Apoie o Rifferama no Catarse

Siga a playlist (Re)Descobertas da quarentena no Spotify

A baterista Mariel Maciel tem história pra contar. Em 2012, abriu a primeira noite do Festival Abril Pro Rock, no Recife (PE), dividindo o palco com Tibério Azul, A Banda Mais Bonita da Cidade e Los Hermanos. Também tocou na Napkin, primeira banda catarinense a gravar o AudioArena Originals (a segunda foi a NOAHS). Atualmente, a instrumentista se dedica a dois projetos, a Menage, trio formado com Bruno Goulart, ex-guitarrista da Somato, e a baixista Michelle “Michu” Mendez”, com quem forma o duo Petit Mort.

Smashing Pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)

Bom, esse álbum poderia muito bem ter sido gravado nos últimos meses, né? Título resumão 2020. Acho que Smashing Pumpkins é uma banda que nunca deixei de ouvir em nenhum momento da vida, é meio incomparável pra mim, não consigo pensar em qualquer outra que seja parecida e nem em alguma que consiga reproduzir as músicas deles tão bem. Talvez por isso que não se veja muitos covers por aí como os de outras bandas da época. Esse disco, que é duplo, inclusive, é uma viagem. Denso, barulhento, extremamente sensível e calmante, tudo ao mesmo tempo. A riqueza de elementos que ele tem, somada a dinâmica do álbum todo te leva pra uma viagem meio fantástica, com músicas de ninar, riffs de metal, bailarinas dançando, sei lá, é louco, tem de tudo. O álbum começa com uma música de piano linda (“Mellon Collie and the Infinite Sadness”), seguida de uma toda orquestrada (“Tonight Tonight”) e na sequência chega, do nada, uma intro te atropelando como um trator (“Jellybelly”), é realmente lindo!

Tenacious D – Tenacious D (2001)

Quer me deixar feliz, bota esse disco! Quer ser feliz, conheça esse disco (junto com “The Pick of Destiny”). Eu e o Bruno passamos anos imersos em Tenacious D e foi uma das épocas mais engraçadas da vida. Mas acho que pra entender mesmo todo o lance do Tenacious D, para as músicas terem seu real significado e pro teu coração rock’n’roll chorar de emoção, recomendo assistir o programa que eles tinham na HBO em 1997, antes de o disco ser gravado. São seis curtas que definem o que é a banda e sobre tudo o que falam. É praticamente um musical-ópera-canábico-do-inferno onde rock’n’roll e amizade são a essência de tudo! Melhor disco pra cantar todas as músicas bem alto e não pirar nessa quarentena.

Billie Eilish – dont smile at me (2017)

A primeira música da Billie que conheci foi “Ocean Eyes”, depois “Copycat” (que é umas das minhas favoritas), depois “Six Feet Under”, enfim, desde que ouvi a primeira vez foi uma paixão muito louca, não conseguia ouvir mais nada. Literalmente passei meses seguidos só ouvindo a Billie. Quando foi lançado “Ocean Eyes” ela tinha 15 anos e isso é uma coisa que me cativa muito, artistas tão jovens e tão incrivelmente incríveis. Isso me lembra também do Silverchair gravando o “Frogstomp” com 14 anos… AQUELE DISCO, COM 14 ANOS! Eu com 14 anos era só um corpo ambulante. Uma das coisas que acho lindo sobre a Billie Eilish é que esse EP, e o disco que foi lançado depois, foram todos compostos e gravados por ela e o irmão no quarto deles. Pra mim isso deixa tudo muito sincero e me emociona mais ainda. Amo tudo dela, música, clipes, atitude! E apesar de antes eu ter citado bandas com vocal masculino, no dia a dia é muito difícil eu ouvir algum som que não seja cantado por mulheres, é o que mais me arrepia e meu coração derrete que nem sorvete no verão (desculpem a breguice, mas acho que é assim mesmo!).

Foto: Fernando Portela

Bônus: Menage – Countdown

Ouça a playlist exclusiva com os melhores lançamentos de 2019

Angelo Bracht — Pyram

O guitarrista Angelo Bracht, de Joinville, decidiu gravar um trabalho solo para explorar as suas principais influências nas seis cordas. As composições em “Pyram” são bastante diferentes entre si e em nada lembram o som que o músico faz com o Arataca Stoned Farmers, quarteto de stoner rock. São quatro faixas instrumentais, que remetem a nomes como Guthrie Govan, Richie Kotzen e Andy Timmons. Os destaques são “Soul Trader”, com participação do vocalista Antonio Mota, numa vibe Joe Bonamassa, e a melodiosa “Smoke”. “Pyram” é viciante.

Bryan Behr — EP 2019

Bryan Behr vai se lembrar com carinho de 2019. Que ano. De contrato assinado com a Universal Music Brasil, o compositor brusquense lançou “EP 2019” e na mesma semana se apresentou no programa “Só toca top”, da TV Globo. O material foi gravado no estúdio Nave 33, no Rio de Janeiro (RJ), e a produção caprichada de Juliano Cortuah e Fernando Lobo deixou o som de Behr grande, comercial, pronto para entrar nas paradas de sucesso – até então o artista só tinha disponibilizado as suas canções em formato acústico. Com talento e suporte, o céu é o limite.

Isfet — Mayest Thou Wander Aimlessly

A Isfet é um diamante bruto do metal catarinense. “Mayest Thou Wander Aimlessly”, segundo EP do grupo, que também tem um álbum lançado, consiste em uma música de dez minutos dividida em três partes: “Eloquent as an Arrow”; “The Decaying Mirage Said: Introduce Thyself!”; “The Wordless Sermon”. A Isfet faz um som bastante técnico, com vocais angustiantes, passagens acústicas e aquele clima melancólico que só o black metal transmite. O encerramento, com uma belíssima introdução no piano seguida por riffs ferozes, é o ponto alto do material.

Jesus Luhcas — Bicho solto

Maranhense radicado em Joinville, o cantor e compositor Jesus Luhcas parece ter encontrado a sua verdade em “Bicho solto”. As seis faixas do EP, que pode ser classificado como MPB, apresentam diversas nuances e flertam com outros estilos como o samba, o rock, a música eletrônica e o rap. A balada folk “Moços e moças” traz um dueto com a vocalista da Napkin, Natana Alvarenga, cantando pela primeira vez em português. Com letras bastante pessoais, “Bicho solto” é um trabalho maduro, bem acabado e que representa a diversidade musical dos nossos artistas.

Joana Castanheira — Para

Quem esperava que a cantora Joana Castanheira desse sequência ao pop refinado do single “Travo”, gravado em 2018, deve ter se surpreendido com a pegada voz e violão de “Para”. Intimista, dramático, sofrido, o EP, produzido por Pedro Altério (5 a Seco) traz ao mundo as cartas que Joana escreveu e nunca teve coragem de enviar. Integrante do The Voice 2016, a cantora vem construindo uma carreira sólida e 2019 foi um ano de muito trabalho – além de dez lançamentos com o Nossa Toca, a artista participou do disco do Semserteza.

Menage — A esperança é a única que morre

A Menage é mais um bom exemplo da nova safra de bandas de rock de Florianópolis. O trio, que conta com músicos experientes, com passagens por bandas como Somato, Napkin e Petit Mort, faz um som direto, com a dose certa de peso. A baixista Michelle “Michu” Mendez se juntou a Bruno Andrade (voz e guitarra) e Mariel Maciel (bateria) no meio do processo que originou “A esperança é a única que morre”. O EP tem as participações de Natália Noronha (Plutão Já Foi Planeta) em “Countdown” e Felipe Machado (ex-Magnólia) em “Ex-Machina”.

Modernas Ferramentas Científicas de Exploração — EXT

O Modernas Ferramentas Científicas de Exploração faz música eletrônica “cabeça”. O segundo registro do grupo, “EXT”, marca o retorno de Leonardo Travassos (baixo e guitarra) ao MFCE, que agora é um trio, com Yusanã Mignoni (teclados e programação) e o guitarrista Daniel Postal. Mais eletrônico e orgânico, o EP vai do house ao dubstep, mas o clima chillout é uma constante nesse trabalho, que tem os mesmos 25 minutos do álbum “MCFE1”, mas com seis músicas a menos (quatro x dez). Um dos projetos mais interessantes da atualidade em Santa Catarina.

Orquestra Manancial da Alvorada — Encontro na mata

A partir de 2020, a Orquestra Manancial da Alvorada será hors-concours. Ou seja, não será mais citada em qualquer lista do Rifferama. O nível de composição e execução que Julian Brzozowski (voz, violão e saxofone) e sua trupe chegaram é algo sem precedentes no estado. Em “Encontro na mata”, EP audiovisual dirigido por Antonio Rossa e que teve captação de áudio, mixagem e masterização de Rafael Pfleger (baixo), a OQMA incorporou os músicos Herlene Mattos (violoncelo), Lucas Madeira (flauta) e Marcio Bicaco (vibrafone e pandeiro) e ainda trouxe de volta o acordeonista Charles Kobarg. O resultado não poderia ser outro. Genial.

Reis do Nada & Luccas Carlos — Reis do Nada & Luccas Carlos

A dupla de músicos e produtores Laurinho Linhares e Ph Collaço uniu forças com o carioca Luccas Carlos, um dos nomes mais populares do rap nacional, para um EP colaborativo. As gravações tiveram a participação de músicos conhecidos da cena catarinense, como Diego Carqueja (ex-Sociedade Soul) nas teclas, Hique D’Ávila (Stormental) na mixagem e Hemerson Calandrini no trombone. O som não foge do R&B/Neo Soul característico dos Reis do Nada, com bastante groove, beats criativos e letras românticas. A parceria com Luccas Carlos, que começou em 2016, deve render novos voos ao duo, que está em alta.

Sá Pedro & Banda Líquida — Outro

O cantor e compositor Sá Pedro gravou o seu primeiro EP aos 42 anos. “Outro” traz canções escritas desde a década de 90, com letras escritas por Pedro Marques, pelos dois e por Sá Pedro. A Banda Líquida é nada mais nada menos que Arthur Boscato (baixo, guitarra e violão), Vinícius Lole (acordeon) e Filipe Maliska (bateria), do Entrevero Instrumental. Esse encontro, somado à produção do igualmente monstro Júlio Miotto gerou um trabalho estranho e inclassificável. Destaque para “Dona Urtiga” e sua bateria quebrada, com a guitarra e o acordeon fritando juntos. Uma porrada na mente.

Nesta quinta-feira (8), o Bro Cave Pub, em Florianópolis, recebe o seu primeiro show internacional: The Wild Jumps (EUA). A banda está em turnê pelo Brasil com o Deb and The Mentals (SP) — já tocaram em Joinville e se apresentam no sábado em Blumenau. A abertura do evento, realizado em parceria com a produtora Foreign Bands On Tour, fica a cargo da MENAGE. A entrada custa R$ 10 a noite toda.

Apresentando uma sonoridade baseada no bom e noventista rock garageiro, a Deb and The Mentals é aquela banda a fim de tocar. Seja num bar alternativo até no palco de um grande festival independente, o grupo de rock formado em 2015, em São Paulo, se encontra atualmente na divulgação do primeiro disco da carreira, Mess, lançado via Läjä Records em março de 2017. Recentemente, a Deb and The Mentals figurou na lista das 20 melhores bandas brasileiras da atualidade, do Tenho Mais Discos que Amigos!.

Imagine uma banda que soe como Joan Jett e The Clash, mas que no palco se apresenta como Iggy Pop: um show cheio de energia. Essa é a norte-americana The Wild Jumps, de Portland (OR), que faz um punk rock de garagem. O grupo lançou em maio deste ano o primeiro disco, “Better be Dead”.

A MENAGE também está com um novo trabalho, “A esperança é a única que morre”, que já está em todas as plataformas digitais. O material foi gravado em dois estúdios (Magic Place e OSSIA – Centro Musical), produzido e mixado por Alwin Monteiro e masterizado em São Paulo por Carlos Freitas. O EP traz quatro músicas: duas ganharam videoclipes – “Secret” e “Countdown”, que tem a participação da cantora Natália Noronha (Plutão Já Foi Planeta). O vocalista Felipe Machado, da Magnólia, divide o microfone com Bruno Andrade em “Ex-Machina”.

Depois da Grande Florianópolis (2 a 14 de julho), Joinville tem a maior programação da Semana do Rock Catarinense – e ainda vai rolar em Brusque, Criciúma e Lages. Os eventos acontecem entre os dias 15 e 20, em cinco locais pela cidade: Didge (R$ 10), The Old McGallagher (gratuito), Casa 97 (R$ 10), Porão da Liga (R$ 10) e Zeit Cervejaria (gratuito).

No Didge (16 de julho, terça-feira), a Bomfim divide o palco com veteranos do rockde Joinville: Vacine e Blasè. Formada em 2017 por Marcelo Silva nos vocais e guitarra (ex-Ursulla), Gabriela de Liz no baixo e Guilherme Garbin na bateria, a banda apresentou em abril deste ano o EP “Vazio”, que mistura experimentalismo e melancolia. Grupo mais antigo em atividade na cidade (desde 1995), a Vacine tem um disco lançado, em 1999, e faz um som influenciado pela cena alternativa dos anos 90. Com dois EPs e um single no currículo, a Blasè está tocando novas composições após alguns anos de pausa.

No Old McGallagher (17, quarta-feira) será realizado um bate-papo sobre o rock nos anos 80 na cidade com Robert Lemke (Atrito) e Luis Moretti (H2O). Pioneiras no norte catarinense, as bandas gravaram um split (dividiram um disco) em 1989, que foi lançado com show lotado no ginásio Ivan Rodrigues, antiga casa do Festival de Dança de Joinville – de 1984 a 1997.

A Casa 97 (18, quinta-feira) recebe o projeto solo de Guto Ginjo, vocalista da Fevereiro da Silva, que deve lançar um álbum ainda neste ano, além da novata Teto de Venus, formada em janeiro de 2019, e a Gorilla Grip, quarteto de rock alternativo que tem dois EPs produzidos até o momento, “Gorilla Grip” (2015) e “Abrigo” (2016).

O Porão da Liga (19, sexta-feira) reúne nada mais nada menos que Napkin, que acabou de fazer um show no Hard Rock Cafe em Nova Iorque (EUA), a Fevereiro da Silva, uma das melhores bandas de Santa Catarina, o rock barulhento da Sylverdale (ouçam o “Clube da distorção e quebradeira, vol. 2”!) e a Horney, mais uma cara nova na cena dacidade.

O encerramento da SRC em Joinville será na Zeit Cervejaria (20, sábado) com um festival gratuito. Além das bandas locais, Aleaz, Dominäria e Mosaico Adulto (tocou com a Orquestra de Baterias em 2017), a escalação do evento foi reforçada com Marina Radio Clube e Menage, ambas de Florianópolis.

Neste ano, o tradicional “Bate-papo de Décadas” promovido pela Semana do Rock Catarinense será dedicado ao metal. Participam do evento, que será realizado no Lambretta Bar no dia 6 de julho, Cristiano Passos, ex-vocalista da lendária Necrobutcher e hoje baterista da Antichrist Hooligans, além de uma enciclopédia do underground, o guitarrista do Khrophus, Adriano Ribeiro, e Alexei Leão, da Stormental e proprietário da Célula. E ainda tem shows de Menage, Seven Days On Earth e Somaa, tudo isso com entrada a R$ 5.

A Menage, trio formado por Bruno Andrade (voz e guitarra), Michelle Mendez (baixo, Petit Mort) e Mariel Maciel (bateria, ex-Napkin), lançou na última semana o seu primeiro EP, “A esperança é a única que morre”. O material, produzido por Alwin Monteiro, traz quatro músicas com letras em inglês e uma sonoridade inspirada em bandas como Queens of the Stone Age e Muse.

Fundada em 2018, em Florianópolis, a Seven Days On Earth faz um som rock alternativo com influências de stoner e grunge, e está trabalhando na produção de um EP e um clipe ainda para 2019. Até o momento, o grupo divulgou uma demo, “Ordinary Life”. A 7DOE é: Verde Waldschmidt (baixo e vocal), Bill Rockenbach (guitarra), Leo Meira (guitarra) e Jaime Assunção (bateria).

Com três EPs, dois singles, um split com a Sylverdale e um DVD ao vivo, a Somaa, de Joinville, já tinha uma discografia de respeito nesses sete anos de estrada. A trajetória do trio formado por Rafael Zimath (voz e guitarra), Nedilo Xavier (baixo) e Tiago Pereira (bateria) alcançou outro patamar no ano passado com o lançamento do primeiro disco, “O Mundo Quer te Enganar”, que saiu pela icônica Monstro Discos, de Goiânia (GO). 

Arte: Maurício Peixoto