A segunda edição da FIMS (Feira Internacional de Música do Sul) abriu nesta quarta-feira (28) as inscrições para os editais de participação de bandas e artistas. O evento, que reúne artistas, empresários, produtores, selos e curadores de festivais, será realizado no Portão Cultural, em Curitiba, entre os dias 20 e 23 de junho. Em 2016, a feira selecionou 16 atrações para os showcases oficiais – de 248 concorrentes. Santa Catarina foi representada por Skrotes, Meliza e Piero e François Muleka.

Um dos objetivos da FIMS é aproximar os artistas dos estados do Sul, gerar negócios e projetar a música produzida na região ao cenário nacional. A feira tem parceria com outros eventos do ramo e também festivais, como o SIM (Semana Internacional da Música de São Paulo) e o Lancaster Music Festival, na Inglaterra, onde os Skrotes (foto) tiveram a oportunidade de se apresentar em outubro do ano passado graças aos contatos obtidos no evento de 2016.

Neste ano, a FIMS abre o edital para todas as regiões do Brasil e também da América Latina. Além dos showcases, a feira traz convidados para palestras, rodas de conversa e workshops. As inscrições, que devem ser realizadas pela plataforma Groovelist, serão encerradas no dia 8 de abril. O resultado e a programação completa saem no mês de maio. Saiba mais.

Foto: Gustavo Dogo

Em Florianópolis é assim. Você sempre acaba perdendo algum show, tamanha é a oferta de eventos pela Ilha. Nesta quinta-feira (18), por exemplo, o Rifferama selecionou três opções de festas para quem curte música autoral. E tem para todos os gostos. Para os fãs de rock and roll, o General Lee é o local mais indicado, com Alphajorge e Cyclos. Na Célula Showcase, Orquestra Manancial da Alvorada e François Muleka dividem o palco em uma noite que promete ser memorável. E o MIS (Museu da Imagem e do Som) promove um festival de compositoras, com Kia Sajo, Renata Swoboda, Luana Mockffa e Pacato Plutão.

Escolha o seu caminho:

Cyclos & Alphajorge no General Lee

Orquestra Manancial da Alvorada + François Muleka

festival de bandas MIS VERÃO: kia•sWőboda•Luana Mockffa•Pacato Plutão

Após a participação no Circuito SESC de Música, em 2014, quando a Karibu passou por 22 cidades catarinenses, o trio formado por François Muleka (voz e violão), Trovão Rocha (baixo) e Max Tommasi (bateria) começou a se preparar para a despedida dos palcos. Nesta sexta-feira (22), a banda faz o seu último show na Casa de Noca, na Lagoa da Conceição, e lança o primeiro single do CD ao vivo da turnê, “Desempenho”, que você confere em primeira mão no Rifferama.

O portal conversou com o baixista Trovão Rocha, que falou sobre o clima nos ensaios, a contribuição da Karibu, formada em 2010, para o cenário da música autoral de Santa Catarina, e o sentimento de dar adeus a um projeto que foi importante na vida de muita gente. O show terá as participações especiais de Francis Pedemonte, Marissol Mwaba, Cristiano Forte e “mais umas surpresas”.

Rifferama – Lembras quando rolou o último show da Karibu?

Trovão Rocha – O último show da Karibu foi em 2015, se não me engano, no Biruta, espaço da Jana Gularte que já não existe mais. Fizemos um experimento de um outro jeito de tocar, com novos arranjos e outra sonoridade, mas acabou que não demos continuidade. Também fizemos uns shows menores, na Nossa Mistura e outras festas que convidaram a gente, mas sempre coisas mais curtas.

Rifferama – Como foram os ensaios de preparação para o show? Vão tocar o disco na íntegra?

Trovão Rocha – Os ensaios foram muito bons. Levantamos o repertório inteiro de novo, colocando nos arranjos originais, feitos há cinco anos, um pouquinho de quem somos hoje. É a primeira vez que vamos tocar o disco todo em um show. O repertório que tocamos com a Karibu tem 24 músicas, então sempre variamos bastante e deixamos uma ou outra de fora. Dessa vez como será a última resolvemos colocar todo o CD no show. Teremos as participações do pessoal que fez parte da história da banda como o Francis Pedemonte, que é o quarto integrante do grupo, o cara que faz tudo acontecer, a Marissol Mwaba, que gravou o álbum e está sempre com a gente, o Cristiano Forte, parceiro que fez a turnê de 2014, e mais umas surpresas.

Rifferama – Como foram esses anos tocando com o François e o Max?

Trovão Rocha – Tocar com o Fran e o Max é uma escola até hoje. O Max é um grande pesquisador, o que faz ele ter todo tipo de influência na hora de criar os grooves. Aproveitava muito quando os ensaios eram lá na Casa da Música. Tinha toda a coleção de vinis disponível, com aquelas gravações que você nunca ouviu na vida, aquele som novo que saiu e ninguém conhece. O Fran, além da pessoa que ele é, as coisas que ele escreve, que me fazem sempre pensar e olhar a vida por outra perspectiva, tem a parte da música. O Fran é muito diferente, os resultados que ele alcança com as composições, na parte musica, é muito surpreendente. Se for levar em conta o que ele tem de estudo e recurso, dai fica inimaginável. É coisa de mestre mesmo, sempre tocando super naturalmente as coisas mais complexas e cantando uma coisa ainda mais natural por cima. Toda música nova uma surpresa. Sou fã.

Rifferama – Qual a contribuição a Karibu fez ao cenário da música autoral da região?

Trovão Rocha – Eu enxergo a Karibu como parte de um movimento de música autoral que rolou em Floripa, todo mundo em nossa volta, todos começando que nem a gente, mas com o interesse em compor e colocar as suas músicas no show. Várias coisas contribuíam para isso: a força do 12:30 na época, o Festival de Música da UFSC, o Projeto Misturada, o começo da Casa de Noca e a própria cena de música em Floripa. Por exemplo, lembro de uma época em 2010 que tinha jazz todo dia da semana em um lugar, isso na cena de música instrumental, que tradicionalmente tem menos coisas rolando.

Rifferama – E qual o sentimento desse último show?

Trovão Rocha – O último é uma conversa que a gente tem já faz um tempo. Tem um monte de coisa legal preparada e mais importante para fechar esse ciclo de um monte de coisa boa que a gente viveu e produziu juntos e dar espaço para outras que estão aparecendo. Pra fechar, além do show de encerramento, também vai sair o CD que foi gravado ao vivo durante a turnê, produzido pelo Francis Pedemonte e com a participação do Cristiano Forte na bateria. Ficamos esperando o momento para lançar esse material e acho que o momento é esse. Esperamos todo mundo lá na Noca pra participar desse fechamento com a gente. Vai ser lindo e vai dar saudade.

Foto: Carlos Eduardo Carvalho

Quando François Muleka recebeu uma ligação da produtora La casa de la madre, que ofereceu ao compositor um convite para participar de um reality show da SKY sobre o Rock In Rio, ele achou que se tratava de um trote. Passada a surpresa, o músico embarcou em uma viagem de São Paulo ao Rio em um motorhome com outros três artistas (Paula Cavalciuk, Dani Vellocet e Jonavo).

A ideia do “Na Rota do Rock”, em princípio, era escolher apenas um, por meio de votação, para se apresentar no SKY Rock Station, palco da empresa de TV por assinatura no Rock In Rio, mas a sintonia entre os quatro foi tanta durante as gravações que eles “bateram o pé” e a produção decidiu reunir os artistas em um único show, que será realizado nesta sexta-feira (15), primeiro dia do festival.

Em contato com o Rifferama, François Muleka falou sobre a experiência de participar do programa, que terá seis episódios (já foram liberados quatro), incluindo a participação de Supla e Rogério Flausino. O compositor também comentou sobre a relação com os outros três artistas e também a oportunidade de se apresentar no Rock In Rio.

Fomos de São Paulo até o Rio gravando no caminho dentro do motorhome, falando coisas sobre ser músico independente e vimos que nossas parecenças são muitas, apesar dos estilos tão diferentes. A ideia era rolar uma votação, mas junto com a produção conseguimos subverter a ordem do negócio planejado e tocaremos juntos. Estou muito feliz e a viagem com a turma foi demais. Só o fato de conhecer aqueles amigos novos e tê-los como companhia na minha estrada já está muito legal. Nunca nem sonhei em tocar num evento desses, então é muito doido pensar nessa possibilidade.

Foto: Divulgação

Fazer listas é algo que (quase) todo fã de música gosta – se não elaborar a própria, criticar a dos outros. Em 2013, a convite do Ricardo Seelig, da Collectors Room, o Rifferama escolheu os melhores lançamentos daquele ano, a maioria internacional. Para provar que 2016 foi um grande ano para a produção de Santa Catarina, o blog preparou um apanhado do que melhor saiu por essas bandas. Grandes discos não entraram, como o álbum de estreia d’O Exótico Quark Encanto, mas não é possível agradar a todos, não é mesmo? 

Rodrigo Poeta

Alujazz – Alujazz 

Alexandre Damaria, André FM e Rodrigo Campos dão vida ao som da Alujazz. Eles tocaram, juntos, mais de 30 instrumentos de percussão no álbum de estreia desse supergrupo, que conta ainda com Maycon de Souza (sax), Rafael Calegari (baixo) e Leandro Fortes (guitarra). A música africana é o norte. Difícil é ficar parado ou não sorrir ao ouvir músicas como a forrozeira “Ligeirinha”, que me lembrou Sambanzo, e “Muleke”, com solos de muito bom gosto de Souza e Fortes. “Alujazz” foi gravado por meio do Funcultural e Edital Elisabete Anderle. 

Gabriel Schlickmann

Carinae – De cor dourada 

Apesar de ter lançado o primeiro álbum neste ano, a Carinae foi formada em 2009, por Yulle Ulguim (baixo e vocal) e os irmãos Otavio (guitarra e voz) e Gabriel Schlickmann R. Cardoso (bateria e voz). A sonoridade do trio pode ser descrita como uma mescla do rock alternativo com influência da MPB. “De cor dourada”, gravado no Aerotullio Sound Distillery, é simples e bonito, com destaque para os vocais: Yulle divide a tarefa com Otavio e Gabriel, criando belas melodias. Revelação do ano.

Hugo Rubilar

Dazaranha – Afinar as rezas 

“Afinar as rezas”, sexto disco do Dazaranha, foi lançado em setembro cercado de muita expectativa. Como soaria a banda sem Gazu, o vocalista nos últimos 25 anos? O lado romântico do guitarrista Chico Martins prevalece nesse álbum, que, apesar de ter uma cara mais universal, resgata o que o Daza tem de melhor: a alegria. É egoísmo dos fãs exigir que eles reproduzam todo o misticismo e a loucura dos anos 1990. Sendo assim, músicas como “A noite chegou” e “Um pedacinho do céu” mostram uma banda que soube manter as raízes e também olhar para frente. Um trabalho bonito e digno da trajetória do Dazaranha.

Antonio Rossa

Felipe Coelho Trio – Hora certa 

“Hora certa”, quinto trabalho autoral do violonista Felipe Coelho, é um registro ao vivo (e sem retoques) de uma apresentação no Teatro Álvaro de Carvalho. Gravado em março, ao lado de outros dois grandes músicos – Tie Pereira (baixo) e Richard Montano (bateria) – da cena instrumental de Florianópolis. Além de composições inéditas, o trio faz uma releitura para “Mosaico”, presente no álbum “Musadiversa”, de 2011. No disco mais jazzístico da carreira, Coelho comprova ser um dos maiores nomes do violão brasileiro na atualidade.

Tina Merz

François Muleka com Jean Boca – O limbo da cor 

Sempre que ouço o François Muleka questiono do motivo de ele não ser conhecido em todo o Brasil. Adepto das parcerias, o compositor debutou em disco com o trio Karibu (2012), capitaneado pelo baixista Trovão Rocha, que também tocou e fez a direção musical do seu álbum solo, “Feijão e sonho”, de 2014. Neste ano, François se juntou ao percussionista Jean Boca, de Jaraguá do Sul, para lançar “O limbo da cor”. “Rálido ser tão” e “Quilombo” estão entre as músicas mais belas gravadas por esse artista raro. Sorte a nossa tê-lo por aqui. 

Paulo Genovez

Nebula Dogs – Elliottii 

O vocalista e guitarrista Kauê Werner já estava morando em Munique (ALE) quando o segundo álbum da Nebula Dogs, “Elliottii”, foi lançado – em setembro. Produzido pela própria banda e mixado/masterizado por Júlio Miotto (Cobalt Blue), o disco é uma aula de psicodelia. Influenciado pelos sons dos anos 70, como Pink Floyd, e referências mais modernas, o grupo embarca o ouvinte em uma viagem repleta de sintetizadores e no estilo dream pop, ainda melhor que a estreia, com “Liquid Dreams”, em 2014. Uma pena terem se separado. 

METON

Ponto Nulo no Céu – Pintando quadros do invisível 

Único remanescente da formação original, o vocalista Dijjy Rodriguez aproveitou o hiato da Ponto Nulo no Céu para aprofundar o seu discurso social. A decisão de ter apenas um guitarrista (Felipe Taboada) mudou drasticamente o som do grupo. A PNNC agora soa moderna, pesada e com muito groove, fruto do entrosamento de Fau (baixo) e Lucas Taboada (bateria e voz). Ainda assim, a banda conseguiu soar mais acessível em “Pintando quadros do invisível”, que conta com participações de membros da E20, Medulla, Project 46 e Orquestra Manancial da Alvorada.

Tran Nguyen

Ricardo Ravel – Santo coração 

Chamar “Santo coração” de obra-prima não é exagero. O compositor Ricardo Ravel se cercou dos melhores músicos e parceiros que tinha à disposição para gravar um álbum de primeira grandeza. Rock, jazz, pop, flamenco, música brasileira e erudita, tudo no mesmo bolo e sem perder a qualidade. O disco não só provoca a catarse em quem o ouve, mas soa também como um processo de purificação do artista. As letras são tocantes e a trinca “Âncora d’Alma”, “Mar Negro” e “Temporal” é preciosa. O melhor de 2016.

Marcos Ribas

Scarlett – Scarlett 

Com seu vozeirão e talento nas seis cordas, Nicolas Fresard desponta como um dos grandes nomes do rock catarinense. Acompanhado de uma cozinha poderosa, com Fernando Mafra (baixo, ex-Shadow of Sadness) e Cliff Macnamara (bateria), o trio lançou o seu primeiro trabalho autoral neste ano. São oito faixas, metade delas em português. E são estas canções que mais chamam a atenção no álbum. “Nuvem” e “Filho da Luz” têm passagens instrumentais de tirar o fôlego e letras que remetem à fase “Tudo foi feito pelo sol”, dos Mutantes, e ao Som Nosso de Cada Dia. Discaço. 

Felipe Oliveira Gall

Space Chicken & the Eggs of Disaster – The Transcendental Object of the End of Time 

O guitarrista Felipe Oliveira Gall, o Frango, se distanciou do som “redondinho” do primeiro EP, “Lucidity, de 2014, para homenagear Terence McKenna. Dividido em duas partes, “The Transcendental Object of the End of Time”, costurado pelas falas do escritor norte-americano, mergulha de cabeça nas alucinações do bruxo. As músicas estão mais pesadas e têm diversas passagens emocionantes, como “Invisible Landscape” e “Death by Astonishment”. Há tempos não ouvia um álbum instrumental de guitarra tão criativo e interessante.