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Antes fazer um concerto de música erudita com as obras “Sinfonia nº5 “, de Ludwig van Beethoven (1970-1827) e “Concerto para Violino nº 1”, de Max Bruch (1838-1920), na última quarta-feira (18), a Camerata Florianópolis anunciou a sua participação no International Java Jazz Festival. O evento, que está na sua 21ª edição, tradicional do gênero, que acontece entre os dias 29 e 31 de maio, em Jacarta, na Indonésia. A notícia foi informada no palco Teatro Ademir Rosa, do CIC (Centro Integrado de Cultura), na presença do fundador do festival, Peter Gontha, ao lado do maestro Jeferson Della Rocca, da diretora de produção da orquestra, Maria Elita Pereira, da cantora Cláudia Bossle e da presidente da FCC (Fundação Catarinense de Cultura), Maria Teresinha Debatin.

A Camerata Florianópolis apresentará um repertório de música brasileira, do choro à bossa nova, passando pelo erudito, com obras clássicas como “Tico-tico no fubá” ( Zequinha de Abreu, 1917), “O trenzinho do caipira” (Heitor Villa-Lobos, 1930), “Garota de Ipanema” (Tom Jobim/Vinicius de Moraes, 1962), entre outros sucessos. Além da orquestra, participam do Java Jazz Festival artistas como o multi-instrumentista e produtor norte-americano Jon Batiste, conhecido pelos trabalhos com Beyoncé, Lana Del Rey, WILLOW e mais, e Incognito, banda inglesa precursora do acid jazz. O concerto na Indonésia será a terceira experiência fora do país da Camerata, que fez duas turnês, em 2005 na Alemanha, França e Espanha e em 2008 na Itália.

De acordo com o maestro Jeferson Della Rocca, a opção pelo repertório dialoga com a proposta do evento, conhecido por reunir países de todo o mundo e valorizar a diversidade cultural. “Levar um programa dedicado à música brasileira para um festival como o Java Jazz é uma forma de mostrar a riqueza e a versatilidade do nosso repertório. É um encontro entre culturas que se dá por meio da música”, ressaltou. Com mais de 30 anos de história, a Camerata Florianópolis tem cerca de 1700 apresentações realizadas desde a sua fundação, em 1994, com 12 álbuns e seis DVDs gravados. Nos últimos anos a orquestra vem se notabilizando por unir a música erudita com diferentes linguagens musicais, como o reggae, o eletrônico, o rock, o sertanejo, entre outros estilos, sempre valorizando os talentos locais.

“Esse convite chega como um reconhecimento importante ao trabalho que a Camerata Florianópolis vem desenvolvendo ao longo dos anos. É também uma oportunidade de levar a música brasileira para novos públicos e representar Santa Catarina em um evento de alcance mundial”, destacou a diretora de produção da orquestra, Maria Elita Pereira.

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Foto: Pedro Malaman

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O pianista e compositor Edson Sant’anna começou a tocar ainda criança, em Joinville, primeiro na igreja, acompanhando os mais velhos no violão e depois passou para o teclado quando os amigos do bairro tiveram a ideia de montar uma banda. A descoberta do jazz transformou o catarinense em um estudioso do instrumento. Vivendo em São Paulo desde 2005, Sant’anna estudou com Almeida Prado e se formou em piano erudito, composição e também se tornou mestre em música. Com muitas gravações no currículo, incluindo trabalhos de outros artistas, participação em trios e outros projetos, faltava um álbum para chamar de seu. Em 2017, o pianista lançou o registro ao vivo “Bopville”, um estudo da linguagem do jazz gravado em quinteto e também uma homenagem aos seus ídolos. Um trabalho importante, mas que não contempla o artista na sua totalidade. “Edson Sant’anna Trio”, divulgado em 31 de janeiro, tem esse caráter representativo.

Gravado em dois dias de fevereiro do ano passado no estúdio Gargolândia (SP), com captação, mixagem e masterização de Tiago Monteiro, o primeiro álbum de estúdio de Edson Sant’anna conta com sete faixas, sendo três versões e quatro temas autorais. O trio é formado por Bruno Migotto (contrabaixo) e Bruno Tessele (bateria) e faz uma música que dialoga com as principais referências do pianista, que são o jazz, a música brasileira e o erudito. Mas a criação é coletiva e o improviso é parte fundamental dessa mistura: a composição é o norte, mas muito do que se ouve em no disco não foi combinado — algumas das passagens são feitas em tempo real, no estúdio. Por isso que Sant’anna fala em fotografia ao descrever a sonoridade desse trabalho. Em contato com o Rifferama, o pianista comentou sobre a sintonia com o seu trio, trunfo da musicalidade apresentada no álbum.

— O álbum que estou lançando agora é uma fotografia muito mais realista sobre as minhas ideias de música e poética musical. Ele tem uma fotografia mais atual dessa síntese da música brasileira, jazz e música clássica. O “Bopville” fiz para soar como aqueles quintetos de jazz e para os músicos improvisarem. Esse de trio é um álbum de improvisação coletiva. Como a gente toca há muito tempo juntos, a gente já tem uma linguagem, se conhece muito musicalmente. O que rola não é só a improvisação em cima das composições ou arranjos, é a criação em tempo real, novas partes paras as músicas que não estavam combinadas antes. A gente está o tempo todo negociando com as partes compostas com partes que a gente não tem a menor ideia do tamanho, do quanto vamos esticar, depende da improvisação na hora. É uma das coisas mais bonitas de se fazer em música, só acontece quando você está com pessoas com quem você tem alta sintonia musical. A gente respira junto, pensa junto, os três adoram improvisar.

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Judson Dinali deixou São João del Rei (MG) aos 17 anos para Joinville, onde fixou residência e começou a dar aulas. Com uma larga trajetória acadêmica, que inclui Bacharelado em Guitarra e diversos cursos no renomado Conservatório e Faculdade de Música Souza Lima, em São Paulo (SP), Licenciatura em Música no Centro Universitário Claretiano em Curitiba (PR) e pós-graduação em Educação Musical, o guitarrista e violonista lançou em setembro de 2023 o seu primeiro trabalho como líder. O álbum “Judson Dinali Trio” foi captado praticamente ao vivo e conta com a lenda do baixo Sizão Machado (Milton Nascimento, Elis Regina, Djavan, Gal Costa, Chet Baker, entre outros) e Abner Paul na bateria, além das participações de Alex Reimann no acordeão e Fabio Oliveira no piano. Com seis faixas, o repertório instrumental passeia pela música brasileira, latina e pelo jazz, com bastante espaço para o improviso.

O músico teve duas pessoas muito importantes na sua trajetória no processo de produção do álbum, que foi gravado em grande parte no Estúdio Rota 66, em Joinville, por Matheus Arêas. O guitarrista Cassio Moura, que foi seu professor, acompanhou a captação, registrou dois temas (“Théolecando e “Conversa fiada”) em Florianópolis para completar o material e fez a mixagem. Foi de Sizão Machado a ideia de batizar o trabalho do trio com o nome do instrumentista. O baixista também foi o responsável por aprovar o guitarrista para uma bolsa de estudos em São Paulo. A capa do disco, que traz uma locomotiva sobre a Ponte Hercílio Luz, também simboliza a vida do artista entre Minas Gerais e Santa Catarina. Em contato com o Rifferama, Judson Dinali falou sobre a sua vinda para Joinville, a carreira acadêmica e a oportunidade de ter um gigante da música brasileira na sua estreia como líder.

— Eu estudei violão clássico em Minas, tocava guitarra meio autodidata, em Joinville comecei a fazer aula com pessoas de outras cidades e depois fui estudar em São Paulo. Fiz praticamente toda a grade no Souza Lima, mas de uma maneira informal, em cursos de verão. Depois tive aulas com o Cassio Moura, que me inseriu nessa questão do jazz, da música improvisada. Ele me mandou de volta para São Paulo, fiz um teste para bolsa de estudos e o cara da audição era o Sizão Machado. Depois de um tempo a gente começou a cogitar a tocar junto, ele veio algumas vezes para cá, fizemos um show no SESC com vários músicos de Joinville e decidimos gravar. O Cassio Moura veio de Floripa, gostaria que ele estivesse, pois tem uma vivência boa nessa área. É um disco bem orgânico, feito de uma forma improvisada. Foi uma honra conhecer o Sizão, realmente o considero meu amigo e isso é mais importante do que tocar com ele. O fato de gravar com ele em um projeto que ele sugeriu carregar o meu nome, foi muito legal da parte dele. 

Ficha técnica

Judson Dinali: Guitarra
Sizão Machado: Baixo
Abner Paul: Bateria
Matheus Arêas: Captação (Estúdio Rota 66)
Cassio Moura: Mixagem
Alécio Costa: Masterização
João José: Arte da capa

Foto: Maria Clara Dinali

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*por Rodrigo Schwarz

Mário de Andrade (1893-1945) fez pela música folclórica brasileira o que Alan Lomax realizou pelo blues, nos Estados Unidos. Seu minucioso trabalho de documentar cantigas rurais, na década de 1930, não só ajudou a preservar um tesouro cultural como também ainda inspira artistas contemporâneos. É o caso do álbum “Epiderme desvairada”, lançado pelo Gaia Wilmer Sexteto. As composições de “Epiderme Desvairada” são inspiradas nas pesquisas e melodias transcritas por Mário — além de conter uma canção composta pelo próprio poeta, “Viola quebrada”. As demais músicas foram escritas pela líder do grupo, a saxofonista Gaia Wilmer (e a faixa “Maria mangangá” em parceria com Paulinho Brandão).

Os temas de Mário deram origem a um jazz moderno que encapsula num só álbum a riqueza da música instrumental brasileira, canto e afiados improvisos. Essa é uma das marcas das composições de Gaia, costurar melodias bem trabalhadas e memoráveis (como já atesta a música de abertura, “A Viagem da Tristeza”) com momentos em que os instrumentistas são liberados para improvisar — afinal, é um disco de jazz. É o caso da faixa “Meu amor por onde está”, onde um hipnótico riff circular e um loop com cânticos folclóricos servem de base para o sexteto criar um clima que lembra o vodu de Miles Davis em “Bitches Brew”. “Uma coisa que me interessa muito é a improvisação, com certeza. Mas tem também essa coisa de quando você não sabe bem o que está escrito e o que é improviso. Sempre que eu escuto música e tenho essa sensação, eu fico muito intrigada. É algo que eu busco e está em todos os meus discos”, explica Gaia, que formou-se em Jazz Composition na Berklee College of Music.

E Gaia reuniu um grupo de exímios instrumentistas e vocalista para vagarem com ela nessas indefinidas fronteiras entre notas na partitura e improvisos. Participam do álbum Maiara Moraes (flautas), Josué dos Santos (sax tenor e flauta), Fábio Leal (guitarra), Fi Maróstica (baixo), Cleber Almeida (bateria) e Lívia Nestrovski (voz) — além da própria Gaia no sax alto e teclados. “Esse é um grupo que montei logo quando vim morar novamente no Brasil, em 2019. Eu não queria só trazer músicas que eu escrevi para outras pessoas. Queria realmente compor com essa intenção mais brasileira, para pessoas daqui. Eram músicos que eu já conhecia, uns mais e outros menos, mas que eu admirava muito o jeito de tocar”, diz Gaia.

A gravação de “Epiderme desvairada” também merece destaque. Ele foi produzido por Gaia e mixado por Thiago Rabello no Estúdio da Pá Virada, em São Paulo. O álbum tem uma sonoridade que lembra as produções de Egberto Gismonti no selo alemão ECM, mas com texturas modernas, graças ao bem dosado e elegante uso de efeitos sonoros. “Cada vez mais as pessoas estão misturando coisas e no jazz não é diferente. Tem muita gente juntando pop, R&B, rap e influências regionais com o jazz. O que eu faço não é muito diferente disso. Eu tinha essa vontade de mesclar um pouco com música eletrônica e nesse trabalho tive essa oportunidade, já que ele é a mistura de algo mais tradicional, que foi a fonte de pesquisa, com algo contemporâneo. O uso de efeitos propicia isso, mais descaradamente”, aponta Gaia.

Foto: Dani Gurgel

*Rodrigo Schwarz é jornalista e também guitarrista e letrista da banda Lado Errado

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O pianista, compositor, poeta e educador musical Giovanni Sagaz está há dois anos trabalhando o seu novo álbum, “Alma cheia”. Financiado pela Lei de Incentivo à Cultura de Itajaí, com patrocínio do Instituto Sorrir, o músico conseguiu planejar o lançamento como manda o figurino. A divulgação do material está sendo feita desde abril e segue até novembro. Sagaz está liberando uma faixa (são oito) por mês, todas com videoclipe: são 15 dias de campanha para o pré-save e outros 15 promovendo cada canção. Um processo árduo, mas que tem dado resultado. “Estudando me toquei que preciso caprichar na divulgação. Não por uma coisa de vaidade, mas quero que a minha arte chegue nas pessoas. Um lançamento bem feito eleva a chance da pessoa escolher me ouvir ou não. Estou sentindo um engajamento constante”, afirmou o músico ao portal.

Para essa empreitada, o artista contou com a participação de Matheus Montibeller (baixo acústico), Marcus Piccoli (guitarra), Ricardo Pauletti (violão), Amanda Thomsen e Mario Jr (bateria). A produção musical é de Alexandre Siquera e a produção executiva ficou a cargo de Elaine Calove. “Alma cheia”, último single divulgado, saiu no dia 25 de agosto com um clipe em animação feito por Carol Abreu. O álbum é conceitual e combina elementos da música popular instrumental brasileira, rock progressivo e jazz, com poesia — cinco das oito faixas têm textos declamados. Os temas abordam diferentes assuntos como política, religião, família, expectativas, vícios, amor e esperança. Em contato com o Rifferama, Giovanni Sagaz revelou que a sua principal influência para compor o repertório de “Alma cheia” foi o álbum “The Wall”, do Pink Floyd.

— Desde o “Ainda é tempo” (2017) eu procuro referências e desde lá é Pink Floyd por conta do álbum “The Wall”. Tem um conceito, vai mostrando os episódios, a evolução da discussão do tema através de cada música. Uma música é planejada para ouvir na sequência da outra, como um roteiro de um filme. Começa com um gatilho, uma trama, até chegar num topo do clima. Gosto de analisar como o Pink Floyd fez isso nas músicas. Mesmo que o “Ainda é tempo” seja mais samba e choro, também tentei entender como escolher as músicas e a ordem delas. A sétima eu sempre gosto de fazer mais batucada, espiritual. “Alma cheia” vem todo com esse conceito, de levar o ouvinte a uma reflexão que dê vontade de ficar vendo até o final. Agora com os videoclipes deixa mais completa a expressão de cada música. Penso a música instrumental para expressar a ideia, como se fosse a trilha sonora de um filme, que vai ter todas essas fases.

Foto: Females Fotografia