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A Scumbags está se preparando para uma verdadeira maratona neste primeiro semestre. Entre os dias 16 e 19 de maio, o trio faz show na sua cidade natal, Joinville, lança o terceiro álbum nas plataformas digitais e embarca para a sua primeira turnê internacional. José Farias (voz e guitarra), Jorge Siementkowski (baixo) e Christian Oliveira (bateria e voz) têm dez apresentações marcadas na Europa: Áustria, Eslováquia, Polônia, Lituânia, República Tcheca, Hungria e Croácia — a tour está sendo agenciada por Uirá Medeiros (End of Pipe). “Ugly Face” tem 18 faixas e foi produzido pela própria banda em três estúdios diferentes, com mixagem e masterização a cargo de Vitor Pereira dos Santos. Até o momento, a Scumbags já divulgou dois singles desse material, “People Are Fake” e “I Like to Complain”, o último com vídeo gravado e editado por João Italik (planoreal).

Antes de divulgar o repertório completo de “Ugly Face”, o grupo ainda libera outros três singles. O álbum consolida uma sonoridade mais rápida e agressiva em relação a “Sour Days” (2019) e “So Many Ways…” (2023), trazendo outras influências para somar à estética da banda, que começou fazendo punk rock. O título do disco, representado também na estética visceral da capa (reproduzida nos singles, confira abaixo), não se refere somente à música. Os temas das letras, que antes eram mais leves e abordadas de uma forma descontraída, agora são mais sérios, como extremismo e violência policial. “A gente usa as nossas músicas para falar sobre o que tem que ser falado sempre, estamos presentes nas mesmas lutas de todos e fazemos parte da mesma comunidade. Pegamos mais nesse som sério para expressar o que a gente sente”, comentou o vocalista e guitarrista. Em contato com o Rifferama, José Farias falou sobre esse momento especial vivido pela Scumbags.

— “Ugly Face” é um projeto desafiador, mostra versatilidade. A gente está sempre ouvindo coisa nova e trazendo o que a gente vive nas composições. Não queremos criar raiz. O som está voltado para um hardcore/skate punk, mais pesado, rápido, com mais raiva. É a nossa cara feia, o lado mais feio da banda, tocando músicas rápidas e agressivas, a maioria tem até dois minutos. É um lado que a gente chegou a explorar um pouco nos outros álbuns, mas dessa vez com mais intensidade. A gente continua fazendo o que gosta, mas queremos expandir sempre e explorar novos gêneros e formas de composição diferentes. Colocamos um sample em uma música, algo que nunca fizemos antes. A turnê é um sonho de muito tempo, vamos testar o álbum em território internacional, passando por vários países. Vai ser uma experiência para a vida, um marco na história da banda, vamos tentar documentar da melhor forma possível. 

Foto: Elisa Imperial

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A Last Sheep estreou no começo de 2022 e teve dois anos de bastante atividade, com dois EPs e um álbum lançados, além de três videoclipes, single acústico e mais. Desde o começo, a banda de Rio do Sul, formada até então por Gabriel Temochko (voz e guitarra), Rafa Moda (guitarra e voz), Anderson Méts (baixo) e Juninho Alvisi (bateria) se destacou pelo profissionalismo e qualidade nos trabalhos, incluindo as artes gráficas, merch, etc. No primeiro semestre de 2024, o grupo entrou em hiato com a saída do vocalista e começou a busca por um novo frontman. Vini Matusaye assumiu o posto na metade do ano passado e a Last Sheep voltou a ensaiar e escrever. Depois de alguns shows, a banda foi para São Paulo gravar “Âncora”, single produzido no Estúdio Costella por Alexandre Capilé e Gabriel Zander, com audiovisual dirigido por Jean Goral (Brisa Filmes). 

De volta à cena, com shows de abertura para Menores Atos e Dead Fish neste ano (já dividiu o palco também com CPM22, Di Ferrero, Abraskadabra e Sugar Kane), a entrada de Matusaye não mudou tanto o som hardcore da Last Sheep, que preservou a sua base instrumental, mas ganhou em presença de palco e interação com o público, em comparação ao antigo vocalista, que tocava guitarra. A ausência de uma segunda guitarra, inclusive, fez o baixista Anderson Méts voltar a estudar o instrumento para poder preencher melhor o som. A experiência de gravar no Costella favoreceu não somente a questão estética, mas fortaleceu o relacionamento entre os músicos. O objetivo para 2026 fazer mais apresentações e repetir a parceria com Capilé para um terceiro EP. Em contato com o Rifferama, Méts falou sobre a nova formação e do processo de produção de “Âncora”.

— No primeiro ensaio no estúdio com a gente já viu que daria liga pela empolgação dele,  quando ele canta algo próprio tem outra energia. Corremos para pegar entrosamento, tocar as novas e sentimos a necessidade de gravar essas músicas. O Capilé gostou do nosso projeto, ele sempre foi uma referência pra nós como músico, o estúdio também já gravou muita banda foda, e estar presente com ele foi gratificante, um aprendizado. Essa viagem para São Paulo foi construtiva para a banda, unificou a galera. A gente conseguiu se manter fiel ao estilo e agora temos um vocalista que tem mais liberdade no palco para se expressar, que era uma coisa que a gente buscava, essa presença, foi uma mudança significativa. Notamos um certo amadurecimento nos temas que a gente vem abordado, umas coisas de refletir o interior. Temos mais algumas músicas prontas para gravar um EP e estamos conversando com o Capilé para dar continuidade no próximo ano.

Ficha técnica

Áudio

Produção musical: Estúdio Costella
Gravação, mixagem e masterização: Alexandre Capilé
Ilustração e design da capa: Anderson Méts (capsula.lab)

Vídeo

Direção: Jean Goral
Assistência: Carine Heissler e Jean Pegoraro
Mídias: Michelle Fracaro
Produção: Brisa Filmes

Foto: Doug Theiss

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“Eletrodoméstico”, primeiro EP da Cacofonia, saiu no dia 23 de outubro cercado de expectativa. A banda de Joinville, formada por Sofia Lichtenberg (voz e baixo), Anna Freitas (guitarra) e Marcela Brito (bateria) já tinha um público cativo mesmo sem material nas plataformas digitais. A atuação nas redes sociais, com mais de 50 mil seguidores (Tiktok + Instagram) e milhões de visualizações, atropelou as coisas — o trio começou oficialmente em fevereiro. E a velocidade com que as coisas estão acontecendo tem tudo a ver com o som hardcore punk que elas fazem: visceral, agressivo, político e feminista. Abraçadas pela cena independente, a Cacofonia estreou ao vivo em agosto, em Blumenau, abrindo para Black Pantera, Eskröta e Surra. O EP de três faixas e menos de cinco minutos de duração foi gravado no estúdio Foska, na cidade natal do grupo, com produção, mixagem e masterização de João Italik, vocalista da planoreal e companheiro de Sofia.

A primeira reunião da Cacofonia aconteceu em fevereiro, no show de lançamento de “Nativos da era da mentira”, álbum da planoreal, banda da qual Sofia participou desde a formação, ainda como Catnip. A faixa “Autocracia domiciliar”, uma das escritas por Sofia para esse trabalho, foi trazida para compor o repertório de “Eletrodoméstico”. O EP demorou a sair pela urgência que a banda tinha em se preparar para tocar: Marcelo Brito é guitarrista, mas só topou participar da Cacofonia se assumisse a bateria. E teve que aprender o instrumento às pressas para cumprir os convites que começaram a aparecer. O formato do registro também foi decidido para atender os pedidos do público. Em contato com o Rifferama, a vocalista e baixista Sofia Lichtenberg falou sobre a importância das redes sociais na repercussão de “Eletrodoméstico”. Para 2026, o objetivo é lançar o primeiro álbum.

— A gente se sentiu na pressão de fazer rápido o EP, era para ter saído em agosto, mas quando a gente ia começar a gravar a produtora da Eskröta chamou a gente para abrir o show com o Black Pantera e Surra. A gente ainda não estava preparada e ensaiamos praticamente todos os dias para conseguir performar bem todos esses shows. Adiamos a gravação em prol de um bem maior. A gente só conseguiu retomar as composições agora, queremos lançar um álbum no ano que vem, mas não quero botar muita pressão na gente. As pessoas começaram a perguntar das nossas músicas com três meses de banda, se a gente tivesse lançado sem ninguém nos conhecer não teria surtido efeito nenhum. Está repercutindo muito bem, é louco ver isso, a galera está escutando, e isso é fruto da criação de conteúdo que a gente vem fazendo nos últimos meses. É impossível crescer sem isso, todo mundo tem que fazer. 

Foto: Ana Reginato

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No final de 2021, João Italik (voz) foi matriculado pela família numa escola de música em Joinville para ter contato com outras pessoas. A pandemia foi pesada para o adolescente, que encontrou refúgio em estilos como o emo e pop punk. Não demorou para o jovem criar uma banda com os amigos que fez nas aulas de prática de conjunto, incluindo Sofia Lichtenberg, sua namorada até hoje. A primeira versão do projeto tinha outro nome (Catnip) e uma proposta sonora indefinida, com foco em um repertório de covers. A falta de um direcionamento em comum causou um racha no grupo, que hoje conta apenas João de integrante original. O álbum de estreia da planoreal, “Nativos da era da mentira”, lançado em janeiro deste ano nas plataformas digitais, traz o vocalista dividindo o microfone com Sofia, mas hoje a banda segue com Vitor Weber (guitarra), Pedro Dias (guitarra), Caio Mafra (baixo) e Lucas Duarte (bateria).

O disco foi gravado em casa pelo próprio vocalista (com exceção das vozes), que fez a captação, mixagem e masterização do material. Além de aprender colocando a mão na massa, a planoreal também precisou trabalhar para fazer com que “Nativos da era da mentira” chegasse ao público e, por consequência disso, gerar interesse nos shows da banda. “O disco saiu e poucas pessoas ouviram. Não conseguia entender, foi muito trampo e ninguém assistir a gente. Botei na cabeça dos meninos que a gente tinha que trabalhar, encarnar o social media, e comecei a estudar a indústria fonográfica”, afirmou o cantor e compositor. O próximo lançamento é um EP, que já teve dois singles divulgados, “Inércia” e “Importância”, ambos com videoclipe e uma sonoridade mais pesada, adicionando referências ao hardcore praticado pelo quinteto. Em contato com o Rifferama, João Italik falou sobre os planos do grupo.

— Estamos com um EP, lançando música a música. Todo lançamento vai ter um clipe e campanha nas redes sociais para crescer a banda. O EP está completo na composição, temos que gravar as músicas. Estamos crescendo bastante e contentes com a evolução da parada. Daqui pra frente é só pra cima. Vamos ver o que acontece. O nosso próximo lançamento é o single “Sabotagem”, que sai nesse ano ainda, é um hardcore mais true, ele tem uma coisa mais densa, parecido com o Pense, um pouco de metalcore também. É uma música bem rápida, com uma letra bem direta, de crítica social mesmo, é uma baita música, vai ser foda. 

Foto: Ana Flávia Reginato

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Em contagem regressiva para o lançamento do seu primeiro álbum, que sai neste ano, pela Deck (Pitty, Dead Fish, Black Pantera, entre outros), a Budang divulgou na última sexta-feira (19) nas plataformas digitais o EP “Deixa quieto”, com cinco faixas desse registro, incluindo o single “Magia / Budangól”. As referências à Ilha estão presentes desde a capa feita por Vinícius Flores, às letras das músicas e também nos videoclipes dirigidos por Jorge Daux — assista abaixo. Mas o principal tema do disco é a maturidade da banda, que é formada por Gilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino “Pit” (baixo) e Felipe Royg “Minhoca” (bateria). “A gente amadureceu muito como pessoas em todos esses anos viajando tocando. Eu tinha 19 anos quando a banda começou, agora tenho 25. É muito tempo. O álbum traz esse amadurecimento pessoal e nas composições, principalmente”, afirmou o guitarrista.

A vida na estrada também foi determinante para espalhar o nome Budang pelo país. O quarteto fez shows em 11 estados e já dividiu o palco com grandes nomes do cenário underground como Black Pantera, Surra, Test, Dead Fish e Sugar Kane. Na discografia, três EPs, um split com a Jovens Ateus e o LP “Antologia”, contendo todas as faixas gravadas pela banda até 2024, lançamento em parceria com o selo capixaba Läjä Records. No dia 18 de outubro, a Budang volta à Célula para celebrar esse momento importante com os fãs ao lado da histórica Eutha e dos novatos da Tapete Tapete: os ingressos já estão à venda na plataforma Sympla. Em contato com o Rifferama, o guitarrista Vinícius Lunardi falou sobre a decisão de pegar uma parte do álbum para fazer “Deixa quieto” e sobre a sonoridade própria da banda, que mistura referências clássicas e modernas do hardcore e outros gêneros como o rock alternativo.

— Essas músicas que estão saindo agora estão em sequência no álbum e fazem sentido serem lançadas só elas agora. “Aditivos” é como uma sequência de “Magia / Budangól”, sempre tocamos essas três juntas nos shows. Bebemos na fonte mais antiga indo para um lado mais atualizado também, as influências vão desde o hardcore novaiorquino até a cena de Baltimore, além de inúmeras referências nacionais que não se atrelam somente ao gênero hardcore. Conseguimos chegar numa sonoridade bem legal, aproveitamos o estúdio para colocar uns efeitos, umas pós-produções, umas sirenes, uns chocalhos, toda uma vibe meio dançante. As letras falam muito de Florianópolis, com sotaque de Florianópolis, brincamos com essa ideia da cidade ser a “Ilha da Magia”, escrevemos sobre o dia a dia, as viagens, amizades, romances e etc. As temáticas do disco são descontraídas.

Ficha técnica

Áudio

Captação e mixagem: Jorge Guerreiro, Estúdio Tambor (RJ)
Masterização: Fábio Roberto
Produção: Rafael Ramos

Vídeo

Direção e montagem: Jorge Daux
Direção de fotografia: Willian de Souza
Imagens: Vitor Rossi e Willian de Souza
Color grading e finalização: Vitor Rossi
Making of: Maikele Pasini
Lettering e arte: Vinicius Flores

Foto: Wilmore Oliveira