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“É foda”, primeiro single do cantor, compositor e violonista John Mueller lançado neste ano, tem muitas camadas. Escrita há mais de dois anos, a canção, que tem produção de Raul Misturada (confira a ficha técnica abaixo), apresenta uma reflexão sobre o lugar das pessoas na era digital e a busca por autenticidade. A música ganhou um videoclipe filmado em Blumenau, cidade natal do artista, com direção Francisco Nascimento, e chega em um momento em que a IA (Inteligência Artificial) vem dominando os processos artísticos. O manifesto está estampado na capa do single e também na opção por fazer tudo à moda antiga. “O Raul estava em Portugal e eu não queria fazer a distância. Ele veio para o Brasil faz uns três meses e fomos no Renato Pimentel (The Magic Place, em Florianópolis). Todo mundo hoje grava em casa, mas se eu tiver a oportunidade gosto de fazer uma produção e pagar um bom estúdio. A gente tem que usar a Internet para as coisas boas e não cair nesse mundo que tem que fazer tudo lá. O orgânico sempre tem que estar em primeiro lugar”, comentou.

Para além desse questionamento, “É foda” traz uma estética diferente em relação à discografia do artista. Com dois álbuns de estúdio lançados, “Por um fio” e “Na linha torta”, em 2016 e 2018, respectivamente, mais um trabalho ao vivo em dupla com o guitarrista Mazin Silva, que saiu em 2021, o cantautor vem trabalhando nos últimos anos com singles e explorando outros elementos dentro da música brasileira. Pela primeira vez, Mueller utilizou um violão barítono para gravar (tocava com cordas de nylon). Para conversar com o tema da canção, os arranjos, assinados a seis mãos, em parceria com o produtor e também o percussionista Carlinhos Ribeiro, trazem um clima pesado e sombrio: até o jeito de cantar está diferente, com um registro mais grave. Em contato com o Rifferama, John Mueller falou sobre o sentimento de inquietação que o fez escrever “É foda” e também a sonoridade contrastante com a sua obra.

— É uma canção quase autobiográfica, me peguei num tempo de ficar pirado nessa coisa de Internet, vejo muita gente não só na música que acaba ficando doente por conta dessa loucura das curtidas e compartilhamentos, o artista é cada vez menos artista e cada vez mais números. Eu estava nessa angústia fodida e escrevi a letra, peguei o violão e deixei a música pronta. Eu queria trazer esse som para outro lugar e lembrei do Raul, um cara super fora da caixa. É uma mais densa, dramática, então a gente trouxe esse lugar nos arranjos, pensando nesse trompete maluco toda hora, essa correria. É algo diferente até na questão da voz, eu compus essa música dois tons acima do que a gente gravou, quando mandei a guia para o Raul ele falou para baixar dois e deixar ela mais pesada, meio Arnaldo Antunes, explorando o grave ao máximo. Foi um desafio para mim sair de um lugar de conforto, mas é mais uma canção, no final é isso, a gente tem que colocar as coisas pra fora. A reflexão e o tema são super pertinentes.

Assista o clipe

Ficha técnica

Áudio

Voz, violão barítono e arranjos: John Mueller
Percussão e arranjos: Carlinhos Ribeiro
Trompete, flugelhorn e arranjos de sopro: Diogo Duque
Baixo: Frederico Heliodoro
Produção musical e arranjos: Raul Misturada
Captação, mixagem e masterização: Renato Pimentel
Assistente de gravação: Ale Clemente
Edição: Ticiano Vieira
Distribuição e edição: GRV

Vídeo

Roteiro e direção: Francisco Nascimento e John Mueller
Imagens e edição: Francisco Nascimento
Assistentes: Jotta Nastty e Matheus Rhenius
Patrocínio: Berkan Consultoria e Auditoria

Foto: Maria Clara Souto

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Gravar com grandes artistas da música brasileira não é novidade para o cantor e compositor John Mueller. Nos seus dois primeiros álbuns, “Por um fio” e “Na linha torta”, lançados em 2016 e 2018, respectivamente, o blumenauense colaborou com nomes como Cristóvão Bastos (piano), Jorge Helder (baixo), Kiko Freitas (bateria), Ricardo Silveira (guitarra), Guinga, entre outros. “Alvoroço”, single divulgado nesta quarta-feira (7), segue esse caminho, mas de um jeito ainda mais especial. O frevo, composto em homenagem a Armandinho Macêdo (A Cor do Som), criador da guitarra baiana, traz a participação do próprio tocando o instrumento pelo qual é celebrado. A canção também acompanha o estilo itinerante de trabalhar de Mueller, que já registrou as suas composições no Rio de Janeiro, em Florianópolis, no Recife e agora em Belo Horizonte. A produção é de Ricardo Gomes — veja a ficha técnica abaixo.

“Alvoroço” foi gravada entre os dias 13 e 16 de novembro, durante a sua participação no festival de mesmo nome, que teve atrações como Ná Ozetti, Jane Duboc (Bacamarte), Armandinho, entre outros. Mueller passou duas semanas na cidade, hospedado na casa dos produtores do evento, Fábio Dornas e Diana Mourão, fez outros shows e estreitou laços com músicos da região. A música surgiu a convite do produtor Ricardo Gomes, que sugeriu ao cantor e compositor que tivesse algo preparado para fazer um som com o baiano no estúdio. Comprometido com a oportunidade de tocar com um ídolo, John Mueller escreveu a faixa, um frevo simples e alegre, para animar o Carnaval. Em contato com o Rifferama, o artista falou da sua conexão com a música brasileira e a obra de Armandinho, além desse encontro inusitado.

— Apesar de eu ser um cara de Santa Catarina, de Blumenau, a minha música não conecta com o meu lugar. Tive uma banda de reggae nos anos 2000 e às vezes me pego pensando que nessa época foi a parte mais conectada com o meu lugar. Mas o reggae nunca bateu forte no meu peito, sempre gostei muito da cultura brasileira, da bossa nova, do samba, quando comecei a estudar pra valer, a gente começa a ir para outro lugares. O Armandinho é uma referência da guitarra baiana, um instrumento que ele mesmo criou, mandou fazer num luthier pensando num cavaquinho de cinco cordas, essa foi a história que ele me contou. Quando soube que o Armandinho estava chegando em Belo Horizonte, comecei a estudar as coisas na Bahia para deixar na mão, se precisasse. Mas nesse estudo, relembrando as coisas que eu tocava do Moraes Moreira, as coisas dele, antes de deitar veio a melodia pra mim, peguei o violão e era um frevo. O Armandinho ouviu, gostou e fomos para o estúdio gravar. Foi um aglomerado de gente pra homenagear ele. “Alvoroço” é que quando ele chega, ele bota pra ferver. 

Ficha técnica

Produção musical, arranjos e baixo elétrico: Ricardo Gomes
Participação especial: Armandinho Macêdo (Guitarra baiana)
Participações/Interpretações/Vozes: Nathalia Bellar, Carol Jongo, Patrícia Ahmaral, Aldrin Gandra e John Mueller
Bateria: Jefta Coelho Moreno Aguiar
Capa single: John Mueller e Fabi Félix
Distribuição e edição: Selo GRV
Foto: Isadora Manerich

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Em 2018, o cantor e compositor John Mueller concorreu ao PPM (Prêmio Profissionais da Música), realizado em Brasília. Na ocasião, o artista catarinense participou dos showcases e acabou conhecendo o produtor Emerson Andrade, do Móbile Studio, que fica em Recife. A amizade feita no evento se transformou em trabalho e, desde janeiro de 2021, quando apresentou o videoclipe de “A gente precisa desse carnaval”, filmado em Pernambuco, o cantautor de Blumenau já gravou outras três canções no Nordeste. O último lançamento de Mueller, “Por um mundo bem melhor”, que tem letra de Gregory Haertel, saiu no dia 11 de agosto e traz o músico no estúdio com Andrade (baixo acústico), Romero Medeiros (piano) e Gilú Amaral (percussão na água) — a parceria ainda rendeu “Pés no chão” e uma versão de “Fronteiras”, do seu segundo disco, “Na linha torta”, de 2018.

John Mueller é conhecido por colaborar com outros compositores e letristas como Bruno Kohl, Serginho de Almeida, Gabriel Caminha, entre outros, mas Gregory Haertel é o seu parceiro mais frequente. Juntos, a dupla já escreveu mais de dez canções, incluindo “A cara do rei”, do terceiro álbum e primeiro DVD “Sintonia (Ao vivo na Casa Gertrude Hering), com o guitarrista Mazin Silva, que rendeu a Mueller o prêmio de melhor intérprete no FENAC (Festival Nacional da Canção) de 2021. O trabalho com Emerson Andrade e “Por um mundo bem melhor”, que fala sobre aquela esperança no fim do túnel, foi a última de uma leva de três músicas gravadas no Móbile Studio. Em contato com o Rifferama, o artista comentou sobre as suas parcerias e também sobre o novo single.

— Essa canção é uma parceria com um pessoal de Recife. Ficamos muito parceiros, por isso que gravei muitas coisas lá. A gente tem essa relação de amizade. O Emerson e eu nos encontramos uma vez no PPM, trocamos ideia e ele tocou baixo comigo no showcase, tirou música no hotel, foi muito legal a conexão. A parceria com o Gregory vem de muito tempo, desde o primeiro disco. Apesar de eu ter parcerias com outros letristas, eu também escrevo, mas temos uma conexão muito forte e uma porcentagem de acerto nas coisas muito grande. “Por um mundo bem melhor” pega esse mundo louco que a gente está vivendo e traz pra música de uma forma dramática, mas com esperança de fazer um mundo melhor a partir de nós mesmos. 

Ficha técnica

Autores: John Mueller (música) e Gregory Haertel (letra)
Produção musical: Emerson Andrade e John Mueller
Arranjo: Emerson Andrade e Romero Medeiros
Voz: John Mueller
Piano: Romero Medeiros
Baixo acústico: Emerson Andrade
Percussão na água: Gilú Amaral
Gravação, mixagem e masterização: Emerson Andrade (Móbile Studio, Recife)
Capa do single: Laysa Moraes Dias
Fotografia e videoclipe: Lucas Lima

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No mês de julho, John Mueller bateu na trave no Festival Canto Aberto, em Três Pontas (MG). A música “A cara do rei”, escrita em parceria com Gregory Haertel, ganhou o troféu de segundo lugar. A vitória chegou em grande estilo, como melhor intérprete da 51ª edição do Fenac (Festival Nacional da Canção), que foi realizado entre os dias 3 e 6 de setembro, em Passos (MG), com transmissão pelo Youtube. A versão que conquistou os jurados é a do álbum “Sintonia”, gravado ao vivo na Casa Gertrud Hering, com o guitarrista Mazin Silva, seu conterrâneo e igualmente prestigiado no circuito dos festivais pelo Brasil.

Esse não é o primeiro troféu de Mueller em eventos do gênero. Em 2019, o cantor e compositor de Blumenau foi um dos contemplados no Prêmio Grão de Música (SP) com a canção “Maré rasa”, outra parceria com Haertel que traz Ana Paula da Silva nos vocais. Além disso, o artista foi indicado em duas ocasiões, em 2017 e 2018, nas categorias de melhor cantor e melhor cantor e autor, respectivamente. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre o reconhecimento que conseguiu em uma premiação tão tradicional no país.

— O Fenac é o maior festival do Brasil, acontece desde 1970. Foram mais de 1300 inscrições do Brasil e exterior, passaram 56 para a fase final. É uma alegria muito grande estar em um festival de tamanha grandeza e receber um prêmio como esse. Eu participo de alguns festivais e tinha ficado em segundo lugar no Canto Aberto recentemente, com a mesma canção. É sempre bom ter esse reconhecimento, além da premiação em dinheiro e tudo mais, mas o reconhecimento é muito bacana.

Foto: Samuel de Oliveira

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O cantor, compositor e violonista John Mueller, de Blumenau, se estabeleceu nos últimos anos como um dos bons nomes da música brasileira no país. Com dois álbuns lançados, o artista vem investindo desde 2019 na produção de singles, com destaque para “A gente precisa desse Carnaval”, que saiu no dia 29 de janeiro. A gravação da faixa, realizada no estúdio Móbile Studio, em Recife (PE), foi viabilizada pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. O videoclipe da canção, dirigido por Lucas Lima, também foi filmado no Nordeste.

“A gente precisa desse Carnaval”, que tem letra de Serginho de Almeida, traz uma mensagem de esperança e conta com a participação de músicos conhecidos da região, como Emerson Andrade (baixo acústico, mixagem e masterização), Romero Medeiros (piano), Adilson Bandeira (clarinete e clarone) e Tiago Silva (bateria). Segundo Mueller, o novo single é um hino ao que há de melhor em nossos corações: esperança e afeto. “Uma música para o povo brasileiro, que é forte e não se dobra”.

— “A gente precisa desse Carnaval” tem um sabor nordestino nos arranjos, na concepção de ideias e na sonoridade, e um coração completamente brasileiro. Espero que o público goste, a canção é dedicada a ele. É uma canção que cuidamos dela desde o início, pensamos nos arranjos e deixei o Emerson livre para trabalhar. Eu gostei muito do resultado.

Foto: Lucas Lima