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“Convecta”, segundo álbum de estúdio de Marissol Mwaba, divulgado no dia 3 de outubro nas plataformas digitais, talvez seja o trabalho mais representativo da carreira da artista, recheada de momentos e colaborações especiais. O registro traz participações de quem esteve junto desde o começo, como o também cantor, compositor e multi-instrumentista François Muleka, irmão de Marissol, as companheiras do Grupo IMANI, e parcerias mais recentes da sua vivência em São Paulo como Rincon Sapiência, Rashid, Bebé, entre outros. Com dez faixas, “Convecta” coleciona afetos e diminui distâncias: o disco foi gravado em diversas cidades do Brasil e também na França, onde a artista vive atualmente, e na Áustria. Uma verdadeira força-tarefa. “Esse álbum não teve financiamento, todo mundo quis facilitar para isso poder acontecer. Ganhei muitas coisas das pessoas nesse processo. É uma coisa quase que tecida, essa coisa da música vivida aconteceu no álbum”, contou a artista.

Além desse aspecto trajetória, presente também na estética do disco, com arranjos vocais, mistura de musicalidades e experimentações, “Convecta” também traz o lado cientista de Marissol. O título do álbum surgiu a partir de uma reflexão sobre a sua experiência artística e também no estudo da astrofísica — o seu professor e pós-doutor Raimundo Lopes (USP e NASA) batizou o trabalho após receber um extenso material sobre o processo criativo. “Convidei ele para batizar o álbum junto comigo e escrevi 18 páginas sobre as coisas aconteceram durante o processo. A palavra que vinha para ele era convecção, que é a transferência de energias. “Convecta” é um disco científico e afetivo. Tudo é um tecido onde as coisas estão conectadas”, explicou. Em contato com o Rifferama, Marissol Mwaba falou sobre o significado de “Convecta” na sua carreira.

— É um álbum de apresentação, o que eu queria e sentia falta, que apresente o meu universo artístico, musical, geral. Vejo como um trabalho que me representa em todos os sentidos, desde as capas, as pessoas que cruzei na minha história, as composições do François que marcaram a minha vida e trazer ele como feat nessa nova faceta de rimar junto com outros rappers que conheci e me fortalecem também. Quis trazer essas pessoas próximas que têm alguma participação no meu caminho e me inspiram, como a Dandara e as meninas que estão na música “Convecta”. Esse álbum é um retrato do que sou hoje, eu precisava abrir lugar para essa história nova. É tudo diferente, roupas, identidade visual, a estética, as músicas, o jeito de cantar. Esse trabalho me dá oportunidade de juntar todas essas sonoridades, mas num compromisso de não perder a conexão com a base do que eu realmente sou.

Mais sobre o conceito de “Convecta”

— A gente vive em um período em que o centro não está mais tanto na arte, mas em como você se faz ser visto. É quase como se uma estrela começasse a querer brilhar mais por ali, mexendo no próprio jeito de ela existir para contemplar uma audiência. E isso compromete o produto artístico. Eu quero ter a possibilidade de me investigar lá no fundo e não vou modificar isso em função de qualquer coisa. Quando as estrelas morrem elas soltam tudo o que elas fabricaram para o meio interestelar. Isso deixa o meio mais rico. Quando surgem novos objetos, eles têm à disposição uma riqueza muito maior. Um pouco do que já se foi, fica para a gente ser. Quando a gente vê um artista no palco, ele também tem um pouco do brilho do que ainda nem é. Em cada brilho de cada pessoa tem um pouco de tudo que já passou e fica aqui para que a gente também seja. Quero que o álbum seja um ponto de luz na vida das pessoas.

Ficha técnica

Direção criativa, direção executiva, arte e design de capa: Marissol Mwaba
Produtores musicais: Jax One The Beat, LAN, André Xerife, Baka e Marissol Mwaba
Mixagem e masterização: Dani Mariano
Realização: ADABU
Label e marketing digital: Dreamland Digital
Distribuição: Tratore
Editora: BMG Brasil
Consultoria conceitual e científica: Dr. Raimundo Lopes (Astrofísico)
Apoio: Scola Productions e Lab Voz

Foto: Nayron Rodrigues

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Marissol Mwaba já fez tanta coisa e colaborou com tantos artistas que seria difícil listar todos os trabalhos sem esquecer de algo importante. Mesmo com essa trajetória de grandes aprendizados e oportunidades, a cantora, compositora e multi-instrumentista se viu com dificuldade de finalizar o seu próximo álbum. “Tudo que era essencial já estava na minha mão, musicalmente, mas a parte da estrutura não estava e não sabia como resolver isso”, contou. A sensação de impotência que todo artista independente sente durante a caminhada se transformou em algo especial. A ideia de fazer o EP “Tu inteira nunca é só”, publicado no dia 25 de julho nas plataformas digitais, surgiu após uma onda de comentários que recebeu de fãs da escritora Natália Sousa. Enquanto o processo do disco estava travado, Marissol se propôs a cuidar de todas as etapas de produção do EP: fez direção artística, ilustrações, fotografias, mixagem, masterização, animações, filmagens, clipes e montagens.

“Tu inteira nunca é só” começa com uma carta de dez minutos de duração em que a artista conta, sobre uma trilha experimental, como conheceu Natália, os encontros e as trocas — as letras da faixa título e de “Em paz com meus tropeços” foram escritas pela criadora do podcast “Para dar nome às coisas”. “Fora eu mesma, a Nati é quem que eu me sinto confortável de cantar em primeira pessoa as coisas que ela escreve”, explicou. Musicalmente, o EP não teve nenhum tipo de direcionamento pré-definido. É por isso que ele soa tão verdadeiro, trazendo características da cantora, compositora e multi-instrumentista enquanto artista, como as harmonias vocais em camadas ou o talento como baixista. Mais do que isso, “Tu inteira nunca é só” a permitiu fazer uma arte livre. Em contato com o Rifferama, Marissol Mwaba afirmou que o álbum não poderia vir ao mundo sem a experiência de ter feito esse EP.

— Esse EP é tipo um por trás das cortinas das emoções que estão acontecendo nesse processo de gravar o meu próximo álbum. “Tu inteira nunca é só” é um encontro, ela mandou a letra, eu fiz a música, a gente se identificou. O podcast dela estourou, ela escreveu outro livro e falou da gente. Eu não sabia, foi muito emocionante. A música e esse nosso encontro ganhou uma dimensão maior do que a gente. Nesse mar de impossibilidades, as pessoas me deram força de recuperar a noção de que fazer uma produção grande não é a única forma de fazer arte. Eu pude brincar muito. O nó foi desatando nesse passo a passo, me vejo em tudo que está ali. Foi um processo muito bonito de me conectar e também entregar de volta o carinho para os ouvintes do podcast. Ao longo desse processo todo, tudo o que estava travado no álbum se resolveu, ele está vindo e não podia vir sem esse EP antes mostrando o outro lado, que é o lado humano frágil que a gente tem enquanto está tentando fazer as nossas coisas como artistas independentes, sem suporte e estrutura.

Ficha técnica

Realização: Adabu Produções
Direção artística, ilustrações, fotografias, mixagem, masterização, animações, filmagens, clipes e montagens: Marissol Mwaba
Selo, marketing digital e projeto gráfico: Dreamland Digital
Tradução Português-Francês: Dra. Mwewa Lumbwe
PR: Carolina Martins
Distribuição: Tratore
Editora: BMG Brasil
Agradecimentos: Natália Sousa, Equipe do Podcast Para dar Nome às Coisas, François Muleka, Alegre Corrêa, Leonor Scola e Amanda Rosa

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“Essa é com certeza uma das mais lindas realizações da minha vida”. É assim que a cantora, compositora e multi-instrumentista Marissol Mwaba definiu o lançamento do clipe de “Frase única”, que trazem a participação de Chico César e do pianista Zé Manoel: a canção saiu em de novembro de 2023 nas plataformas digitais. E essa frase tem um peso dada a carreira que a artista vem construindo. Nos últimos anos, Marissol colaborou, seja cantando, tocando, gravando ou compondo com grandes nomes da música brasileira como Emicida, Luedji Luna, Rincon Sapiência, Tuyo, entre tantos outros. O que torna “Frase única” tão especial, além do belo arranjo e da interpretação dos dois, é a motivação por trás dessa parceria. Chico César era o ídolo de infância da brasileira de origem congolesa, que começou a sua trajetória em Florianópolis e hoje está radicada em São Paulo.

O videoclipe começa mostrando uma conversa entre Marissol e Chico César em que a cantora e compositora revela que foi apresentada a sua música pelo pai quando ainda era criança e que ele havia feito uma versão de uma das suas canções em francês. A Dreamland Digital, por meio das lentes de Victor Balde, documentou o encontro no estúdio Toca do Tatu, do percussionista e produtor Guilherme Kastrup, responsável por trabalhos de artistas como Elza Soares, João Donato, Zeca Baleiro e mais. “Frase única” foi escrita inspirada em um diálogo entre a pessoa que somos e a criança que fomos. “Ao ouvir a música, acho que a Marissol criança me daria um abraço, se sentiria protegida, vista e ouvida ao longo da trajetória do tempo. A Marissol adulta foi correr atrás dessa criança em busca dessa magia do mundo, buscando beleza na vida e entender que no fim a gente se tem, se protege e guia”, afirmou a artista, que ainda se emociona quando lembra dessa gravação.

— Meu ídolo de infância gravou comigo uma composição minha. Me vejo com oito aninhos hipnotizada pelo groove, ouvindo no repeat as melodias malucas e o violão picado. Olho pra minha criança, ela me olha e diz: “É sério? De verdade?”. Chico, sua existência me emociona, me ensina e me transforma desde antes você saber da minha existência. Como compositora, pra mim foi um sonho ver uma composição e harmonia minhas abraçadas com amor, compromisso e a generosidade de Zé Manoel, um príncipe encantado da vida real que nos inspira. Um dos presentes que ganhei em “Frase única” foi ter juntinho o Kastrup na produção e captação. Quando ele pegou na minha mão tive certeza de que tudo daria certo. Estar com ele em estúdio é ter a honra de estudar ao vivo, é sonhar alto enquanto vivo. Espero que esse clipe alcance o coração e traga emoções bonitas.

Ficha técnica

Vozes: Marissol Mwaba e Chico César
Piano: Zé Manoel
Letra, música, harmonia e direção musical: Marissol Mwaba
Produção Musical: Marissol Mwaba e Guilherme Kastrup
Transcrição: Trovão Rocha
Mixagem: Samuel Bordon
Masterização: Ricardo Prado no estúdio Canto do Coruja
Captação: Guilherme Kastrup no estúdio Toca do Tatu
Fonoaudióloga: Glaucia Verena/Lab Voz
Fotografia capa: Acervo da família
Projeto gráfico: Jéssica Junqueira
Direção de arte: Alice Assal
Assistente de direção de arte e direção de performance: Leonor Scola
Marketing digital: Dreamland Digital
Filmagens: Victor Balde e Dreamland Digital
Fotos de divulgação: Nayron Rodrigues
Beleza: Carol Romero
Cabelo: Juba Trançadeiras
Empresariado, produção e realização: Adabu Produções
PR/Comunicação: Fernanda Couto
Administrativo: Adabu Produções e Mwewa Lumbwe
Distribuição: Laboratório Fantasma
Assessoria de imprensa: Carolina Martins
Apoio: Dreamland Digital, Lab Voz e Toca do Tatu

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A cantora e compositora Vanessa Tavares Silva deixou Cabo Verde em 2018 para estudar Enfermagem na UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). A artista já era envolvida com música no arquipélago, tendo participado de concursos, mas se profissionalizou mesmo neste ano, com o lançamento de quatro singles sob o nome de Nessa Onda. O último single, “Feeling the Vibe”, que saiu no dia 14 de setembro, tem uma história curiosa. Nas férias da faculdade, Vanessa foi a São Paulo gravar com o seu produtor, JaxOnTheBeat, natural da Guiné, e acabou conhecendo Marissol Mwaba, que foi convidada para visitar o estúdio com o seu irmão François Muleka. A conexão foi imediata e no mesmo dia as duas escreveram a música, que é cantada em inglês e criolo e traz um ritmo dançante, que reflete o encontro das artistas naquela tarde ensolarada de janeiro.  

Antes de produzir as suas músicas, Nessa Onda criava conteúdo para o público de Cabo Verde, fazendo versões de músicas da sua terra em estilos diferentes. Sempre cantando em criolo, o que traz uma originalidade para as composições que a artista vem criando. Atualmente, Vanessa está preparando um álbum para ser lançado no primeiro semestre de 2024. O nome artístico, certamente, vem do apelido, que era como se apresentava (Nessa Silva) nas redes sociais, mas o Onda veio após ter recebido muitos comentários nas lives que fazia cantando em que as pessoas se sentiam “navegando com a Nessa”, no sentido de acompanhar as viagens musicais que ela se propunha a mostrar para o público. “Nessa Onda se define pelo fato de eu não estar estática, me movimento com estilos, projetos e muitas coisas. Coloquei esse nome brincando e acabou definindo muito como sou”, afirmou. Em contato com o Rifferama, a artista falou sobre o encontro com Marissol Mwaba que gerou “Feeling the Vibe”.

— O Jax trabalha como músico e engenheiro de áudio em São Paulo, está aqui há sete ou oito anos, e ele me convidou pra fazer parte da produtora dele. Ele conheceu a Marissol em um show e nas férias de verão fui para lá fazer algumas produções com ele. Calhou que eu estaria no dia em que ele chamou a Marissol e o François para conhecer o estúdio. Foi harmonia de primeira, a gente se conectou muito, pela similaridade dos gostos musicais, do fato de sermos do continente, temos muita coisa a partilhar. A gente se gostou bastante à primeira, parecia que nos conhecíamos há muito tempo. Não estabelecemos um tema ou estilo musical, “Feeling the Vibe” é um zouk antilhano, a música explica mais ou menos como foi esse encontro, de querer se divertir e dançar ao som de música. A Marissol tem muita facilidade com línguas e cantou como sempre soubesse criolo. Tudo aconteceu rápido, teve muita afinidade pessoal. A música ficou gostosa pelo fato de termos nos dado tão bem.

Foto: Matheus Oliveira

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Aos 30 anos, Marissol Mwaba tem um currículo impressionante. Poucos músicos de Santa Catarina, ou melhor, ninguém conseguiu chegar no território em que a cantora, compositora e multi-instrumentista está pisando. A frase foi escrita no presente, pois essa trajetória ascendente apenas começou. No dia 28 de julho, Marissol divulgou o seu primeiro EP (já tem dois álbuns lançados, em 2015 e 2018), “NDEKE”, que marca a sua estreia oficial como artista da editora e gravadora LAB Fantasma. A brasileira de origem congolesa radicada em Florianópolis já fazia parte do cast do hub de entretenimento que também representa Emicida, Rael, Drik Barbosa, entre outros, mas agora a empresa cuidará da parte comercial para shows, publicidade e marketing de influência, sendo a peça que faltava para a sua carreira levantar voo.

E “Ndeke”, que significa pássaro que sabe renascer e voar com liberdade, tem tudo a ver com o momento pelo qual Marissol Mwaba está passando. A inédita “Parece azul”, uma das três faixas do material, que tem produção musical, synths e beats de Iuri Branco (Marina Sena), segue a temática. A artista, que já participou de trabalhos de grandes nomes da música brasileira, como Emicida, participando do álbum “AmarElo”, vencedor do Grammy Latino de 2020, Luedji Luna, Rincon Sapiência, Mano Brown, Chico César, entre outros, trouxe essa comunhão para o EP. Em “Chupando versos”, que ganhou clipe, Marissol tem a companhia do irmão François Muleka, além de Drik Barbosa, Linn da Quebrada e Lucs Romero, enquanto em “MARTE” a cantora colaborou com Tuyo e Mônica Agena.

“Parece azul” é sobre voo. Sobre o voo da entrega pra vida. Sobre arriscar, sobre sair das zonas de vontade. Sobre a liberdade de se conectar com o próprio corpo e com a vida que pulsa como instrumento de potência, de saúde, de construção e apreciação das belezas que as experiências podem oferecer. Pra mim ela representa um momento muito importante de transição do ser mental para o ser que também vivencia a existência no tato, nos sentidos, no corpo enquanto lugar de potência. Ser e existir.

Ficha técnica

Realização: Adabu Produções
Direção artística: Marissol Mwaba
Direção de arte e figurino: Alice Assal
Mixagem e Masterização: João Milliet
Distribuição: Laboratório Fantasma
Fotografia Capa: José de Holanda
Projeto Gráfico: Leo Saconatto
Produção Executiva: Cacá Neves
Assistente de Produção: Leonor Scola
Administrativo: Mwewa Lumbwe
PR: Fê Couto
Participações especiais: Drik Barbosa, François Muleka, Linn da Quebrada, Lucs Romero, Mônica Agena, Tuyo, Iuri Rio Branco e Fábio Smeili.

Foto: José de Holanda