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O rapper (?) Beli Remour nunca esteve para brincadeira. Autoproclamado “rei do auto-tune”, o músico de São José tem uma confiança inabalável no seu trabalho. Com uma vasta discografia, incluindo álbuns, EPs e singles com Kodak Ninja & Urso em Mandarim, Makalister e solo, Beli criou uma estética própria e vem aperfeiçoando a sua arte a cada lançamento. “Enterre meu coração na curva dos seus olhos”, liberado nas plataformas na última sexta-feira (4), avança sobre a sonoridade do disco anterior, “Galos e cerâmicas: Uma peça sobre o tempo”, um dos melhores de 2020, adicionando elementos de indie rock e psicodelia.

Produzido por Beli Remour e Goldened, o terceiro álbum solo do cantor e compositor traz as participações de 1LUM3, João Alquímico, Matéria Prima, Maydana, LAVOLTA, Makalister, FRAJ e Reis do Nada nos vocais, Bruno Silva no trompete e Caio Amato no saxofone. “Enterre meu coração na curva dos seus olhos” é acompanhado por sete clipes (entre dez faixas) dirigidos por Marília Pierro — assista no canal Almanak. Em contato com o Rifferama, Beli falou da dificuldade em classificar o estilo do som que faz atualmente, da parceria com Edilson Dourado (Goldened) e exaltou a parte audiovisual do seu novo trabalho.

— Esse disco é menor que o “Galos e cerâmicas” e menos torto também. É um álbum lindo, produzido inteiramente por mim e pelo Goldened. Fiz as baterias, as músicas e as letras, e a gente foi transformando no estúdio, criando, sem ditar o que ia acontecer. Não sei dizer que gênero é, está bem aberto para a interpretação. Algumas pessoas vão falar que é pop, pode ser, vão falar que é jazz também. A poesia dos clipes é absurda, são clipes colossais que têm tudo a ver com as músicas, que têm um instrumental incrível e a letra sempre quente. Além de toda a beleza da arte e da música, ela é 98% trabalho.

Foto: Marilia Pierro

Em outubro do ano passado, Julia Sicone alcançou a maior conquista da sua breve, mas promissora carreira. A cantora e compositora de Florianópolis gravou três músicas no estúdio Dark Horse Recording, em Nashville (EUA), por onde já passaram Taylor Swift, Evanescence, Korn, Halestorm, Jeff Beck e muitos outros. O resultado dessa viagem dos sonhos é o EP “Crazy Times”, que será lançado no segundo semestre. Nesta sexta-feira (3), a artista apresenta as novas músicas, além das faixas do álbum “Diz” em show na Bro Cave.

Eleita a melhor artista solo de Santa Catarina em 2017, Julia ganhou no mesmo ano o International Songwriting Competition – maior prêmio de música autoral do mundo – com o single “Cup of Water”, e ganhou dois dias de gravação no renomado estúdio. Participaram das sessões os músicos Sam Hunter (guitarra) e Nick Buda (baterista), que já tocaram com Taylor Swift, e a baixista Rachel Loy. Esse material foi finalizado pelo produtor Lucas Romero. Em contato com o Rifferama, JUNE falou sobre essa experiência inesquecível.

— Eu passei o tempo todo lá em choque. Conheci um manager (Wes) que me chamou para ir no escritório dele no prédio da RCA, a sala do lado onde o Elvis gravava. O estúdio ficava no meio do nada, era numa rua sem saída que de repente chega em um chalé, tinha cavalos e uma vista maravilhosa. Parecia que eu estava sonhando, mas, ao mesmo tempo me senti muito pertencente tanto do lugar quanto do momento. Foi uma experiência única.

Foto: Alessandro Dazzi

*por Wagner Effe

Não é difícil perceber que “Ilhado”, o segundo álbum do cantautor Vinícius Galant, segue “surfando no DNA” de MUD, seu antecessor. Quem conhece a fundo a obra do Engenheiros do Hawaii sacou a referência, claro, mas ela não está aqui “por acaso”, já que Humberto Gessinger é uma de suas grandes influências dentre os compositores nacionais, assim como o outro gaúcho Duca Leindecker. Embora essas ascendências sejam mais percebidas nas letras, de maneira geral extensas e introspectivas, é possível notar traços do disco “Simples de coração” na canção “Cercado”, que abre os trabalhos após o belo tema instrumental “Fuga ao mar” cumprir seu papel de fazer a transição perfeita do primeiro para este. As boas sacadas reaparecem, agora em português e a produção segue impecável.

“Deixa eu ver teu olhar/Deixa ser a minha boca/Fortaleza da tua paixão” (Cercado)

Mas o disco não se resume apenas ao “rock grande do sul”, como podemos conferir na ácida “Ponte”, que lembra muito Secos e Molhados na melodia, na interpretação e na riqueza de detalhes. O hit do álbum fica por conta da ótima “Objetos Perdidos”, dona de uma melodia lindíssima, que envolve e convida para curtir o restante do álbum em suas asas. A concreta “Via Expressa” inicia com um arranjo que remete à “Música Inédita” do Cidadão Quem e chama atenção para as inúmeras referências a Florianópolis, que Vinícius pontua durante toda a obra, ora nas letras, ora nos títulos das canções.

“A cara e o tapa eu já conheço bem” (Ponte)

A mescla do inglês com o português fica a cargo de “O sol” e o “Pássaro”, que traz também uma perspicaz apropriação do dito popular “cerração baixa, sol que racha”. “Morro da coroa” é, por sua vez, mais uma prova da capacidade de Vinícius em criar belas melodias. Na sequência, é o rapper Raphael Warlock que dá o tom em “Lua sangrenta”, trazendo uma bem-vinda pitada de rap. “No Quarto ao Lado” abre a reta final do disco, com seu belo arranjo de violão e sua deliciosa melodia, enquanto “Fique e passe a noite aqui” fecha o álbum em grande estilo, num clima de celebração que remete à Banda Mais Bonita da Cidade e deixa aquele gostinho de quero mais.

“Eu me encontrei perdido no bolso do teu calção” (Objetos Perdidos)

Com “Ilhado”, Vinícius Galant confirma seu talento e segue pavimentando seu lugar entre os bons nomes da música catarinense da atualidade. Se no primeiro álbum o piano era mais presente, em Ilhado ele mostra sua versatilidade nos belos arranjos de violão, presenteando-nos com um disco delicioso para se ouvir nas belas tardes de outono da ilha da magia.

Foto: Lavínia Feck Monteiro

*Wagner Éffe é poeta e músico, integrante do Brumário e tem diversos trabalhos solo

*por Luíza Mazzola

O trio de indie rock Canibais Vegetarianos, formado em 2015 no município de Agrolândia, no Alto Vale do Itajaí, é composto por Níkolas Schaffer (baixo e vocal), Alan Münsfeld (guitarra e backing vocals) e Marcelo Sutil (bateria), e traz, em seu EP de estreia, um som maduro e original, pra fã de indie nenhum botar defeito.

O registro “Deixe Que Vá” é composto por três faixas, com captação, produção e mixagem de Rafael Rossetto, produtor do Flat Hall Studio de Rio do Sul, e foi lançado nas plataformas de streaming no final de junho deste ano (Spotify, Deezer, Soundcloud e YouTube). Os familiarizados com o indie certamente perceberão a influência de grandes nomes do gênero no som do trio, como The Strokes e Franz Ferdinand, em uma bem calculada e criativa infusão experimental com outros gêneros musicais, notadamente, pop e rock dos anos 80.

A sensual “Deixe Que Vá”, que dá nome ao trabalho, é uma mescla dançante de indie com uma vibe pop anos 80, coroada pelos vocais oníricos de Níkolas Schaffer. A segunda faixa, “Pra Que Se Amarrar”, presenteia o ouvinte com uma linha de baixo pronunciada e contundente que contribui para a atmosfera “festinha” do EP, enquanto os versos nos convidam a navegar, a nos perder. E é difícil recusar, são pouco mais de três vibrantes minutos que inevitavelmente trazem Daft Punk à memória. Já na derradeira “Tatu do Bem” (está liberado dar uma leve risada com o título), Alan e Marcelo trazem uma mistura equilibrada de guitarra e bateria que faz com que seja impossível ficar parado, traço característico das mais conhecidas bandas indie, fechando o EP com chave de ouro. É música que move por dentro e por fora, é som que nos tira pra dançar.

Com arte de Leonardo Minatti, o único defeito do trabalho de estreia dos meninos do Alto Vale é o gostinho de “quero mais” que fica após os poucos porém intensos 10 minutos de duração do EP. O indie rock dos Canibais Vegetarianos é, com toda certeza, uma joia da música autoral da região, uma bela amostra do que Santa Catarina tem a oferecer.

Foto: Pierry Schaffer

*Luíza Mazzola é professora de francês, tradutora, revisora, doutoranda em Literatura na UFSC, mas antes de mais nada, amante da música

*por Luíza Mazzola

A banda feminina catarinense La Leuca, que nasceu no segundo semestre de 2017, é composta pelas irmãs Helena e Mariana Bonanomi, (letras, guitarras e vozes), Carolina Werutsky (bateria) e Dora Hoff (baixo), e nome frequente em alguns festivais de música de Santa Catarina. No (ainda) curto percurso desde sua formação, o quarteto não parou: fez shows com bandas como Muñoz (MG), Cobalt Blue (SC), Winter (EUA), Summer Twins (EUA), Cora (PR) e BIKE (SP), abriu o show da Carne Doce (GO) em Blumenau, em março deste ano, e acaba de lançar seu primeiro EP, “Dente de Leite”. O primeiro trabalho consolidado da banda foi lançado pela Deckdisc, com produção, mixagem e masterização do produtor Júlio Miotto, e já está disponível em diversas plataformas de streaming.

Composto por cinco faixas que dialogam musicalmente entre si, o EP teve como primeiro single a faixa “Saliva Salina”, que ganhou um lindo clipe produzido por João Ricardo Cararo Lazaro. O vídeo é um etéreo compilado de cenas das integrantes da banda em prosaicos momentos de descontração e divertimento, alternadas com cenas de shows e apresentadas em uma estética visual lo-fi.

O título do EP, “Dente de Leite”, remete, de certa forma, aos interesses líricos das faixas: a nostalgia e o subjetivismo que se interpenetram e, entrelaçados com a psicodelia, produzem sons e versos com toques de pop, rock psicodélico, MPB e qualquer coisa de sonho. Instrumentalmente, o dream pop da La Leuca traz melodias carregadas de textura que criam uma atmosfera neo-psicodélica, convidando o ouvinte a uma imersão musical, com destaque para a sinestésica “Ninfa” fechando o EP, própria para se balançar suavemente de olhos fechados. Dentre as influências nacionais citadas pelas integrantes estão Carne Doce, Boogarins e John Filme, e atualmente, a La Leuca concluiu uma importante etapa de sua primeira turnê de divulgação, passando por Brasília, Goiânia, Uberlândia, São Carlos, São Paulo e Rio de Janeiro, entre outras. Em agosto, fará shows em algumas cidades do RS e também em Santa Catarina.

A estética sonora de “Dente de Leite” flerta com a fantasia, a divagação, a psicodelia e a imaginação. É difícil não sentir orgulho do “primeiro dentinho” da banda, que com sua obra de estreia traz melodia que se ouve, que se vê, que se sente. Tal qual um dente de leite, o EP abre espaço para os caninos da La Leuca que certamente estão por nascer.

Foto: Amanda Goes

*Luíza Mazzola é professora de francês, tradutora, revisora, doutoranda em Literatura na UFSC, mas antes de mais nada, amante da música