Quem vê o cantor e compositor Léo Vieira fazendo todo mundo sambar com a Marelua não imagina que o seu começo foi no rock. Dos encontros despretensiosos na garagem do pai do baterista Guilherme Casarotto surgiu a Harmoníaco, que conta com o guitarrista Thiago Born e o baixista Luiz Henrique Teixeira. Após um ano de muitos ensaios e shows esporádicos, a banda se prepara para lançar o primeiro EP. Neste sábado (24), o grupo se apresenta na festa Usina, no BECO, com Os Cafonas e Jambock Sul, de Lages.

Gravado no estúdio ValveState, onde Vieira produziu os álbuns da Marelua e o seu disco solo, “Um samba quente”, de 2014, o trabalho de estreia da Harmoníaco traz três músicas: “Intrometida”, “Remédio” e “Desce mais uma”. O material, que foi captado ao vivo (em salas separadas), deve ser lançado até maio e é apenas uma pequena amostra do poder de fogo da banda. Segundo o vocalista do grupo, até o momento já foram compostas quase 30 canções.

– Comecei a tocar com o Guilherme quando tínhamos 12 anos. Foi quase uma continuidade. A minha ideia era explorar algumas poesias que eu tinha. Sempre pensei em voltar para o rock e, após 15 anos me dedicando ao samba, comecei a me sentir livre para me expressar de outra forma. Levei uns temas para brincar nesses encontros e chamamos o Thiago, que se amarrou, trouxe arranjo pronto de casa. Quando vimos estávamos com dez músicas rolando de saída. Ficou demais (o EP). Foi uma puta captação, do jeito que queríamos.

O fato de a Harmoníaco ser uma banda de garagem é o que faz a criatividade aflorar entre eles. Léo Vieira descreve o som do grupo como um hard rock com influência dos clássicos dos anos 70, nos timbres e linguagem, mas com um tempero brasileiro nas poesias e na forma de cantar. Único a viver da música no quarteto, Léo Vieira acredita que a ausência desse compromisso de “fazer dar certo” é o que fez a banda dar certo.

– Todos os músicos já tocaram muito pela noite. Os outros três são da cena rock, só que eles não vivem de música como eu. É aquela coisa voltada para que horas, paga quanto, como faz, etc. Essa falta de pretensão fez o lado criativo desenvolver forte e tornou esse projeto tão especial. Estamos muito em sintonia, com o tesão aflorado. A Harmoníaco está tomando uma proporção que muitos projetos que começam de forma profissional acabam não conseguindo mais.

Arte: Caio Jory

A crise que está acabando com o Brasil chegou ao Floripa Noise, o festival mais f*** de Santa Catarina. São cinco dias de programação, começando nesta terça-feira (28), Macedusss + Abesta, no Taliesyn, que recebe mais um evento na sexta-feira (1º). O destaque da 10ª edição do Noise é o show da Stormental, que não se apresenta completa desde janeiro de 2014. Eles sobem ao palco da Célula ao lado de Eutha e Red Razor.

Além da redução do número de datas, o Floripa Noise, que já trouxe Krisiun, Macaco Bong, Jards Macalé, Focus, Kadavar, Boogarins, entre outros, este ano terá um cast quase todo de bandas locais. Segundo o produtor Guilherme Zimmer, lenda do underground catarinense, a culpa é da crise.

– Esse ano estava sem grana total, aí fiz nesse esquema colaborativo. Quando tem grana, a gente faz, quando não tem grana, a gente faz também. São dez anos já dessa porra. O Floripa Noise tá foda, com tanta coisa pra fazer… podcast, coisa jovem, vou fazer festival. Não sei pra quê. 

Programação 

28/11 – Terça Estranha, com Macedusss + Abesta, às 21h, no Taliesyn Rock Bar

29/11 – Metalokê e Churrasco do Zimmer (gratuito), a partir das 21h, na Célula Showcase 

30/11 – Noite do Infarto, com Jambock Sul + Mascarados & Anônimos, às 20h, no BECO 

1º/12 – Noite do Amor, com Petit Mort + Os Cafonas + Don + Cochabambas (talvez toquem), às 21h, no Taliesyn Rock Bar 

2/12 – Stormental + Eutha & Zimmer + Red Razor, às 23h, na Célula Showcase

Arte: Galvão Bertazzi

A quinta edição da Orquestra de Baterias, que acontecerá no dia 26 de novembro, promete quebrar todos os recordes. A organização espera pelo menos 300 músicos participantes e, para isso, está preparando um repertório especial, com duas músicas de bandas catarinenses, que serão definidas por meio de votação. Cada pessoa pode votar apenas uma vez (até 25 de outubro) e os dois grupos mais citados terão o seu som tocado no Largo da Catedral Metropolitana de Florianópolis. Estão concorrendo: Aerocirco, Blame, Carinae, Don Capone, Five 5 Boys, Iriê, Jambock Sul, Laboratório du Rock, Malungo, Moisaco Adulto, Napkin e O Mundo Analógico.

Imagens e edição: Ferradura Video

Há três anos, o músico Eduardo XuXu, figura conhecida da cena catarinense, se mudou para Lages. O clima bucólico da Serra trouxe novas referências para o ex-membro de bandas como Pipodélica, Cassim & Barbária e Ária Cirrata. No disco de estreia da Jambock Sul, lançado em junho deste ano, em vez de rock progressivo e psicodelia, o folk é o carro-chefe, como na belíssima balada “Contestado”. As canções, todas com letras em inglês, também trazem influências do bluegrass, do southern rock e do blues.

Sozinho na cidade do Leão Baio, XuXu acabou influenciado pelo tempo frio e começou a compor nessa linha, até que encontrou os parceiros certos para mais um projeto autoral. Com Fabiano R. K. de Melo (guitarra) e Guilherme Pitt (bateria), a Jambock Sul tomou forma e gravou o álbum quase todo ao vivo em um fim de semana na casa do baixista, sob a supervisão de Leandro Benedetti. O material foi mixado pelo grupo e masterizado por Alexei Leão no AML Estúdio. A ideia de fazer o disco com o trio tocando junto, segundo XuXu, foi soar o mais orgânico possível.

– O que tem de overdub no disco é quando precisava de umas teclas e, como estava tocando baixo, não dava para fazer ao mesmo tempo, ou quando precisava de duas guitarras. O álbum é praticamente a reprodução do que fazemos ao vivo, com as três vozes fazendo a harmonia. Quando vim para cá rolou uma coisa estranha. Não conhecia ninguém e o clima da cidade, não sei dizer o motivo, favorece esse tipo de música. Eles já tinham essa referência desde crianças e, até começar a tocar com eles, estava fazendo música sozinho, mas indo por esse estilo.

Foto: Thomas Michel Antunes

Foto: Beatriz Perini

Em março deste ano, o Boogarins se apresentou para uma Célula Showcase lotada. Na ocasião, o Rifferama entrevistou o guitarrista e vocalista Dinho (Fernando Almeida), mas, por motivos que não valem ser citados, o bate-papo ficou nos arquivos, esperando o momento de ser divulgado. Pois bem, nesta quinta-feira (15) o quarteto de Goiânia está de volta para encantar os fãs de Florianópolis, com abertura da Jambock Sul, de Lages.

Desde então, a banda fez mais de 50 shows, a maioria nos Estados Unidos, mas Dinho, Benke Ferraz (guitarra e sintetizadores), Raphael Vaz Costa (baixo) e Ynaiã Benthroldo (bateria, ex-Macaco Bong) também levaram o seu som para o Canadá, México, Espanha e Portugal, onde tocaram no Rock In Rio Lisboa. O vocalista falou sobre o sonho de poder viver de música, a conexão com o público, a cena de Goiânia, entre outras curiosidades.

Repercussão do “Manual” (2015) e atual momento da banda

“Nos shows que temos feito, tem gente que diz que escuta o álbum todo dia, tem pessoas cantando as músicas em todos os shows. Os primeiros shows que fizemos foram na Europa e tinha muita gente interessada nos discos, levando para assinar. Estamos alcançando as pessoas. Essa resposta está sendo bem bacana. Ninguém falou mal, não sei se é bom ou ruim. Acredito no que fazemos.

O que mudou? Quando viu que deu certo?

“Nossa rotina, nossa dinâmica de vida mudou pra caralho. Agora só tocamos, nos viramos para isso. Temos feito shows sem parar desde 2014, é um fluxo meio sinistro. Está rolando. Não é um show, uma coisa só, que você vai perceber. A continuidade é o que faz ver que está acontecendo”.

Cena de Goiânia

“Não sei se é a (cena) mais forte do Brasil. É uma cidade que se dá muito bem por não ter um histórico muito grande de música em geral, como São Paulo ou Rio de Janeiro. Certas cidades já são engessadas. A galera mira numas coisas e acaba se perdendo querendo o sucesso, ou querendo chegar num certo lugar, e acaba perdendo o criar. Nossa cena é massa, mas algumas bandas estão ali só para tocar no festival que acontece três vezes no ano. Tocar por tocar não é um problema, mas chega um momento em que parece que a coisa não gera nada e fica nesse loop, aí a banda acaba. Falta um compromisso além do tocar, ter uma cara própria. Esperamos ver esse amadurecimento”.

Fazer música em inglês

Não tenho esse estalo de fazer música em inglês. Não é uma coisa que acharia ruim se tivéssemos uma boa ideia. O natural tem sido fazer em português, temos conseguido trabalhar dessa forma. Em nenhum momento fizemos música pensando em pular barreiras de público. Somos uma banda de três anos que conseguiu atingir muita gente. Nunca pensamos, já conversamos sobre, mas a nossa preocupação é fazer música boa.

Vivendo um sonho

“É cansativo, um trabalho como qualquer outro. Talvez seja um sonho de trabalho. Cansa igual, muitos dias sem dormir direito, enfiando a cara em vários bagulhos. Todo mundo que está na música já teve algum momento em que trabalhou muito. Todo mundo tem um momento quente, e esse é o nosso. Estamos atacando em todas as frentes que podemos. Queremos ter energia para continuar metendo a cara nos shows e vamos tentar gravar algumas coisas novas”.