O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

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A Camerata Florianópolis lançou na última segunda-feira (25) a terceira temporada do Nossa Música SC, que é dedicada à cena instrumental. O projeto, que tem curadoria do portal Rifferama, traz cinco videoclipes de artistas e bandas do estado: Edu Ribeiro (baterista, Trio Corrente); Felipe Coelho (guitarrista); Mazin Silva (guitarrista, Ãnama), Pavel Kazarian (piano) e Gabriel Vieira (violino); Skrotes (Igor de Patta, piano; Chico Abreu, baixo; Guilherme Ledoux, bateria). O audiovisual foi produzido pela 30 Por Segundo, com direção de Fernando Pereira Oliveira, e a captação de áudio ficou a cargo de Renato Pimentel, do estúdio The Magic Place. Viabilizado através da FCC (Fundação Catarinense de Cultura), o Nossa Música SC tem produção de Maria Elita Pereira e regência do maestro Jeferson Della Roca. Os arranjos dos temas foram criados por Luiz Zago, com exceção de “Agora”, escrito por Felipe Coelho.

O Projeto Nossa Música SC estreou em 2023, com dez videoclipes. Participaram da primeira temporada Amanda Cadore, Anis de Flor, Black Sheep, David Toledo, François Muleka, Grillo e os Mosquitos, Lidia Piermartiri, Luiz Zago, Marcoliva & Cláudio Schuster e Semserteza com Joana Castanheira. No ano seguinte, Ana Schurmann, Giana Cervi & Vê Domingos, Jesus Lumma e Tijuquera foram contemplados pelo projeto, que já apresentou artistas e bandas de seis cidades do estado — Blumenau, Chapecó, Florianópolis, Itajaí, Joinville e Lages. Segundo o maestro Jeferson Della Roca, o Nossa Música SC é um dos trabalhos mais bonitos que a orquestra já fez nesses 31 anos de história. “Essa questão de valorizar o que é bom, de conhecer grandes artistas do Estado, dar o tratamento que eles merecem junto a sofisticação de uma orquestra e com arranjos trabalhados exclusivamente para esse projeto, isso é o mais incrível”, comentou.

Ficha técnica “Nossa Música SC 2025”

Ficha técnica “Nossa Música SC 2025”

Vídeo

Direção geral, produção executiva, direção de cena e fotografia: Fernando Pereira Oliveira
Concepção e roteiros: Vitória Drechsler, Nicole Cunha, Elaine Polly Sola e Fernando Pereira Oliveira
Assistência de direção: Elaine Polly Sola
Iluminação cênica: Rodrigo Oliveira (Cotempo)
Imagens: Vitória Drechsler, Marcos Pirolli, Quinho Mibach e Mariana Jarques
Drone: Leandro do Amaral (LeanDrone)
Drone FPV: Luca Suplicy
Making of: Wally Moraes
Assistência de produção: Nicole Cunha, Caterina Queiroz, Jonas Costa e Ada Vicente
Edição e finalização: Marcos Pirolli, Vitória Drechsler e Fernando Pereira Oliveira
Realização videoclipes: 30 Por Segundo

Áudio

Produção musical: Luiz Gustavo Zago, Jeferson Della Rocca e Renato Pimentel
Arranjo orquestral: Luiz Gustavo Zago
Produção de áudio: The Magic Place
Gravação, mixagem e masterização: Renato Pimentel
Auxiliares de gravação: Alê Clemente e Leo Guedes

Curadoria: Daniel Silva/Rifferama

Camerata Florianópolis

Maestro: Jeferson Della Rocca
Primeiros violinos: Iva Nunes Giracca, Elias Vicente Souza, Gilson João Becker, Mario, Cesar Marçal, Bruno Jacomel e Talita Limas Da Silva Alves
Segundos violinos: Débora Remor da Silva, Elias Hardt Zanon, Victor Gabriel Lanzoni Alves, Débora Flemming Bohn e Liz Maria de Mello Oliveira
Violas: Leonardo Piermartiri, Fausto Kothe, Mariana Monte Barardi e Fernanda Buratto dos Santos Souza
Violoncelos: Ernesto Carlos Guimarães Medolla, Raphael Buratto e Érico Schmitt
Contrabaixo: Alexandre Piazza
Assistentes de produção: Camila Comandolli e Felipe Pimentel
Coordenação de palco: Leonardo Boechat
Produção executiva: Maria Elita Pereira e Anne Santilli
Presidente da Associação Filarmônica Camerata: Arlete dos Santos Rosa Farias

Locação: Alameda Casa Rosa

Produzido em Florianópolis no primeiro semestre de 2025

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis e Biguanet Informática

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Aos 47 anos, o guitarrista, violeiro e compositor Mazin Silva, de Blumenau, já fez de tudo um pouco na carreira, que já passa das três décadas: gravou discos, solo, acompanhando ou em parceria, ganhou prêmios, tocou na Europa e nos Estados Unidos, apareceu na TV em rede nacional, atuou como professor, montou uma banda com os filhos (na foto, Jimmy Allan, baterista, cantor e produtor musical, e Mike Silva, rapper)… a lista é interminável. Faltava alcançar um grande público. Nos últimos meses, Mazin voltou os seus esforços para a produção de conteúdo para as redes sociais e vem experimentando um crescimento jamais imaginado: ao todo são mais de um milhão de seguidores — são 435 mil no TikTok, 255 mil no Facebook, 204 mil no Youtube e 130 mil no Instagram. 

Além de garantir o sustento com as incontáveis visualizações nas redes (só no Youtube são cerca de 23 milhões), a visibilidade que está conseguindo com os vídeos está impulsionando o seu trabalho autoral e também a Ãnama, projeto que tem com os filhos, que está com 50 mil fãs no TikTok e outros 35 mil no Instagram. Os conteúdos são diversos, desde o guitarrista tirando músicas de ouvido a pedido dos seguidores, como o tema do clássico Top Gear (assista abaixo), jogo do Super Nintendo, a mashups inusitados, sempre em casa, na companhia de Jimmy Allan e Mike e, quase sempre, o cachorro Pingo. E a resposta do público tem sido a melhor possível. Em contato com o Rifferama, falou sobre a sua como produtor de conteúdo e também as expectativas com essa nova atividade.

— Eu sempre trabalhei nas redes sociais, desde antes da pandemia, mas a partir da hora que tive esse pensamento de achar a minha autenticidade, comecei a mudar meu pensamento de começar a postar conteúdo. Eu me libertei desse ego que faz a gente sofrer. Alguns vídeos começaram a dar 20 mil, 30 mil visualizações e tive a ideia de tocar para as pessoas, o que elas pedirem eu vou fazer, e começou a bombar. Está crescendo todo dia, meu Instagram há anos estava com 12 mil seguidores, cresceu dez vezes. Eu tenho que trabalhar todo dia, não posso parar. Meus filhos estão fazendo um trabalho maravilhoso e a gente compartilha junto, eles estão detonando nos mashups, vou lá e executo o que eles fazem. É tudo ideia deles. O Mazin empurra a Ãnama a Ãnama empurra o Mazin Silva. Estou apenas trabalhando e deixando fluir as coisas pra mim, mas não estou me achando, é algo que a gente já fazia todo dia, apenas estamos mostrando para mais pessoas. 

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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Brunno Manfra — Passeio com monstros

O músico e poeta Brunno Manfra, paulista radicado em Florianópolis, tem um jeito muito próprio de interpretar as suas canções. Em “Passeio com monstros”, álbum produzido em parceria com Lucas Pasquini, o compositor direciona os seus versos para as sombras — externas e internas. Ainda que menos lapidado (esteticamente) que o seu primeiro disco, “Sobre o voo dos elefantes”, um trabalho mais solar, lançado em 2015, Manfra preserva a candura ao cantar nesse esquisito e, sobretudo, belo registro.

Carolino — Carolino

“Carolino” é o trabalho solo do cantor e compositor Guilherme Carolino, natural de Patos de Minas (MG). O músico passou cinco anos em Florianópolis, onde gravou o álbum, que apresenta uma mistura irresistível de ritmos brasileiros e latinos com pegada roqueira. Além de escrever boas canções, Carolino reuniu uma banda dos sonhos, com Mauro Fontoura (Muñoz) na guitarra, Chico Abreu (Skrotes e Mandale Mecha) no baixo, Samuel Fontoura (Muñoz) na bateria e Fabio Cadore (Orquestra Manancial da Alvorada) na percussão.

Guilherme Simon — Corrente

“Corrente” é um álbum sobre saudades: de pessoas, lugares e momentos. Um trabalho triste, mas ao mesmo tempo esperançoso, que revisita sentimentos e revela o íntimo do cantautor Guilherme Simon. Ex-vocalista da banda Cavaleiros Marginais, de Tubarão, o artista lançou o seu primeiro trabalho solo em 2016, o EP “Cabeça limpa”. Em “Corrente” o compositor reafirma o seu talento para escrever canções, como na dolorosa “Nada de ti”. Obrigado por dividir, emocionar e garantir que tudo vai passar.

IMANI — Força e fé

Em pouco mais de 20 minutos, o quarteto IMANI, que significa fé na língua swahili (idioma mais falado na África, utilizado em mais de dez países), encanta e faz pensar. Addia Furtado, ANIS, Dandara Manoela e Marissol Mwaba, com produção de Dessa Ferreira, criaram algo especial. O primeiro álbum do grupo apresenta uma profusão de vozes e batuques, como uma celebração atravessada pela ancestralidade. “Força e fé” é uma declaração potente contra qualquer tipo de opressão, um trabalho de relevância social e precioso musicalmente.

Mazin Silva — Balaio de gato, vol. 2

O guitarrista Mazin Silva, de Blumenau, acumula prêmios, shows internacionais e participações em programas de TV ao longo da sua carreira, que começou em 1987. Versátil, o músico participou de bandas, acompanhou cantores e construiu uma carreira solo de respeito. A sequência de “Balaio de gato” chegou com 15 anos de diferença e mostra um instrumentista fluente no jazz brasileiro, mas também generoso, deixando espaço para os colegas brilharem — Caio Fernando (baixo) e Jimmy Allan (bateria), parceiros de sempre, formam uma cozinha incrível.

Mission Pilots and the Dropkick Apollo — Mission Pilots and the Dropkick Apollo

O álbum do Mission Pilots and the Dropkick Apollo, como já escrevi, era o mais aguardado do ano. E o trio formado por Rodrigo Nascimento (guitarra), Felipe Parucci (baixo) e Gustavo Brazzalle (bateria) não decepcionou. Com a soma providencial de Thales Muniz nas teclas, mais Lucas Lorenzo na guitarra, o grupo conseguiu captar a essência do seu show, emendando uma pedrada na outra. Entre o stoner rock e a psicodelia, “Mission Pilots and the Dropkick Apollo” te embarca numa viagem sensorial. Melhor disco de rock de 2021.

No One Spoke — Nine Mirrors

“Nine Mirrors”, álbum de estreia da No One Spoke, tem uma lista grande de acertos. O principal, talvez, seja ter feito um disco de metal soar acessível, mesclando o peso do estilo com a grandiosidade do erudito. A performance dos integrantes é de cair o queixo em diversos momentos, com destaque para a soprano Carla Domingues e seu alcance expressivo. As partes de violino (Iva Giracca) e piano (Thiago Gonçalves), quando aparecem, elevam o nível do metal sinfônico/progressivo da No One Spoke, que gravou um disco impecável, como poucos vistos por aqui.

O Elevador — Nada para num instante

O Elevador é a principal banda da cena de psicodelia em Santa Catarina. O grupo de Itajaí passou com honras pela prova do segundo disco, com “Fantasia”, lançado em 2018, criando grande expectativa para o seu sucessor. “Nada para num instante” é um álbum superior em todos os quesitos, com uma melhor produção e músicas mais trabalhadas. Captado, mixado e masterizado pelo guitarrista Thiago de Paula, que também escreve as letras e toca teclado, o disco traz canções espaciais, com aquele vocal “enterrado” e ótimos refrãos.

Palavra Feminina — Pés calejados

Como o DJ Yzak (Consciência x Atual) anuncia na introdução do álbum, “Pés calejados” é uma obra edificante. A sonoridade é old school e mais orgânica, com guitarra e baixo gravados, batidas simples, scratches, samples e participações especiais. O terceiro disco do Palavra Feminina, de Blumenau, marca os 20 anos de estrada da dupla formada por Janaina Jascone e Katy, que seguiram caminhos diferentes após o lançamento desse trabalho. Pela importância desse projeto, que influenciou o surgimento de muitas MCs pelo estado, e pelo discurso forte, “Pés calejados” merece ser reverenciado.

Rafael Calegari — Baixo ao lado

Referência no jazz, na música brasileira e instrumental, o baixista, compositor, arranjador e produtor musical tubaronense Rafael Calegari soma mais de 200 gravações nesses 25 anos de carreira. Faltava um álbum para chamar de seu. “Baixo ao lado” é a cereja do bolo na trajetória de um dos músicos mais importantes do estado, que fez questão de compartilhar esse momento com os amigos. Cada uma das dez faixas apresenta um convidado da mesma categoria e o resultado não poderia ser outro: a estreia de Calegari como artista solo é um presente.

UmQuarto — Apenas

“Apenas” é um álbum consistente, com algumas músicas acima da média e uma sonoridade bem vibrante. Mérito para a dupla Felippe Pomppeo, que literalmente regeu o quarteto (agora trio, com Mayer Soares, Thiago Mordentte e Henrique Recidive) e tirou o melhor de cada um durante as gravações, e Lucas de Sá, responsável pela parte técnica montada num casarão centenário na Costa da Lagoa, em Florianópolis, com acesso apenas por barco. Outro ponto positivo desse trabalho é a variedade das composições: tem blues, balada, psicodelia e muita identidade. Uma estreia e tanto para a UmQuarto.

XEI & Sons In Black — Coulrophobia

“Coulrophobia”, apesar de levar a palavra medo no título (fobia a palhaços, nesse caso, os de verdade e principalmente os do governo), transborda coragem. O primeiro álbum do projeto XEI & Sons In Black se destaca por dois motivos. Em um meio por vezes conservador como o do metal, o vocalista e produtor musical Alexei Leão (Stormental) não se isenta de apresentar o seu posicionamento político e criticar o estado das coisas no Brasil. Leão e sua banda também chamam a atenção por tentarem inovar musicalmente em um estilo tão saturado.

*por Felipe Coelho

O álbum de estreia do Quinteto Mazzaropi trata-se de uma autêntica fotografia da atual música instrumental brasileira, que sofre incontestável influência do jazz. É essencialmente um trabalho que reflete brasilidade em seu todo e de forma natural, sem esforço, ao mesmo tempo que permeando nuances da linguagem norte-americana, hoje já universal.

Tal brasilidade encontra-se nos caminhos melódicos das composições, destacando-se a brasileiríssima melodia de “Itupaba”, e principalmente nas identidades rítmicas, focando sobretudo num meio campo de samba, choro e bossa, diversificado com um baião, na própria “Itupaba” e em “Um Afoxé Minha Querida”. Ou seja, ritmicamente o disco não deixa sombra de dúvida de sua posição geográfica no globo.

A tradição jazzística permeia na escolha instrumentos e timbres, a flauta, hora dá lugar ao trombone, instrumento “pivô” entra a música brasileira e o jazz. A guitarra semiacústica traz lembranças de Wes Montgomery, porém mais do que isso, o jazz está presente nos caminhos harmônicos riquíssimos das composições, e não só na presença do improviso, mas em sua linguagem aplicada, demonstrando sem dúvida que os músicos beberam da fonte. Algumas composições se permitem também nas esferas rítmica e melódica chegar mais perto desta linguagem internacional, com destaque para “Papa Léguas” e “El Detective”.

Senti falta de oscilações dinâmicas para prender a atenção do ouvinte. O trabalho é arranjado e executado de forma limpa e organizada, porém poderia utilizar de momentos mais audaciosos. Isso acontece por exemplo na intro de guitarra solo de “Um dia Especial” onde, pelo simples calar dos outros instrumentos e a permissão do brilho da guitarra sozinha, há uma diferenciação dinâmica e timbrística que pesca o ouvinte. Outra boa diferenciação de energia acontece em “Papa Léguas”, onde, apesar de não tratar-se de uma oscilação dinâmica propriamente dita, trata-se de uma oscilação conceitual. Uma faixa curta quase como vinheta, na qual se usa por uma única vez o ritmo de swing em andamento rápido e apenas um solo de sax “sangue no olho”, sem melodia. Foi como uma boa novidade que também laça novamente o ouvinte a perceber que há algo diferente acontecendo.

O trabalho tem sua importância pelo registro fiel que traz do momento cultural/geográfico, não só retratando-o mas contribuindo para o acervo de composições de nossa região com algumas melodias bastante marcantes e representativas, como uma foto sonora do aqui e agora.

Foto: Mariana Florêncio

*Felipe Coelho é um dos grandes nomes da nova geração do violão brasileiro

Os apaixonados pelas seis cordas de Itajaí e região têm muito o que comemorar. A partir desta quinta-feira (29), a Escola de Música Arte Sonora traz um convidado mensalmente para o Encontro da Guitarra Catarinense. São dez workshops com grandes nomes do instrumento e, o melhor, todos os eventos são gratuitos (inscreva-se aqui para ter acesso aos materiais e certificados). Cristiano Ferreira será o responsável pela aula magna.

Gaúcho radicado em Florianópolis, Ferreira é um dos maiores expoentes do blues em Santa Catarina. O guitarrista, que lançou o seu segundo álbum solo em 2017, “The Teacher’s Rules”, também é integrante do Brass Groove Brasil e já dividiu o palco com lendas do estilo como Linsey Alexander, Lurrie Bell e Tail Dragger. Na pauta deste primeiro encontro estão os clichês harmônicos e melódicos no blues.

– Honrado em figurar como “oficineiro” entre tantos guitarristas que admiro e aprendo muito, e felicíssimo em representar o blues em um evento que vai perdurar, sem dúvida. A qualidade da produção “guitarrística” é fantástica no estado, sendo esta primeira edição uma amostragem da cena. Tem muito músico para compartilhar experiências. Itajaí está sempre nos dando bons exemplos.

A programação do Encontro da Guitarra Catarinense é bem diversa, com diferentes abordagens, começando com o blues, passando pelo popular e também pelo jazz. Bela iniciativa da Escola de Música Arte Sonora, valorizando os nossos talentos e ajudando a difundir a produção autoral de Santa Catarina. Não perca, as vagas são limitadas.

Cronograma

29 de março – Cristiano Ferreira (Florianópolis)
26 de abril – Samuca Chiodini (Jaraguá do Sul)
24 de maio – Leandro Fortes (Florianópolis)
28 de junho – Wslley Risso (Florianópolis)
5 de julho – Ozeias Rodrigues (Itajaí)
16 de agosto – Micael Graciki (Nova Trento/Itajaí)
27 de setembro – Alexandre Stoll (Brusque)
25 de outubro – Mazin Silva (Blumenau)
22 de novembro – Paulo Gekas (Itajaí)
6 de dezembro – Judson Teixeira (Joinville)