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Foto: Douglas Oliveira

A trajetória na música de Flow da Lou, nome artístico de Louisy Paula Vidal, começou em 2018, na Batalha da Lomba do Santinho, em Florianópolis. Mas a artista já escrevia poesia desde muito cedo, em Porto Alegre (RS), sua cidade natal. A MC, cantora e compositora seguiu batalhando e fazendo pocket shows com beats roubados do Youtube até que estreou em 2022 com o Flowripa, participando de três das sete cyphers que foram gravadas pelo projeto. Após uma temporada na Praia da Rosa, em Imbituba, onde iniciou a produtora D’Alma, responsável pelos seus primeiros lançamentos solo nas plataformas digitais, Flow da Lou voltou à Ilha para dar sequência nos seus trabalhos. Neste ano, a artista divulgou quatro canções que estavam engavetadas, indo do funk ao trap, com destaque para o single “Hiperfoco”, que teve o videoclipe apresentado na última sexta-feira (3 de julho). 

Todos os quatro singles foram produzidos pela dupla TH1BITT e FAL, do estúdio UBECO. Este ano tem trazido novidades para a artista, que começou 2026 fazendo funk. “Faz o pix”, lançada antes do Carnaval, foi uma experiência diferente para Flow da Lou, que está acostumada a gravar trap. A faixa “Mente imunda” traz o primeiro feat, com a MC Kitty Issues. E “Hiperfoco” também chega nesse movimento de testar coisas novas. A faixa é um boom bap divertido e a letra fala sobre os encontros que começam cheios de expectativa, mas rendem apenas boas histórias para contar. O clipe foi inspirado no filme “Mean Girls” (2004) e traz a artista trocando histórias de dates ruins e situações inusitadas com amigas. Em contato com o Rifferama, Flow da Lou afirmou que está trabalhando no seu primeiro álbum, que deve seguir nesse estilo do boom bap, com letras pessoais. A artista também falou sobre não se prender a rótulos.

— Meu processo criativo é muito aleatório, vai no que dá vontade de fazer no momento. Estava focada mais no trap, era a vertente que eu botava mais energia, mas gosto de fazer as coisas para me divertir, eu amo música. “Faz o pix” foi uma brincadeira com o TH1BITT, eu tinha uma frase chicletinha, cantei e gravei para ele no estúdio e no outro dia ele fez um beat. Foi um projeto bem legal de fazer, não me prendo a um ritmo só, por isso o nome também, Flow da Lou, são vários flows. Esse último lançamento é um boom bap, o FAL fez um beat que gostei muito e fiquei com vontade de escrever em cima. Reuni umas amigas e pedi para elas me contarem histórias de relacionamentos que deram errado e fui juntando com as minhas e criei “Hiperfoco”, contando de uma forma meio cômica histórias que são trágicas. Agora lancei todas as músicas que tinha prontas e estou começando a trabalhar no meu álbum. Ainda não sei quantas faixas vão ser, ele vai ter essa pegada do boom bap e R&B e vou falar sobre mim, quero fazer tudo com calma sem me pressionar.

Ficha técnica

Composição, captação de imagens, edição e finalização: Flow da Lou
Produção musical: TH1BITT e FAL
Gravação e mixagem: UBECO

Ficha técnica

Composição, edição e finalização (vídeo): Flow da Lou e Kitty Issues
Produção musical: THIBITT @euthibitt FAL @fal.wav
Gravação e mixagem: UBECO @ubeco.ent
Captação de imagens: Phany

Ficha técnica

Composição: Flow da Lou
Produção musical: TH1BITT e FAL
Gravação e mixagem: UBECO

Ficha técnica

Composição: Flow da Lou
Produção musical: TH1BITT
Gravação e mixagem: UBECO
Captação de imagens, edição, cor e finalização: Douglas Oliveira
Dançarino: Kellwin de Oliveira
Apoio: Creamy

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Desde os 17 anos, quando começou a cantar mega funk, MC Jaq foi uma voz destoante no estilo, que é um fenômeno em Santa Catarina. Natural de Rio do Sul e moradora da vizinha Ituporanga, a cantora e compositora trouxe a sua forma de escrita para um ambiente muitas vezes misógino e sexista. Nos quatro singles que lançou entre 2024 e 2025, a artista jogou o jogo sem passar dos seus próprios limites. Ser uma funkeira lésbica também foi um obstáculo que Jaq teve de enfrentar na sua curta trajetória. “Em Santa Catarina é difícil ser homossexual e fazer música. Tem DJ que não quer fazer som contigo por isso, quando mando a ideia da letra… todo mundo quer aquela questão da putaria, é uma coisa que não curto cantar, não faço de jeito nenhum. Não vou xingar uma mulher nas minhas músicas”, contou a MC, que neste ano tomou uma decisão ousada.

“Maldita vampira”, single lançado no dia 29 de abril nas plataformas digitais, apresenta um novo caminho para a artista, que começou a cantar na igreja, passou pelo rock e pela MPB antes de adotar o funk . A faixa segue a estética do trap que, segundo MC Jaq, comporta melhor o que tem a dizer. Essa transição não quer dizer que a cantora e compositora vai abandonar o estilo e está aberta a convites para gravar. “Quero fazer a mistura dos dois, tem bastante beat que vai estar tocando funk, mas também vai ter essa batida do trap junto”, explicou Jaq, que lançou “Maldita vampira” como um teste para o público entender essa sonoridade que pretende trabalhar nos seus próximos lançamentos. Em contato com o Rifferama, a MC falou sobre a incompatibilidade do seu discurso com o funk e a experiência com o trap.

— Eu sinto que no trap consigo me expressar melhor na letra, é mais fácil escrever uma letra que tem uma história que é mais comprida do que eu fazer uma música encurtada de funk. Se for escutar um mega funk meu, tem uma história. Mesmo conseguindo fazer os dois, parece que o trap fui melhor. O funk infelizmente é difícil tentar me encaixar, os meus sons têm uma sensualidade, tento jogar para esse lado sem ultrapassar do limite do que cantaria. Já tentei fazer outros sons um pouco mais vulgares e me dá muita vergonha, é um negócio que não consigo, penso na minha família, tenho um público adolescente e tem muita gente me olhando que não quero acabar “magoando”. Não pensava que faria trap, mas tenho umas cinco ou seis músicas de trap engatadas, eu consigo fazer o som em qualquer base, tenho mais lançamentos que sei que serão legais de trazer para as pessoas.

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A cantora e compositora Suzi Oliveira, que se apresenta como MC Clandestina, não tem papas na língua. Natural de Maringá (PR), a artista militou inicialmente no movimento hip hop, participando da organização da Batalha das Mina, em Florianópolis, responsável pelo surgimento de muitas rappers e coletivos como o Trama Feminina. Nos últimos anos, Clandestina vem migrando para o funk e trazendo outros assuntos para as suas músicas, como o a sexualidade, mas sem perder a veia contestadora e o humor ácido. Com 12 singles lançados desde 2017, a MC está preparando o seu primeiro EP, com cinco faixas — “Posso levar?” e “Peludona” foram divulgadas em julho e novembro do ano passado, respectivamente. Gravado no Akasha Floripa, o material tem beats de FAL e Jay Gueto, responsável pela mixagem e masterização, e mistura o funk com o rap. “Até para não tirar 100% das minhas origens. Esse trabalho é uma transição para mostrar que eu posso fazer funk, uma mistura dos dois trabalhos”, comentou ao portal.

Para MC Clandestina, cantar é uma forma de resistir. Em um gênero dominado majoritariamente por artistas homens que, na sua maioria, falam sobre as mulheres de uma forma pejorativa e violenta, num papel de submissão, falar de sexo sempre atrai olhares contrários. Em dezembro, a artista participou de um show da MC Versa, em Florianópolis, e percebeu a reação do público quando começou a mandar as suas rimas. “Quando cantei “Posso levar?” basicamente todos os caras saíram da pista, ficaram só as minas e os parças. Eu faço música para incomodar, a arte não está aí só para satisfazer, ela está aí para gerar reflexão”, lembrou. Nada que faça a MC perder o rumo. Pelo contrário, só reforça a decisão de seguir esse caminho de contestar os padrões impostos. Em contato com o Rifferama, MC Clandestina falou sobre o conceito do EP e as suas letras explícitas.

— A minha ideia mesmo, principalmente no funk, é passar esse olhar feminino, empoderador, trago uma reflexão para quem escuta e um poder de uma palavra com mais autonomia, mais corpos livres. Eu poderia cantar qualquer coisa que está na moda, mas escolho cantar o que vai fazer as pessoas refletirem, com um toque de humor ácido, como em “Peludona”. É complicado falar sobre coisas explícitas, principalmente quando é uma mulher falando. Sempre tenho algumas portas fechadas, muita gente não gosta ou deixa de me chamar pra shows por isso. Eu entendo, às vezes não é a proposta do evento ou artista, mas quantas vezes os caras também falam coisas explícitas, tanto no rap quanto no funk, e não taxam eles da mesma forma que nós somos julgadas? O funk também não abraça nós mulheres, é muito mais difícil ver uma mulher falando de um ponto de vista que vai satisfazer ela em primeiro lugar e ser ouvida pelo público masculino. Sempre faço esse questionamento. Parece que a gente está avançando, mas ainda tem muito preconceito na cena.

Foto: Aline Mazzante

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Em pouco menos de quatro anos, a DaWind, que começou como um duo formado por Diego Carqueja (voz e teclados) e Hermann Albert, já teve a bateria gravada por quatro músicos diferentes. O single de estreia, “Nova era”, que saiu em 2021 e ganhou videoclipe dirigido por Antonio Rossa, contou com Ginho Bernardes (Brasil Papaya). Na canção seguinte, “Refúgio dos anjos”, divulgada no mesmo ano, o próprio Carqueja assumiu as baquetas. O terceiro e quarto singles, “Aquário”, de 2022, e “Por que amanhã?”, publicado nesta terça-feira (23) nas plataformas digitais, tiveram a participação de Antônio “Preto” Murara, direto de Montreal (Canadá). O próximo lançamento, “Expresso das seis”, já traz a performance de Alexandre “Tita” Ludwig — o baterista se tornou integrante do grupo em 2022. Com a formação definida, a DaWind criou um repertório e está concentrando os seus esforços no ao vivo: o trio soma as autorais com Tim Maia, Jamiroquai, D’Angelo, entre outros.

“Por que amanhã” foi captada em três lugares. Diego Carqueja gravou os teclados e voz no seu próprio estúdio, enquanto Hermann Albert registrou o baixo com Hique d’Ávila, no Hd’ Music Studio, ambos em Florianópolis. A faixa apresenta uma sonoridade já consolidada, com forte presença dos sintetizadores e uma levada pop. Além do groove, outro ponto em comum entre os quatro singles apresentados até agora pela DaWind são as letras com mensagens positivas. A última faixa faz uma reflexão sobre a o propósito da vida. Com mais uma canção pronta para ser gravada, “Expresso das seis”, que deve sair este ano, a banda prepara mais uma composição que estava guardada de um repertório de dez músicas. Em contato com o Rifferama, o baixista Hermann Albert comentou sobre o processo de trabalho do grupo e a temática de “Por que amanhã?”.

— A quinta música que estávamos trabalhando não rolou muito bem e estamos com uma pronta, que na verdade é a sexta. Não gravamos ainda, mas será o próximo lançamento, essa já fizemos com o Tita, queremos ir para o estúdio no mês que vem e lançar na sequência. A sonoridade é parecida, na mesma pegada, estamos consolidando o som, que já tem uma característica. A gente tenta passar mensagens positivas, de reflexão sobre a vida. Vivemos num mundo com tantos problemas e a música é um escape para toda essa loucura. A música tem o poder de nos levar a outros lugares, visitar nosso eu interior e mostrar que a vida pode ser incrível, dependendo do que fazemos e como reagimos aos estímulos que vêm de todas as partes. “Por que amanhã” remete a essa massiva quantidade de informações que nos bombardeia todos os dias e, no meio disso, surge o pensamento sobre o que realmente preenche nosso ser. Toda hora alguém vem com o mapa da mina, como se tudo fosse fácil, mas o que nos encanta de verdade? Temos o poder de guiar nossas vidas e eixar de lado o que nos afasta da nossa essência.

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Para 2022, a Posh, de Brusque, tinha o objetivo de lançar o primeiro álbum, “Methodd & Madness”. Mas as músicas que Zitor (Vítor Zen, voz e guitarra), Winsconsin (Gustavo Visconti, baixo) e Goomba (Gustavo Gamba, bateria) estavam produzindo eram tão diferentes umas das outras que a banda decidiu dividir o material em dois EPs, “Methodd” e “Madness”. A primeira parte saiu em janeiro e apresenta um som mais para o rock progressivo, com bastante groove, enquanto a segunda, mais pesada, deve sair até o fim do ano. Mas no meio desse processo foram surgindo composições instrumentais, feitas no Guitar Pro (entendedores entenderão), que não tinham muito a ver com o restante do repertório. Surgiu aí “?”, um terceiro EP, divulgado em agosto.

A música que a Posh faz é difícil de classificar. Também é difícil imaginar onde que o som do grupo pode chegar. Segundo o vocalista e guitarrista Vítor Zen, após encerrar o ciclo “Methodd & Madness”, o objetivo do trio é gravar um álbum de MPB. À sua maneira, claro, com letras em português (mais uma novidade) e uma pegada setentista. “Aí vai ser o Música Posh Brasileira. Um Novos Baianos meet Primus, assim digamos”, adiantou. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre as diferenças entre cada um dos trabalhos e a decisão de separar “Methodd & Madness” em três EPs. Além disso, a experiência de ter feito “?” vai render em breve um lançamento dessas composições no formato 8-bit (ou chiptune).

— Justamente por não termos um estilo definido que é difícil falar sobre isso. O “Methodd” e o “Madness” inicialmente eram uma coisa só, mas vimos que as músicas estavam meio perdidas, por todo lugar, e decidimos fazer essa separação, com as músicas mais groovadas pro “Methodd” e as mais pauladas, que deve sair no mês que vem (novembro), pro “Madness”. O “?” tinha sobrado, as três músicas foram compostas no Guitar Pro, a gente nem tinha tocado elas juntos, só gravamos o que tínhamos feito no programa mesmo. A ideia é lançar essas “gravações” originais do Guitar Pro também. Mas o maior ponto é que agora finalmente vai acabar essa fase, que são músicas que já têm os seus quatro anos ou quase. Depois do “Madness” queremos nos distanciar um pouco do peso e entrar nessa vibe mais trabalhada, fazer a nossa MPB. 

Foto: Aline Empke