Foto: Eduardo Valente

A Caraudácia, formada em 2012, em Florianópolis, conquistou fãs antes mesmo de ter um trabalho para apresentar na praça. Esse público, que tinha à disposição dois ou três clipes no Youtube, conheceu a música espontânea do grupo nos shows e financiou a gravação do primeiro disco, um dos mais aguardados do ano.

A expectativa criada em torno do álbum foi correspondida à altura, como diria qualquer jogador de Avaí ou Figueirense. Disponibilizado oficialmente nesta quarta-feira (4) para audição, junto com o site oficial, “Caraudácia” é uma obra-prima, candidato a melhor disco lançado em Santa Catarina em 2015. Apesar de não concorrer ao 3° Prêmio da Música Catarinense, o sexteto compete na categoria banda.

A originalidade, desde o figurino, passando pela arte gráfica, assinada por Augustin de Lassus, ao som, que mistura ritmos brasileiros, levou a Caraudácia a tocar no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em um dos maiores festivais de bandas independentes do Brasil. Para participar do evento no ano passado, o grupo foi um dos 24 mais votados (entre mais de mil de todo o país) no concurso promovido pelo WebFestValda.

O disco (baixe) abre com “Ginga”, que traz todos os elementos que representam a Caraudácia. Percussiva (são três instrumentistas), com os vocais no improviso de Bob Coutinho, os solos de Guilherme Natel (guitarra e voz), e os metais da dupla Carlos Schmidt e Braion Johnny, da Brass Groove Brasil, a música tira um sorriso do rosto. François Muleka divide os vocais com Lucas da Vila na encantadora “Arte-roda”.

Existem bandas que duram uma vida e falham miseravelmente em criar uma identidade própria. “Quase Nada” nasceu clássica, ainda em 2013. A regravação deixou a composição ainda mais rica e global. É a “Vista do Canal” da Caraudácia, um novo hino da música catarinense. Comparações com a Tijuquera à parte, temos aqui um disco que será exaltado daqui dez anos, sem exagero.

Duvida? Escute “Passarinho N’ovo”, permeada pela Fender de Natel, que além de criar fraseados elegantes também empresta a sua voz para a canção. A dupla formada com Lucas da Vila, aliás, se destaca durante todo o álbum. Eles se completam. Jana Gularte participa de “Loucura Madura”, a mais leve e pop do repertório. “Samba na Vida”, primeiro single, fecha o disco, que aponta a Caraudácia como a grande novidade musical de Floripa.

Foto: Danilo Alves

Ciente de toda expectativa que “Feijão e Sonho” tem alimentado, o compositor François Muleka divulgou nos últimos dias “Dois Ali Se Amando Mesmo”, o primeiro single do seu disco solo. Recheado de participações especiais, o álbum deve, enfim, sair do forno nas próximas semanas.

A música traz os parceiros Trovão Rocha (baixo) e Max Tommasi (bateria), da Karibu Trio, além de Diogo Valente (gaita) e Rafael Meksenas (guitarra). “Dois Ali Se Amando Mesmo” não entrega o ouro, mas mata a curiosidade sobre a direção seguida por “Feijão e Sonho”, financiado pelo Catarse. O que não muda, de fato, é a sensibilidade do artista, que tem um trabalho irretocável em mãos. O céu e o limite para François Muleka.

Fotos: Eric Boslok

Antes de fixar residência em Florianópolis (em 2005) e encantar os catarinenses com todo o seu talento e sensibilidade, o compositor François Muleka, que é filho de congoleses, viveu em sete estados: São Paulo, Distrito Federal, Goiás, Paraná, Sergipe, Pernambuco e Bahia.

Essas andanças pelo mundo e as intensas trocas com uma infinidade de músicos e amigos o transformaram em um caso raro de artista. Com influências que vão da MPB às raízes africanas, François Muleka está na expectativa de lançar “Feijão e Sonho”, seu primeiro trabalho solo. Financiado pelo Catarse, o disco sairá do forno no começo de 2014.

O cantor recebeu o Rifferama para uma longa conversa na sede da Janela Cultural, no Canto da Lagoa (da Conceição), cenário onde filmou uma boa parte dos seus vídeos, inclusive o que ilustra esse post, feito exclusivamente para o blog (valeu, Francis Pedemonte).

Foram mais de 30 minutos de gravação, nos quais Muleka fala sobre a turnê de 22 dias pela Argentina, as diferenças entre o “Feijão e Sonho” e o álbum da Karibu Trio, a influência que os seus amigos têm no seu trabalho, além do seu riff preferido.

Rifferama – Você acabou de chegar de uma turnê na Argentina. Como foi?

François Muleka – Essa foi a segunda viagem esse ano, quando voltei de lá em março falei com o Francis (produtor) que tínhamos que ir para a Argentina. Marcamos para novembro e fomos. Levamos equipamento para filmar, gravar os áudios, pois sabíamos que faríamos coisas legais lá. Passamos 22 dias na Argentina, conhecemos muita gente, fizemos dez concertos e participações em shows de vários artistas. Todos os dias tocando, quando não fazendo vídeos com as pessoas que fomos encontrando lá.

Na primeira vez fui a convite do João Amado, que esteve conosco nessa turnê “Panorama SESC de Música”. Quem abriu um monte de portas lá foi a Ana Paula da Silva, cantora de Joinville, que apresentou o Alejo, onde ficamos (em La Plata). Ela articula um grupo de samba e chorinho e tem bastante público. Eles adoram a música brasileira, tem cada vez mais demanda, gente querendo ver, conhecer o trabalho. Está mais fácil de encostar.

Rifferama – És um artista que preza bastante pelas parcerias. Como funcionam esses encontros?

François Muleka – Nos últimos quatro anos estou bem centrado nisso (dedicação exclusiva à música) e está dando bons resultados. Temos mais vontade de criar e colocar as coisas na rua, e o Youtube está sendo o canal mais divertido para fazermos isso. Além, claro, dos encontros com as pessoas tocando, o Youtube está ajudando a difundir as ideias que temos e as parcerias que fazemos com os amigos. Isso é transformar o nosso jeito de viver em trabalho. Gostamos de nos encontrar e fazer música, então gravamos e postamos. O Francis gosta de apresentar os amigos dele uns para os outros, monta bandas e faz shows com os amigos que ele acha legal. Na prática acaba sendo isso (risos). Gosto de ficar conversando com as pessoas e acabo fazendo isso musicalmente.

Rifferama – Quais são as tuas influências?

François Muleka – Eu vejo dois momentos de influências. Primeiro a formação de base, o que ouvia quando era pequeno e foi me fazendo ver o que era música: Legião Urbana, música do congo, muita música africana de vários países, nisso também está tudo o que é música brasileira de novela, acompanhava muita novela (risos), tirava os temas, etc. Atualmente, o que me influencia são os meus amigos, pessoas que eu tenho uma interação mais próxima e consigo ver a que se refere cada elemento da arte que eles produzem. Por exemplo, quando ele diz maçã, e eu tomei café da manhã com a pessoa e ela come maçã, é uma maçã, se ela diz maçã e odeia maçã, é outra maçã. Só sabemos disso quando convivemos com a pessoa de alguma maneira e isso tem um impacto maior no meu jeito de expressar sentimentos.

Vejo mais de perto exemplos de outros amigos, Ana Paula da Silva, Alegre Corrêa, João Amado, Gustavo Barreto, tenho feito mais coisas com ele ultimamente, Felipe Coelho, Trovão Rocha, a gente conversa muito sobre música, e isso mexe com o meu jeito de tocar, vendo referências do cara, coisas que ele ouve e acabo experimentando coisas parecidas. Isso influencia bem mais do que as músicas que eu ouço. O Alegre Correa e Ana Paula da Silva são referências que gosto de citar. Gosto da maneira com que eles levam a música e são pessoas místicas para mim. Cada pessoa tem a sua pira, mas a minha é que tem coisas que eles fazem que eu gostaria de aprender, então sempre que posso estou ouvindo o material deles, vendo as interações deles com outros artistas. A parte boa é ter acesso a essas pessoas e aprender.

Rifferama – Qual a diferença do “Feijão e Sonho” para o disco de estreia da Karibu Trio?

François Muleka – Tudo. A Karibu é um trio que conta com participações, mas o instrumento solista é o baixo, que é o Trovão, que também de algum jeito dirigiu o trabalho por contingência. Era uma banda, não tinha quem fizesse a parte mais pesada de produzir o disco e ele matou no peito e fez. No “Feijão e Sonho” foi de caso pensado. Chamamos ele para fazer a direção, aí ficou o Francis para fazer a produção. Esse CD é uma tentativa de fazer uma coisa mais planejada, colocar músicas na roda que não tinham a ver com o repertório da Karibu. A principal ideia no fim foi isso. E registrar as parcerias.

O “Feijão e Sonho” juntou bem mais gente. Foi um ano de gravação (no Handmade). Tem quatro bateristas, sopro, violino, percussão, gaita, dois guitarristas… É uma foto de um momento que estávamos nos encontrando. É legal poder fazer uma foto de som, de como a gente se sente agora, mas já mudou, agora estamos fazendo outras coisas. Muito provável que no início do ano que vem ele esteja nas mãos do pessoal e muito provável que antes disso esteja na rede para baixar. Por um lado é meio injusto com quem apoiou, mas no fim, quem apoiou quer mais que o disco saia. Demoramos no processo e estamos nos organizando para fazer isso. Assim que ele estiver indo para a fábrica soltamos.

O trabalho da Karibu são três pessoas o tempo todo pensando em propor. No trabalho solo todos entraram para ajudar a expressar um ponto de vista de uma pessoa, ainda que cada um dentro das suas áreas expressou a sua maneira de contar aquele ponto de vista daquela pessoa que seria eu. Só isso já deixa os discos muito diferentes. A soma dos comportamentos e das vontades muda bastante, de acordo com os elementos que você mexeu. “Feijão e Sonho” tem uma ideia de juntar mais gente, é um outro disco.

Compositor está rodeado de amigos no primeiro disco solo, “Feijão e Sonho”.

Rifferama – A Karibu hoje tem um público fiel e é respeitada no cenário da música autoral catarinense. Quanto tu acha que o trio contribuiu para o financiamento do teu disco?

François Muleka – Tudo é soma. Todo mundo que estava no CD da Karibu, tocando ou não tocando, gente que emprestou os violões, todas essas pessoas colaboraram para divulgar a campanha, que teve um empenho formidável da produtora Andrea Rosas. Cada show da Karibu ajudou muito a divulgar essa ideia do “Feijão e Sonho”, e muitas pessoas que compraram o disco da Karibu apoiaram o projeto. A ideia é que isso gere um ciclo de retroalimentação.

Nem achava que fosse possível (o financiamento). Não tinha mecanismos para medir a febre disso. A Andrea falou para fazer no Catarse, juntamos todos os amigos, os vídeos que fizemos, um monte de coisas para divulgar e conseguir esse resultado. Muita gente não me conhece pessoalmente e está ajudando a realizar isso também, dar voz a esse meu trabalho que dá voz ao trabalho de muita gente.

Rifferama – Muitos artistas têm uma música que resumem as suas carreiras. Acreditas que daqui a dez, 20 anos, terás de tocar “Entrando no País das Maravilhas”?

François Muleka – Enquanto der vontade de tocar, ficar feliz e não ser mecânico sempre vou tocar. Agora, é um ponto alto de sinceridade, nesse sentido acho que ajuda a comunicar fácil com as pessoas, para chegar numa honestidade ali, ela tem mais uma importância pessoal, afetiva, atravessou momentos importantes coracionais de cada um que estava no grupo, então nesse sentido é uma música muito boa de se tocar.

Rifferama – Além de lançar “Feijão e Sonho”, quais são os teus planos?

François Muleka – Gostaria de aprimorar as possibilidades de ficar fazendo isso, esses encontros que temos viabilizados pela música. É um plano, um sonho. Quero fazer o meu trabalho, tocar, pagar o cartão do ônibus, a conta de luz, água, e nas horas vagas andar de skate, bicicleta… Ter horas vagas está sendo um sonho também. Não que tocar seja um peso, mas uma coisa é quando você pratica por lazer e outra é se é o teu meio de subsistência. Isso implica que num determinado dia ainda em que você não esteja muito bem, você vai tocar mesmo assim. É um trabalho, mas é preciso separar o artista que toca da pessoa que vive todo dia, mas deixa-los sempre em diálogo, conhecendo amigos juntos, aí eles não se perdem um do outro. Acho que é isso.

Rifferama – Gostas de rock, tens um riff preferido?

François Muleka – Eu adoro Legião Urbana. Não sei tocar, mas é “aprendi a esperar, mas não tenho mais certeza” (François canta a música). Como é o nome dessa música mesmo? (nota do editor: L’âge d’or). É o riff que eu adoro.

A terceira vez do cantor Gerson King Combo em Florianópolis será a mais especial, sem dúvida. Em uma iniciativa da Janela Cultural, a Sociedade Soul dividirá o palco da Casa de Noca, na Lagoa da Conceição, nesta sexta-feira (1º), com o “James Brown brasileiro” em homenagem aos 70 anos do artista – 50 deles dedicados à música negra. Com um repertório caprichado, com as clássicas “Funk Brother Soul”, “Mandamentos Black” e “Goodbye”, mas surpresas podem surgir na hora, talvez até um Tim Maia e o próprio Brown. A única certeza é que ninguém ficará parado.

O contato com a lenda viva, que começou em 2010, quando a banda lançou o primeiro disco no TAC (Teatro Álvaro de Carvalho), resultou em uma grande amizade. Poder apresentar o Gersão, como os integrantes da Sociedade Soul gostam de dizer, para o seu público, foi inesquecível. “A primeira fez foi muito especial. Juntou a emoção de lançar o nosso disco no TAC lotado. Fiquei muito emocionado, pois fizemos toda a produção na raça. Quando ele foi entrando no palco no meio do show segurei as lágrimas mesmo”, conta o baterista André FM.

O músico, inclusive, já visitou Gerson King Combo na sua casa em Madureira, Rio de Janeiro, com direito a pão de trigo com sardinha em boteco. Para o guitarrista e vocalista Gustavo Barreto, o artista deveria ser mais reconhecido pela importância que teve no movimento “Black Rio”, nos anos 70. “A memória da música brasileira se perde rapidamente. Pouquíssimas pessoas conheciam a sua história, mas muitos já escutaram as músicas em um filme, trilha sonora e não associavam ao artista, um senhor carismático, cheio de humor e que esbanja disposição para fazer o que mais gosta”, declarou.

A Sociedade Soul preparou, além do show, uma surpresa para o cantor. O grupo compôs uma música para o Gerson King Combo gravar durante o ensaio geral, que deve acontecer no estúdio High Life, na praia da Joaquina. André FM não sabe qual será a reação do artista, mas está ansioso para registrar essa parceria. “Ele merece muito essa comemoração. Tem uma surpresa que ele não sabe ainda. Estamos compondo um som para ele cantar, um groove da pesada inspirado no Gerson King Combo. Esperamos que ele curta e cante ainda nesse show. Se rolar de gravar com ele será muito massa”, comenta.

Foto: Thiago Eriksson

Foto: Guilherme Ledoux

Um coletivo é formado, sobretudo, por afinidade. No caso da Janela Cultural, movimento que chegou para sacudir a cena de Florianópolis, as quatro bandas integrantes – Sociedade Soul, Karibu Trio, Caraudácia e Marelua – têm como fio condutor, além da amizade e gostos musicais compartilhados, o trabalho do produtor Francis Pedemonte ( o segundo da direita para a esquerda).

Nessa sexta-feira, dia 11 de outubro, acontece o grande evento do coletivo, batizado de Ilha Sonora. O festival reúne pela primeira vez os quatro grupos. O local escolhido não poderia ser mais inspirador: De Raiz, nas dunas da Joaquina. Até o momento já foram organizados três shows separados, na Casa de Noca (Karibu Trio e Marelua) e na Célula Showcase (Caraudácia), os três com sucesso de público. Segundo Pedemonte, cerca de 30 eventos já estão agendados até o fim do verão.

– A Janela Cultural é uma organização que formaliza e organiza o fluxo de trabalho de bandas que já dialogavam direta ou indiretamente antes. E o ele entre esses grupos era eu. Trabalhava com a Sociedade Soul nos aspectos técnicos e com a Karibu na produção artística. Resolvemos nos juntar em prol de elevar cada grupo e o Ilha Sonora tem o propósito de reunir o público dessas bandas em um encontro, para que se conheçam, interajam e se tornem um só.

Como diz a apresentação do coletivo, uma nova janela abre-se para o mundo. Sem medo, sem preconceitos, sem limites. Muito mais um processo do que um fim. “Somos compositores, amantes da natureza, acreditamos em gentileza, cantamos e dançamos, fazemos reuniões e atividades burocráticas, damos um bocado de gargalhada, mas também choramos, mas não mais sozinhos“. Só tenho elogios para essa reunião e nem preciso prever que será sucesso. A qualidade desses músicos que fazem acontecer fala por si só. Floripa agradece.