seu trabalho mais recente, o EP “Imersos”, em parceria com o paranaense Kiko Goulart e divulgado em abril nas plataformas digitais. A turnê “A heroína dos mundos” é o fechamento de um ciclo que começou com o lançamento do EP, premiado pelo Circuito Catarinense de Cultura, da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura) e do Governo Federal. Além da produção das cinco faixas em estúdio, Anna gravou três delas em vídeo (assista). Em contato com o Rifferama, Anna Zechini destacou a importância desse projeto, que espera poder levar para outras cidades do estado.

— Estou muito feliz em dar continuidade a esse trabalho, nem digo retomar, entendo a realidade do artista independente, é difícil produzir um trabalho e circular, primeiro a gente lança e busca os recursos. É uma caminhada, temos que sempre olhar esse horizonte. Quando fiz esse projeto inspirado na Anita sempre tive claro que ele era muito forte para circular, contar essa história para a nossa gente. Encontrei uma linha de tentar refletir essa história através de elementos da música regional, de imagens poéticas que compõem tanto a nossa região e a história da Anita, tudo tem conversado para que a minha música vá mais para esse lugar, buscar esses elementos que fazem parte da minha identidade, dialogando com outras referências. Quero trazer essa força da mulher, da cultura regional e a ideia do empoderamento e pertencimento a uma cultura latino-americana, que atravessa através das canções e sonoridade escolhidas. Está muito bonito e a ideia é levar esse trabalho para Santa Catarina e outros lugares, o foco agora está na circulação.

Cronograma

15 de maio, às 20h (Sexta-feira) — Mercado Público Municipal Osvaldo Uncini (Lages)
19 de maio, às 16h (Terça-feira) — EEB São Tarcísio (Ponte Alta)
26 de maio, às 9h (Terça-feira) — Centro de Eventos Alexandre Júlio (Correia Pinto)
5 de junho, às 13h (Sexta-feira) — Bairro da Juventude (Criciúma)
6 de junho, às 20h (Sábado) — Etcetera Casa (Florianópolis)

Ficha técnica

Música

Composição: Anna Zechini e Vitor Castro
Arranjos: Vitor Castro
Produção: Alesandro Lopes (Chalé 8)

Vídeo

Produção executiva: Anna Zechini
Câmera e edição: Fabiano Coelho
Direção de arte: Anna Zechini e Ivo Schmidt
Assistente de produção: Ivo Schmidt
Maquiagem: Breno Andrade
Identidade visual: Lais Beisheim

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Foto: Joana Sachet

“Fitas”, primeiro álbum da cantora e compositora Laura Tereza, lançado na última sexta-feira (17 de abril) nas plataformas digitais, tem ar de retrospectiva. As oito músicas do material, tirando a inédita que dá nome ao registro, estão sendo divulgadas desde 2021, como “Coração de papel”, a única canção que não foi produzida por Elieser de Jesus — a gravação ocorreu em Chapecó, cidade natal da artista, no estúdio Casa da Esquina. Esse período alargado de tempo influenciou diretamente na sonoridade do repertório, que tem o folk como estética principal, mas flerta com a nova MPB em “Olha pra mim”, dueto com Murilo Modesto, e outros estilos, como a blueseira “O céu e o teu azul”. “Fitas” marca o encerramento de um ciclo e mira em uma identidade cada vez mais próxima do folk brasileiro e de arranjos orgânicos, com baixo, guitarra, bateria, cordas, banjo, piano e gaita de boca (confira a ficha técnica abaixo).

O disco abre com a faixa “Beija-flor”, com a qual a artista levou o troféu de melhor intérprete no Festival da Canção de Balneário Camboriú de 2022. “Coração de papel” é a música mais antiga do repertório, lançada no ano anterior, e Laura Tereza decidiu preservar a gravação original feita com os irmãos Ricardo e Eduardo Menezes, das bandas Carlota Joaquina e Pinhel e também do estúdio Casa da Esquina, mas divulgou neste ano uma versão acústica da canção (de “Beija-flor” também) para começar a divulgação do álbum. Depois de um ano de inatividade em 2025 após uma sequência de vários trabalhos, a cantora e compositora apresenta “Fitas” sabendo o que quer. Em contato com o Rifferama, Laura Tereza, que faz o show de lançamento do álbum no dia 29 de abril, no Cidró Café Bar (mais informações), falou sobre futuro, o processo de escolha das músicas e sonoridade de “Fitas”.

— São músicas que por mais que tenham atmosferas e arranjos distintos, ainda soam como se fizessem parte de um mesmo lugar. Tem o fato de ter levado esses anos todos produzindo, testando sonoridades, querendo ou não a gente vai mudando o jeito de cantar, a voz muda também, até vejo que construí uma visão nova das coisas e da minha própria música. “Fitas” é um retrato de quem eu fui me tornando, curti demais o processo de ter abraçado essas diferenças, o normal seria a gente não seguir uma direção só. “Coração de papel” quase não entrou, regravar era uma opção, mas não seria a mesma coisa, ela tinha algo tão cru que me remetia ao lugar de verdade, de estar no estúdio fazendo o que eu acreditava, o arranjo, fez total sentido para o conceito do trabalho. Agora quero estar mais próxima de onde comecei, perto das minhas raízes, além de me jogar mais para o folk, espero seguir outros caminhos dentro da música mesmo, seja compondo sobre outras coisas, criando meus próprios arranjos, como aconteceu em “Fitas”, ou atuando mais nos bastidores.

Ficha técnica

Elieser de Jesus: Produção musical (Com exceção de “Coração de papel”, feita pelo estúdio Casa da Esquina)
Laura Tereza: Voz, violão e gaita de boca em “Coração de papel”
Eduardo Menezes: Guitarra em “O céu e o teu azul” e percussão em “Coração de papel”
Ricardo Menezes: Baixo em “Coração de papel”
Ruan Mueller: Bateria em “O céu e o teu azul”
Victor Pradella: Banjo em “Plano A”
Mizael Ambrozio: Viola de arco e violino
Participações: Murilo Modesto (voz em “Olha pra mim”) e Emerson Kremer (voz em “Plano A”)
Arte da capa: Iza Bombo

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“O peso do mundo”, novo single do cantor e compositor Matias Malta, é um trabalho diferente para o artista. A canção, divulgada na última sexta-feira (10 de abril) nas plataformas digitais com videoclipe dirigido pela Scar Produções, foi escrita em agosto do ano passado, época em que foi diagnosticado com depressão e ansiedade. Desde o lançamento de “Seres de luz”, em 2022, que o trabalho autoral de Malta parte de um lugar de espiritualidade, autoconhecimento e expansão da consciência, com base na sua vivência em cerimônias com ayahuasca. “Normalmente, as minhas músicas nascem de momentos em que eu estava me sentindo muito bem e criava algo a partir disso”, comentou. Com a regravação de “O melhor de mim”, apresentada em 2025 (a primeira versão saiu em 2023), o cantor e compositor trouxe uma roupagem mais comercial para as suas obras, e “O peso do mundo” avança nesse sentido.

Produzida pelo próprio artista, “O peso do mundo” é um desabafo escrito em primeiro pessoa e aborda o tema da saúde mental de forma sensível para despertar consciência, gerar identificação e levar esperança para quem precisa, um lembrete de que mesmo nos dias mais pesados ainda existe direção. Mesmo tratando de um tema universal, digamos assim, a conexão com a natureza, parte importante na sua construção artística, está representada nas imagens do audiovisual, que teve gravações no Jardim Botânico Municipal de Rio do Sul, sua cidade natal. O single foi teve as participações de Giba Moojen (bateria), produtor dos seus últimos dois singles, Gustavo Curvêllo (baixo e piano), Bernardo Stertz (violões e guitarras), Gabriel Nova (voz) e Acar Vigarani (cordas) e traz uma sonoridade bastante orgânica. Em contato com o Rifferama, Matias Malta falou sobre “O peso do mundo” e seus planos futuros.

— O processo dessa foi bem diferente das outras. Eu pesquiso palavras diferentes, sinônimos ou formas de conjugação para sempre ter um leque maior para me expressar, elas servem como um estudo pessoal. Essa foi um sentimento que fluiu na hora, fui escrevendo e só foi saindo. Eu vinha tendo umas crises profundas, de sentir um vazio, ao mesmo tempo me sentindo satisfeito na questão material, por ter conquistado o que queria, não me sentia bem. “O peso do mundo” conta o que eu estava sentindo, de querer abraçar o mundo, fazer algo grande, mas também com aquele sentimento de insuficiência, de ser pequeno. Foi um trabalho que passou de mão em mão, com amigos que admiro muito, como pessoas e músicos, ficou uma pegada artesanal, mas de muito coração. Comecei a compor meu primeiro álbum, acredito que serão letras mais positivas e coloridas, mas ainda assim trazendo mensagens bonitas e importantes.

Ficha técnica

Composição, voz e produção: Matias Malta
Mixagem e masterização: Pedro Peixoto (Elephant Office)
Bateria: Giba Moojen
Baixo e piano: Gustavo Curvêllo
Violões e guitarras: Bernardo Stertz
Vocais de apoio: Gabriel Nova
Violinos, violoncelo e viola: Acary Vigarani
Videoclipe: Asaph Melo, Elvis Adriel e Rafaela Melo (Scar Produções)
Distribuição digital: Ditto Music

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Radicado desde 2015 em Santa Catarina, primeiro em Florianópolis e hoje em Rodeio, município de 12 mil habitantes (IBGE 2023) no Vale Europeu onde vive com a companheira Jaque Maccoppi, Miguel Rosa tem uma discografia extensa, com um repertório de canções em inglês e português, majoritariamente na estética folk. Em 2022, no seu último single “Vem cá (Deixa eu te amar)”, com Victor Pradella, o artista ensaiou uma aproximação com os ritmos brasileiros. Os seus trabalhos seguintes foram ao vivo, um EP para a marca de roupas Roadie em 2023 e um álbum gravado em Blumenau no ano passado, com duas composições inéditas: “Sigo distraído” e “Bocado de coisa”. A parceria na vida pessoal foi levada para a música e “Piscina”, que teve o videoclipe divulgado nesta quarta-feira (8), inaugura o Projeto Guelra — são quatro músicas escritas pelo casal que serão lançadas em 2026. O single foi gravado em Indaial, com produção de Michel da Luz e participação de Deivi Gaiteiro na sanfona, enquanto o vídeo tem captação e edição de Junior Vendrami.

“Piscina (Projeto Guelra)” e as outras três canções são frutos de um financiamento coletivo que o cantor e compositor realizou em 2025. As músicas estão nomeadas assim para diferenciar a sua carreira solo com a dupla com Jaque Macoppi. Guelra é um duo que faz música comercial. “Eu não paro de estudar composição musical, faço cursos desde a época do Rick Bonadio, fiz com o Lucas da Fresno, fiz sobre o mercado sertanejo, a música raiz. Eles têm muito a dizer, estão na liderança há muito tempo e têm a receita da música comercial. Fui estudar a fundo”, comentou. O próximo lançamento, “Foia”, deve sair em maio e também foi produzida por Michel da Luz, enquanto as outras duas ainda não foram gravadas. Em contato com o Rifferama, Miguel Rosa falou sobre a parceria com a esposa e disse que espera atingir um novo público com essa pegada mais brasileira.

— Essas quatro e todas que tenho feito elas têm uma ideia e estrutura de música comercial, a gente foi arranjando para deixar numa sonoridade mais brasileira e popular para falar com um público que não me ouve ainda. A ideia é estudar a indústria fonográfica e fazer músicas com uma linguagem simples, que um adulto pode encontrar sensualidade, mas uma criança pode cantar na sua ingenuidade. É uma preocupação nas minhas músicas, ser universal, e “Piscina” é uma música que funciona. Projeto Guelra já era algo pensado se um dia fosse lançar algo só eu e a Jaque. A vida reservou esse presente pra gente, depois de a gente ter vindo de relacionamentos turbulentos, foi um encontro mega potente, é pura maravilha, só alegria. Descobri que ela cantava só depois, a gente faz aula de canto também e começamos a fazer alguns shows. 

Foto: Tainá Claudino

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“Emaranhados em gambiarras mal-ajustadas” é resultado de uma amizade de décadas entre dois compositores. Gustavo Kaly conheceu o ícone do rock gaúcho Wander Wildner na virada dos anos 1990 para os 2000, a caminho do histórico Curupira, em Guaramirim, onde se apresentaram muitas vezes. O álbum, lançado em 1º de agosto de 2025 nas plataformas digitais, foi construído sem pressa, durante encontros no Brasil ou em Barcelona, onde o artista blumenauense mora há mais de dez anos, e depois da pandemia forma virtual. O disco foi produzido em parceria com o guitarrista Gabriel Guedes, da banda Pata de Elefante, que também participou completa nas gravações: Daniel Mossmann (baixo) e Elieser Lemes (bateria) estão em cinco das dez faixas do registro, que teve a arte da capa desenhada por Klaus Koti, o Chucrobillyman. 

Essa colaboração conferiu uma sonoridade abrangente ao álbum. As canções com a banda têm uma pegada roqueira, a introdução e os duetos trazem o lado trovador de Wander Wildner, as músicas com Guedes, que produziu todos os discos de Kaly desde “Preguiça tropical” (2019), são mais folk, e ainda tem duas faixas mais experimentais que o catarinense fez sozinho. “Foi um disco totalmente improvisado que o tempo foi maturando, deixando ele envelhecer sozinho até chegar ao ponto de estar bom para ser consumido. No final das contas, as músicas se encaixam, contam uma história, tem um momento congelado da vida em que elas tinham que estar todas unidas”, contou Kaly. Lançado em vinil com prensagem esgotada do selo Läja Records, “Emaranhados de gambiarras mal-ajustadas” terá um lote extra à venda na turnê conjunta que começa nesta quinta-feira (2 de abril) em Porto Alegre — são 12 datas em quatro estados, veja o cronograma abaixo. 

Com o disco lançado em formato físico e uma turnê para celebrar, Gustavo Kaly comemora a  grande procura pelos LPs e já pensa no seu próximo projeto. “O “Preguiça tropical” também lancei em vinil, é um registro importante para lacrar o projeto artístico, ele existe, aqui está ele, pode pegar. Isso pra quem é da nossa idade, ainda mais o Wander. Eu tenho 47 anos, cresci com discos, pra mim não está completo se não tem um produto final que se possa tocar. Em algum momento foi o CD, antes tivemos as fitas cassete, eu vivi essa fase também. O produto final é esse, com uma capa feita por um artista, um disco produzido e tal, é um fetiche, mas bom, é justificável no caso da música. Está vendendo muito bem, trouxe a última leva para a turnê, a partir daí acabou, esse projeto está lacrado e feito, e partimos para o próximo, que não sei o que vai ser“, afirmou em contato com o Rifferama.

Turnê “Emeranhados em gambiarras mal-ajustadas”

2 de abril (Quinta-feira) — Porto Alegre (RS)
3 de abril (Sexta-feira) — Esteio (RS)
4 de abril (Sábado) — Novo Hamburgo (RS)
5 de abril (Domingo) — Caxias do Sul (RS)
9 de abril (Quinta-feira) — Florianópolis (SC)
10 de abril (Sexta-feira) — Blumenau (SC)
11 de abril (Sábado) — Balneário Camboriú (SC)
17 de abril (Sexta-feira) — Curitiba (PR)
18 de abril (Sábado) — Campo Largo (PR)
23 de abril (Quinta-feira) — São Paulo (SP)
24 de abril (Sexta-feira) — Jundiaí (SP)
25 de abril (Sábado) — Santa Gertrudes (SP)

Ingressos e mais informações

Ficha técnica

Gustavo Kaly: Voz, violão e piano
Wander Wildner: Voz
Gabriel Guedes: Guitarra, baixo, piano e teclados
Daniel Mossmann: Baixo
Elieser Lemes: bateria
Klaus Koti: Arte da capa
Produção: Gabriel Guedes e Gustavo Kaly