O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music, Mini Kalzone e Orquestra de Baterias

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A artista mineira Letícia Coelho rodou o Brasil e atua em tantas áreas quanto é possível: cantora, compositora, multi-instrumentista, professora, pesquisadora de ritmos, acadêmica (mestre em Antropologia Social/Etnomusicologia, licenciada em Música e bacharel em Ciências Biológicas – Botânica) e, mais recente, autora de livro. Essa pluralidade, como era de se esperar, se reflete no seu trabalho musical. Na última quinta-feira (21), Letícia apresentou o single instrumental “Baião de Oyá”, uma prévia do seu segundo álbum, “No passo da rabeca”, que será lançado no dia 11 de novembro nas plataformas digitais.

Gravado em diversas etapas, em Belo Horizonte e Florianópolis, principalmente, “No passo da rabeca” tem o instrumento de corda como protagonista das composições, diferente do seu disco de estreia, “Brota”, um dos melhores de 2018, que é mais focado em canções, com guitarras e percussão. O novo trabalho traz participações nas vozes, rabeca, percussão e viola caipira, e traz Jeff Nefferkturu como presença constante — ele toca baixo, violões, cavaquinho, flauta e clarinete. Experimental, o álbum conversa com diversos da tradição popular, como forró, baião, cavalo marinho, chegança e mais.

— A escolha de “Baião de Oyá” como single de estreia se deu justamente por essa composição ser uma brecha. Uma proposta sonora que não deixa de estar na tradição, mas permite um encontro novo. Minha intenção é contar essa história, essa nossa ancestralidade afrocentrada. A linha-guia do disco está na potência do instrumento. A rabeca tem lugar em várias linguagens e rítmicas brasileiras. “No passo da rabeca” traz uma alquimia de trajetos por meio do instrumento, como se a cada música um novo caminho fosse traçado, valorizando encontros, trajetórias e riqueza teórica e sonora.

Ficha técnica “Baião de Oyá”

Letícia Coelho: Rabeca tema e rabeca pedais, atabaques (rum, rumpi e le) e agogô
Luiz Fiammenghi: Rabeca contracanto
Jeff Nefferkturu: Flautas e contrabaixo

Captação
Rabeca tema e rabeca pedais, atabaques (rum, rumpi e le) e agogô: Leve Estúdio – Felipe Fantoni
Rabeca contracanto: JZ Produções – Juarez Mendonça Júnior e Rafael Pfleger
Flautas e contrabaixo: The Magic Place – Renato Pimentel

Produção Executiva: Luanda Wilk
Produção Musical: Letícia Coelho
Masterização e selo de distribuição: YB Music

Capa single
Direção de Arte: Alice Assal
Ilustradora: Mônica Barbosa
Design gráfico: Isadora Machado
Foto: Bruna Brunu
Figurino (apoio): Virgínia Barros

O álbum “Brota”, da cantora e compositora Letícia Coelho, um dos melhores trabalhos lançados em Santa Catarina no ano passado, pode virar curta-metragem. A artista criou um projeto no Catarse para financiar a produção do audiovisual, além da prensagem de mil cópias do disco e os shows de lançamento em Florianópolis, São Paulo e Belo Horizonte. A meta para arcar com todos os custos é R$ 69 mil e o prazo para contribuir com a campanha (flexível) encerra no dia 16 deste mês.

As recompensas são muitas e para todos os bolsos, de R$ 15 até cotas para patrocínio de R$ 10 mil. Os apoiadores podem escolher entre CDs, camisetas, link para download do filme, aulas de percussão, ingressos para shows, oficinas de PANCs (plantas alimentícias não convencionais), entre outros brindes. Gravado no estúdio Magic Place, “Brota” traz a participação de mais de 30 músicos, além das vozes de 41 mulheres. É MPB, é rock, é poesia, um trabalho que merece circular pelo Brasil.

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Dandara Manoela – Retrato falado 

A cantora Dandara Manoela é uma força da natureza. Unanimidade no cenário autoral de Santa Catarina, a compositora, que também atua em outros grandes projetos como as Cores de Aidê e a Orquestra Manancial da Alvorada, usa a sua voz como instrumento de transformação em “Retrato falado”. Dandara narra a sua luta e conta a sua história de forma visceral – sem meias palavras. Mas nem tudo é denúncia no álbum, a balada “Peixe”, que conta com a participação de Fábio Mello no saxofone, é um dos melhores momentos desse trabalho, um discaço.

Disaster Cities – LOWA 

Em seis meses, a Disaster Cities, de Chapecó, apareceu do nada e se consolidou como a principal novidade do rock catarinense nos últimos anos. O álbum “LOWA”, gravado em São Paulo (SP), onde hoje a banda está fixada, foi lançado em março e as suas músicas somam mais de 1,5 milhão de execuções nas plataformas digitais. O quarteto não economiza no peso – com exceção da acústica “White Lines”, é pedrada do começo ao fim. Classificar o grupo como stoner é muito pouco para o som poderoso que a Disaster Cities apresenta. Para ouvir de capacete.

Gloire Ilonde – Sambole 

“Sambole”, primeiro trabalho do cantor e compositor Gloire Ilonde, é único. Cantado em português, francês e lingala, dialeto da sua terra natal (República Democrática do Congo), o disco sustenta a sua base nos ritmos afro-brasileiros e congoleses, mistura que não tinha como dar errado. Os arranjos da Brass Groove Brasil são dignos de nota, como sempre, e só destacam a voz especial de Ilonde, que viveu os últimos sete anos em Florianópolis. Um álbum de muitas cores, sonoridades, sensações e tecnicamente impecável.

Letícia Coelho – Brota 

“Brota” é um álbum forjado por muitas mãos e vozes. Gravado no renomado estúdio Magic Place, o disco de estreia da cantora e compositora Letícia Coelho explora uma infinidade de estilos. Altamente percussivo (ela tocou mais de 20 [!] instrumentos nesse registro), o trabalho flerta com o rock em “Terminal” e “Peito fora” – a guitarra do virtuose Tom Cykman é um dos pontos altos desse trabalho, que envolveu mais de 40 pessoas na sua produção. “Brota” nos desperta para algo novo a cada audição. Um belo exemplo do que está sendo feito na música brasileira.

Makalister – Mal dos Trópikos, Construindo a Ponte da Prata Roubada 

O rap catarinense se divide em antes e depois de “Mal dos Trópikos, Construindo a Ponte da Prata Roubada”. Falo com tranquilidade. Makalister é um fenômeno. O que diferencia o rapper de São José dos demais é a complexidade das suas linhas, tema bastante discutido entre os seus seguidores. Jovem Maka rima com eloquência, tem uma bagagem cultural e vocabulário impressionantes para um artista da sua idade (24 anos). “Mal dos Trópikos” é um clássico que coloca Makalister entre os grandes nomes do estilo no Brasil. E é só o começo.

Molitium – Progeny 

Desde o lançamento de “Precession”, do Symbolica, em 2012, eu não me empolgava tanto com uma banda nova de metal. A Molitium, de Laguna, não é exatamente o que podemos chamar de novata. O grupo, que respondia por Diemordinate, trocou de nome e integrantes e gravou um verdadeiro petardo. O carro-chefe de “Progeny”, que tem uma produção moderna, são as guitarras de sete cordas e os solos insanos gravados por Renato Campos. A voz de Egvar Hermann também se destaca: nos seus melhores momentos remete a David Draiman (Disturbed). O metal catarinense vai muito bem, obrigado.

Monte Resina – Aluado Bulimor 

“Aluado Bulimor”, primeiro álbum do Monte Resina, faz jus ao potencial da banda. O trio avançou muito em questão de sonoridade e qualidade de gravação em relação ao EP de estreia, homônimo, que saiu em 2014. O stoner rock instrumental guiado pelos riffs do guitarrista Paulo Douglas Tefili Filho, que assina todas as composições, não caminha para a psicodelia como grande parte dos grupos do estilo – é lenha o tempo inteiro. Um disco caótico, pesadíssimo, que faz frente a qualquer lançamento do estilo neste ano. Não perca tempo e ouça.

Orquestra Manancial da Alvorada – Via Várzea 

Se tivesse de escolher um adjetivo para descrever a Orquestra Manancial da Alvorada, não pensaria duas vezes. O que o maestro Julian Brzozowski e companhia atingiram em estúdio é assustador. O difícil é não partir para o elogio gratuito diante de um álbum como “Via Várzea”, um trabalho que se aproxima da perfeição e será cultuado por anos e anos. É emocionante poder viver na mesma época em que Julian, Dandara Manoela, Marissol Mwaba, Rafael Pleger, Fábio Cadore, Paulo Zanetti, Leonardo Schmidt e Gabriel Dutra. Obrigado pela obra.

Somaa – O mundo quer te enganar 

Com três EPs, dois singles, um split com a Sylverdale e um DVD ao vivo, a Somaa, de Joinville, já tinha uma discografia de respeito nesses sete anos de estrada. A trajetória do trio formado por Rafael Zimath (voz e guitarra), Nedilo Xavier (baixo) e Tiago Pereira (bateria) alcançou outro patamar com o lançamento do primeiro disco, “O Mundo Quer te Enganar”, que saiu pela icônica Monstro Discos, de Goiânia. Gravado no estúdio Costella, em São Paulo, o álbum tem um som “grande”, polido, mas sem esquecer de carregar no peso: é rock do grosso.

Tin Tin Dao – Transit

O sexteto Tin Tin Dao, de Rio do Sul, começou a compor para “Transit”, primeiro disco do grupo, quando inscreveram o projeto para a gravação de um álbum autoral no Prêmio Nodgi Pellizzetti de Incentivo à Cultura. O jazz é a matriz sonora da banda, mas “Transit” tem de tudo um pouco – afrobeat, rock, ska, bolero, soul, entre outros estilos. Tudo dosado com extremo bom gosto e competência. Santa Catarina teve grandes trabalhos de música instrumental em 2018 (Luiz Gustavo Zago, Pavel Kazarian & Gabriel Vieira, Leo Garcia, Gandhi Martinez, Soonanda, entre outros), mas o Tin Tin Dao saiu na frente pela irreverência.

O CIC (Centro Integrado de Cultura) será palco de mais um grande evento. Nesta quarta-feira (11) começa o TUM Sound Festival, que reúne na sua programação workshops, palestras, sessão de negócios, debates e muitas outras atividades. Os ingressos estão sendo vendidos a partir de R$ 69,90. O passaporte dá acesso a todas as atrações, exceto as masterclasses com artistas nacionais, que vão de João Bosco, Kiko Freitas, Cuca Teixeira a Sizão Machado, entre outros. Quem quiser assistir a uma aula, por exemplo, paga R$ 99,90 – o pacote com duas custa R$ 129,90.

A música catarinense está muito bem representada no festival. Começando pelas masterclasses, com gente do nível de Guinha Ramires, Cássio Moura e Marcio Bicaco, passando pelos artistas e bandas escolhidos pela organização para tocar no evento como Five 5 Boys, Felipe Coelho, Leticia Coelho e Meliza & Piero, e chegando aos palestrantes como Geraldo Borges (Célula), que vai falar sobre o circuito de casas do Sul do Brasil. E ainda temos jam sessions de peso, abrindo nesta quinta-feira (12) com a Royal Roots Corporation.

Programação

11/10 – Quarta-feira
“Princípios de Arranjo” com Cássio Moura, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30
Masterclass SC: Sax & Flauta, com Felipe Moritz, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30
“O futuro do jornalismo cultural”, com Thiago Picolli, Mari Martinez e Rafael Almeida, das 10h às 11h30
“Políticas públicas para a música em Santa Catarina”, das 13h30 às 15h
“O novo mercado da música brasileira”, com Mari Martinez, Téo Ruiz, Ivana Tolotti e Marcelo Fruet, das 14h às 15h30
“Investimentos privados na área da música”, das 15h30 às 17h
“Sintonize suas ideias – Elaboração de projetos”, com Maria Teresa Collares, das 17h às 19h
Showcase Five 5 Boys, às 17h40
“Sebrae: Oficina de MEI na prática”, das 19h às 20h30
“Músico independente – Faça você mesmo”, com Marcelo Rosa, das 19h às 20h
“Circuito de festivais independentes de música”, com Thiago Piccoli, Ivana Tolotti e Paulo Zé, das 19h30 às 20h30
“Quem são os novos selos que estão mudando o mercado independente?”, com Mari Martinez, das 20h às 21h

12/10 – Quinta-feira
“Sucesso também é nicho”, com Alexandre Ribeiro e Rafael Erdei, das 11h às 12h
“As novas regras do jogo para o artista independente”, com Marcos Chomen, das 13h às 14h30
Showcase Leticia Coelho, às 14h
Bate-papo com João Bosco, das 15h às 17h
“Iluminação e sonorização”, com Jackson Marques, das 17h30 às 20h30
Masterclass com Kiko Freitas, das 18h às 21h
Masterclass com Ricardo Silveira, das 18h às 21h
Showcase Silvia Abelin, às 21h30
Showcase Felipe Coelho, às 22h
Jam session com Royal Roots Corporation, às 22h30

13/10 – Sexta-feira
“O corpo da voz”, com Julia Muniz, das 10h às 13h
Masterclass com Cuca Teixeira, das 10h às 12h e das 13h30 às 15h30
Masterclass com Marcelo Jesuíno, das 10h às 12h e das 14h às 16h
Masterclass com Vitor Alcântara, das 10h às 12h e das 13h30 às 15h30
Masterclass com Sizão Machado, das 10h às 12h e das 17h às 19h
Showcase Leila Rosa, às 12h30
Masterclass com Raphael Du Valle, das 14h às 17h
“Profissão roadie”, com Alexandre Ribeiro e Rafael Erdei, das 14h às 17h
“Como conseguir apoio para sua banda?”, com Renata Gomes, das 14h às 15h30
“Marketing de conteúdo e ferramentas digitais na música”, com Luciana Manfrói, das 15h30 às 18h30
“O impacto da imagem na carreira artística”, com Morango Gomes, das 15h30 às 17h
“Sebrae: Sessão de negócios”, das 16h às 19h
Showcase Meliza & Piero, às 19h30
“Música: Arte ou negócio?”, com Lucimara Pereira, das 19h às 20h30
Jam session D’Addario Team, com Marcelo Jesuíno, Sizão Machado, Cuca Teixeira e Vitor Alcântara, às 22h30

14/10 – Sábado
Masterclass SC: Percussão, com Marcio Bicaco, das 9h às 12h e das 13h às 17h30
“O corpo da voz”, com Julia Muniz, das 10h às 13h
Showcase Jéssica Berdet, às 12h30
Masterclass com Raphael Du Valle, das 14h às 17h
Masterclass SC: Prática de conjunto, com Guinha Ramires, das 16h às 19h
“Circuito de casas de show do Sul do Brasil”, com Geraldo Borges, das 16h30 às 18h
Masterclass com Vera Figueiredo, das 17h às 19h
Showcase Yangos, às 19h30
Jam session de encerramento com Alegre Corrêa, Guinha Ramires e convidados, às 22h30