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Nesta quinta-feira (12), o cantor, compositor e produtor Maloka Nunes retorna ao Teatro Municipal de Itajaí após quatro anos para recolocar a carreira nos trilhos. Em 2019, o artista esteve no mesmo local para apresentar o seu primeiro álbum solo, “Ruas grafitadas”. Nesse intervalo, além da pandemia, Maloka perdeu o amigo, produtor e guitarrista Fernando das Neves, no ano passado, o que interrompeu trabalhos como um curta-metragem e um EP. O show “O céu mudou de cor”, que batiza o novo lançamento (deve entrar nas plataformas digitais na mesma data ou nos dias seguintes) do paulista radicado em Santa Catarina desde 2013, retoma a sonoridade que estava sendo construída na época do disco, com banda: a formação atual conta com Elcid Ribeiro (direção musical, synth bass e teclados), Thiago Kim (saxofone), Vicente Pizzu (bateria), Mary Jane (DJ) e Larissa Marinonio (voz de apoio). O evento, que também terá exposição visual, presença de autores locais com venda de livros, interação circense e abertura do projeto Sad Days e tradução em Libras, está com ingressos à venda pelo Sympla, com lista grátis para pessoas trans e PCD — cada setor do teatro é nomeado por uma música de Maloka.

Sem poder fazer música no formato banda nos últimos anos, o artista fez alguns shows voz e violão ou em duo com o baterista Lucca Poeta, que também é cantor e compositor, e se reaproximou do hip hop, tocando em festas do estilo. Em 2018, Maloka lançou o álbum “Nunca foi genérico”, com o trio Ruas Diferentes, ao lado de Geum, produtor do novo EP, e do DJ Guro. O grupo chegou a abrir para nomes como Criolo, Marcelo D2, 3030 e Sant. O EP “Espelho”, que saiu em 2021, um dos melhores trabalhos daquele ano segundo o Rifferama, teve produção de Patricio Sid e seguiu essa estética do rap. Neste ano, Maloka divulgou dois singles, os dois em parceria, um com Sid e outro com Poeta, ambos com videoclipe — assista abaixo. Em contato com o Rifferama, Malo afirmou que “O céu mudou de cor” simboliza um novo momento e comentou também sobre a sonoridade do EP e a oportunidade de voltar a se apresentar com banda.

— Esse projeto que foi pausado, o “Beta”, pela doença do Fefeu (Fernando), a gente não conseguiu dar andamento nele, o Geum e eu não íamos trazer a alma do que a gente tinha escrito. Ressignificamos esse projeto, que é esse novo lançamento. “O céu mudou de cor” era uma música que estava nesse álbum. Está sendo uma experiência renovadora musicalmente, trazendo de novo aquela sonoridade que eu estava construindo com o Fernando em 2019. Voltar para o teatro tem esse motivo, voltar de onde foi pausado, voltar a girar essa roda. Embora eu esteja “recomeçando”, artisticamente falando, esse EP está trazendo coisas novas, mais ricas, e esse formato de banda diz muito sobre isso. Ele mistura muitas sonoridades, de jazz, de hip hop, de música orgânica, ficou uma coisa mais trap também, mais ousada, mais experimental, vai de Travis Scott a Liniker. A gente navega bastante entre o R&B até o rap, passando pelo rock, pelo soul, pela música brasileira, com alguns arranjos e samples do Fernando das Neves, produção do Geum e composições minhas. É um novo momento.

Foto: Heifara Nascimento

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, DOBERRO e Maratona Cultural

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A organização da Maratona Cultural de Florianópolis anunciou nesta semana parte da programação musical. O evento, que chega a sua 8ª edição, acontece entre os dias 8 e 10 de abril e terá dois palcos com curadoria externa. O portal Rifferama fará duas noites (8 e 9) com artistas locais na Célula Showcase, enquanto o site Tenho Mais Discos que Amigos! será responsável pelas atrações da Escadaria do Rosário (9 e 10). Nos próximos dias, a Maratona divulgará a programação completa, incluindo teatro, cinema e outras manifestações artísticas. Todas as apresentações são gratuitas.

Na sexta-feira, o destaque fica para a comemoração de 30 anos do Eutha, maior nome do hardcore catarinense, que terá a companhia dos amigos do End of Pipe e do Projeto Pancada, de Rio do Sul. Será o primeiro show do grupo sem o baterista Johnny Duluti, que nos deixou em 28 de fevereiro do ano passado. O “Bigode” será substituído por Calone Monteiro Hoffmann (Metaleiro). A noite de sábado será dedicada ao rap, com as apresentações de MC Versa, ALKA e Maloka Nunes, de Itajaí, que lançou no ano passado o EP “Espelho”, um dos melhores trabalhos de 2021.

Para o jornalista Daniel Silva, criador do Rifferama, participar da Maratona Cultural como parceiro e curador é mais uma conquista para o portal, que completa nove anos em agosto e se tornou a principal fonte de informação sobre a música feita em Santa Catarina. “O espaço que a gente está ocupando é muito importante, chegar na Maratona, um evento consolidado, que já curti muito como público, é uma conquista. Para os artistas também é uma baita oportunidade. É um clima diferente na cidade quando rola a Maratona”, afirma.

Programação

Palco Rifferama

Sexta-feira, 8 de abril

23h — End of Pipe
0h30 — Projeto Pancada
1h — Eutha

Sábado, 9 de abril

23h — Maloka Nunes
0h30 — ALKA
1h — MC Versa

Palco Tenho Mais Discos que Amigos!

Sábado, 9 de abril

17h — Fantástico Caramelo
18h — Dandara Manoela
19h — Jovem Dionísio

Domingo, 10 de abril

18h — Parafuso Silvestre
19h — Skrotes
20h — Machete Bomb
21h — FBC

Arte: Mauricio Peixoto

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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Aline Amorim — Sons que me tocam

Ao ouvir “Sons que me tocam”, primeiro trabalho da compositora Aline Amorim, nem parece que em questão de dois ou três anos atrás a jovem artista de Lages estava postando covers no Youtube. O repertório de boas e variadas canções, do pop ao jazz, passando pela música brasileira, somado ao desembaraço no canto, geram expectativa para trabalhos futuros. Viabilizado por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, “Sons que me tocam” teve todo o processo de produção documentado no canal da artista de Lages, que filmou clipes para as três músicas.

Augustinho da Silveira — Freguesia açoriana

De onde viemos diz muito sobre quem somos. Essa reflexão foi determinante para que o cantor e compositor Augustinho da Silveira, de Florianópolis, escolhesse o repertório do seu primeiro EP, que tem direção musical de Pedro Germer (Grillo e os Mosquitos). Conceitual, “Freguesia açoriana” versa sobre o cotidiano da cidade de uma maneira simples, mas comovente, como referências mil à cultura ilhéu nas letras. Com um instrumental refinado de suporte, Augustinho fez uma estreia segura, abraçado as suas raízes.

Casagrande & Hanysz — Edge of Chaos

No começo da pandemia, ainda em 2020, o baterista Eloy Casagrande (Sepultura) lançou um desafio para os seus seguidores no Instagram. O guitarrista João Flávio Hanysz, de São Bento do Sul, chamou a atenção e participou de três jams. Após a terceira colaboração, o catarinense recebeu uma mensagem do músico com a proposta de criarem uma música juntos. O entrosamento deu tão certo que a dupla produziu um EP instrumental, “Edge of Chaos”, que aposta em ritmos complexos e percorre diversos caminhos, como o djent e o metal progressivo, principalmente, mas sem perder a musicalidade.

Daniel Arena — Callisto

O cantor e compositor Daniel Arena teve um ano movimentado. Após lançar o seu terceiro álbum, “La contenta bar”, o músico anunciou a produção de quatro EPs. “Callisto”, que abre a série, saiu em novembro e traz o primeiro feat. da carreira, dividindo os vocais com Benjamin Existe em “The Coast Inside”. O material ainda traz “Pure Water”, uma das suas melhores músicas até o momento, e a instrumental “The Wind & The Bird”. Em constante evolução, Arena se destaca pelo uso do Weissenborn (guitarra havaiana), trazendo uma sonoridade diferente para o seu folk rock.

Emília Carmona — LaMachi

“LaMachi”, primeiro EP solo da cantora e compositora Emilia Carmona, é um trabalho particular, expressão que serve para descrever algo único, mas também íntimo. E as três músicas revelam demais: a artista de Florianópolis aborda temas como a saudade de amor, os enfrentamentos maternos e a solidão, e exalta o seu sangue latino (é filha de pai peruano e mãe brasileira), seja na sonoridade moderna ou nos versos em espanhol de “Encantaria”, faixa que encerra o EP. “LaMachi” tem produção de Mateus Romero e mixagem e masterização de Francis Pedemonte.

I See You — Wake Up, Monster!

Com músicos de Balneário Camboriú e Itajaí, a I See You gravou o seu segundo EP em fevereiro de 2020. “Wake Up, Monster!”, produzido em parceria com Guilherme Kikuchi, ficou guardado até o dia 30 de novembro. Sucessor de “Dope Generation”, de 2019, o novo material da I See You acerta em cheio ao conseguir registrar em estúdio a energia que o grupo despeja em cima dos palcos. “Wake Up, Monster!” tem um som pesado e sujo, com destaque para os vocais agressivos de Kyuan Oliveira e a parede sonora formada por Anderson Davi e Juliano Ferreira nas guitarras e a bateria de Marcelo Maia.

L A K E — Stereotonia

“Stereotonia” é um trabalho difícil de rotular. O primeiro EP da banda L A K E, de Brusque, começa numa onda pop e animada, contrastando com a letra de “Distorções cognitivas”, e vai ganhando outros contornos nas quatro canções seguintes. Com um vocalista de timbre especial, o grupo ensaia um reggae em “Olhos abertos” e surpreende em “Interestelar”, que preenche mais de 1/3 da duração do EP. Camadas de vozes, sintetizadores e um solo de guitarra inspirado fazem dessa balada progressiva uma das melhores músicas do ano. E eu ainda não descobri o que significa “Stereotonia”…

Lucca Poeta — Quebra-cabeça

Lucca Poeta voltou tão confiante de Curitiba (PR) com as quatro faixas que gravou com o produtor Eduardo Mangueman, que deixou “Sofrer é um vício”, uma das suas melhores composições, fora do repertório do EP “Quebra-cabeça”. Após uma série de dez singles lançados entre 2019 e 2021, Poeta, que também é um baterista talentoso, divide o material em duas frentes. “Lucy” e “Coltrane” são mais pop, enquanto “Rolê na City” e “Efeito mola” o rap sobressai, incluindo um speed flow na última música. Uma das melhores descobertas do ano.

Maloka Nunes — Espelho

“Quer entender Maloka Nunes? Esqueça Stefanie”. “Espelho” é um relato corajoso sobre quem o cantor e compositor Maloka Nunes quer ser. Entre discussões sobre gênero e versos confessionais, as letras do artista refletem uma virada de página, um processo de transição emocional e a redescoberta do amor em meio a tudo isso. O talento para rimar continua o mesmo e, amparado por uma produção sofisticada, a cargo de Patricio Sid, e participações que somam no contexto, Malo entregou o seu trabalho mais especial.

Marcoliva — Cara a cara

“Cara a cara”, do multiartista Marcoliva, foi produzido com a colaboração de mais de 20 pessoas, das letras aos músicos envolvidos, passando pela parte gráfica e audiovisual. O seu primeiro EP como artista solo, após cinco álbuns gravados com a cantora, compositora e bailarina Tatiana Cobbett, valoriza a poesia. Os arranjos conduzidos pelo baixista Rafael Calegari são econômicos e as faixas não rompem a barreira dos três minutos, uma proposta arrojada de quem ainda se permite experimentar depois de anos e anos de trajetória.

Natacha Kamila — Poeira no infinito

Com “Poeira no infinito”, a cantora, compositora e violinista Natacha Kamila emplaca a segunda indicação nos Melhores do Ano do Rifferama: em 2019, o álbum “Liberte-se”, do Di Fulô, foi um dos citados na lista. Além do trabalho solo, Natacha participou da formação do Semserteza e colabora com o projeto Lado B. “Poeira no infinito”, que ganhou uma versão audiovisual, apresenta três canções, uma melhor do que a outra, com arranjos e convidados de alto gabarito, dignos de uma artista completa.

Victor Pradella — Antes da boa hora

Nos últimos anos, Victor Pradella, vocalista e guitarrista da banda O Muro de Pedra, direcionou as suas energias para as atividades de produção musical e arranjador. “Antes da boa hora” é o seu primeiro trabalho solo desde o álbum “Na casa da colina (Ao vivo)”, de 2015. As quatro canções foram escritas há alguns anos, mas parece que vieram ao mundo no momento certo. “Coisa boa é voltar pra casa”, por exemplo, ganhou outro sentido após o artista ter se tornado pai — Pradella é companheiro da também musicista Arele Vachtchuk. “Antes da boa hora” é música feita com o coração.