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Foto: Konstantin Mosunov

Luan Vinícius Fiorio e Gabriel Dias Bucco começaram a tocar guitarra juntos em Catanduvas, no Meio-Oeste do estado, inspirados pelo filme “Tenacious D in The Pick of Destiny” (2006), de Jack Black e Kyle Gass. Os músicos perderam o contato por muitos anos e voltaram a se encontrar na Europa: Fiorio se mudou para a Holanda para fazer doutorado em Engenharia Elétrica e Bucco cresceu em Londres. “A gente não sabia que o outro estava fazendo música. Compusemos uma música nessa viagem e fomos escrevendo a distância”, afirmou Fiorio. A Machinemens (robô em holandês) lançou duas demos em 2023 e 2024 antes de se tornar uma banda de fato, hoje com Chrystian Guth (baixo), outro catarinense que vive em Eindhoven, e o baterista Rafiul Haque, de Bangladesh — quem assistiu a Copa do Mundo, sabe. Com essa formação, o grupo divulgou “A Batalha de Netuno” no dia 17 de julho nas plataformas digitais.

Primeiro registro em quarteto, o single foi produzido pelo baixista, com mixagem e masterização de Thales Stipp. Esteticamente, a Machinemens faz um death metal com elementos progressivos e “A Batalha de Netuno” é a primeira música em português da banda. As letras de ficção científica fazem uma reinterpretação da história pela perspectiva da dominação das máquinas e do fim da humanidade. Os próximos passos do grupo, que gravou três músicas ao vivo em vídeo no Anker Studio, em Eindhoven, onde a banda ensaia, envolvem a produção de um novo single e também acertar questões burocráticas. “Conseguimos uma agência para marcar shows e queremos abrir uma empresa para a banda, aqui na Holanda tem menos burocracia e impostos para comprar equipamentos”, contou o vocalista e guitarrista. Em contato com o Rifferama, Luan Vinícius Fiorio falou sobre o conceito e a sonoridade da Machinemens e os planos para o futuro.

— No último inverno eu compus seis músicas, e “A Batalha de Netuno” estava mais amadurecida. Temos outros cinco singles, talvez eles sejam compilados no final. As primeiras três músicas dessa leva são de um tema mais histórico, as outras de coisas mais atuais, tudo reinterpretação doe fatos que estão feitos pela perspectiva da máquina. Todas elas são diferentes, é tudo death metal com muita coisa progressiva dentro. Se diz que é da mesma banda, mas não do mesmo álbum. A gente vai mixar com o mesmo cara provavelmente, vai ter um timbre parecido, mas em termos de composição é completamente diferente. A próxima música vamos começar a gravar em meados de agosto e vamos estar com esses lançamentos constantes a cada três ou quatro meses e a cada inverno compondo mais um monte de músicas para ver o que a gente faz com elas.

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A banda Khaos Legion, de Blumenau, reúne amigos de longa data que resolveram tirar do papel algumas composições antigas do guitarrista e vocalista Alessandro Kotlinsky. O primeiro lançamento do grupo, “The Avenger”, já era conhecido do público local e finalmente foi gravado de forma profissional. O single também ganhou um clipe pós-apocalíptico produzido pela Zorak Films, apresentando o quinteto: Joana Guimarães (voz), Alessandro Kotlisnky, João Carlos Guimarães (guitarra), Juliano Scharf (teclados) e Robson Pontes (bateria). A faixa traz a participação de Eric Myers no baixo, de Brusque.

Alessandro e Juliano são integrandes da Before Eden, uma das maiores bandas de prog/power metal do estado, e os irmãos Joana e João Carlos participaram de um grupo de new metal chamado No One Else. Robson mora em Santa Catarina desde 2018 e tem um EP solo, além de tocar com o mestre da guitarra Mazin Silva. A principal influência do grupo é o metal progressivo, mas a Khaos Legion não quer se prender a nenhum rótulo. Em contato com o Rifferama, a cantora Joana Guimarães afirmou que os próximos singles devem ter uma pegada mais moderna. 

— Todo mundo na banda tem um histórico de curtir prog metal e trabalhamos com essa linha de som, e dos vocais líricos (e dobrados). Sou apaixonada por Nightwish e After Forever, temos influência de Lacuna Coil. Em “The Avenger” ficou bem na cara, mas o Alessandro está com umas ideias para as próximas músicas de trabalhar com um som mais moderno e não ficar muito preso num estilo só. Acho que isso vai criar uma identidade para a banda, que é o sonho de todo músico: criar um som que tenha identidade musical. Estamos com uma meta de produzir o máximo possível para mais tarde poder estar tocando ao vivo.

James Labrie estará na Célula Showcase no dia 22 de abril. A notícia foi confirmada nesta sexta-feira (9) pelo produtor Eduardo Maia. O vocalista do Dream Theater vem ao Brasil para participar da gravação do DVD do Noturnall, em São Paulo, dois dias depois, e também estará com a banda em Campo Grande (19) e Curitiba (21). O grupo de abertura nestes shows, com exceção da data em São Paulo – Alirio Netto fará show no mesmo local e aqui também –, será o XAKOL, de Florianópolis.

Em contato com o Rifferama, o vocalista do XAKOL, Saulo Castilho informa que o convite para abrir os shows partiu de Thiago Bianchi (ex-Shaman, Karma e FireSign), frontman do Noturnall. Ele está produzindo um dos dois álbuns que o grupo de Santa Catarina está gravando. Dividir o palco com um integrante da maior banda do metal progressivo vai fazer o músico catarinense perder o sono.

– O Thiago Bianchi entrou em contato comigo se oferecendo para ajudar na produção do nosso álbum e levar as gravações para o estúdio dele, o Fusão, em São Paulo. Enquanto acertávamos os detalhes para fechar essa parceria ele perguntou se a banda estava disponível para abrir os shows que o Noturnall fará com o Labrie. Acho que nem caiu a ficha. Será um marco inesquecível para nós.

O show Noturnall + James Labrie, Alirio Netto e XAKOL será uma espécie de pré-lançamento para a Feira Música SC & Negócios, que acontecerá entre os dias 29 de julho a 1º de julho, no Centrosul, segundo Maia. O produtor também comenta sobre o cancelamento da data com o Sons of Apollo, que estava marcada para 11 de abril, na Fields. “A gente estava trazendo o Portnoy com o Sons of Apollo, mas eles deram um piti e impossibilitou”, afirma.

Foto: Darko Boehringer

O site oficial do Queen anunciou no último sábado (24) a formação do seu tributo oficial, o Queen Extravaganza, para a turnê de 2018. Para a surpresa de todos, o vocalista escolhido por Brian May e Roger Taylor foi o catarinense Alirio Netto, bastante elogiado pelo baterista britânico. “Alirio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman que interpretará nossas músicas com um toque tremendo”, comenta Taylor.

O alcance vocal de Alirio Netto impressionou a dupla, que produz o espetáculo. Em 2016, o cantor natural de Florianópolis percorreu o país com o musical “We Will Rock You”, em que deu voz ao personagem Galileo. No seu perfil no Facebook, Netto compartilhou com os fãs e amigos a sua alegria. “Gostaria de dividir com vocês uma das minhas maiores conquistas profissionais da vida. Sou o novo vocalista do Queen Extravaganza. Estou explodindo de tanta felicidade”, escreveu.

Radicado em Brasília desde 1998, o vocalista tem um trabalho sólido no heavy metal, com álbuns gravados pelas bandas Khallice, Lince e Age of Artemis. Netto garante que nunca foi convidado pelo grupo, mas era um dos preferidos para assumir o microfone no Angra. O catarinense também tem um currículo de peso no teatro, com participações em produções aclamadas como “Jesus Christ Superstar” e “A Bela e a Fera”.

Tive a oportunidade de assistir a dois shows do Alirio Netto, ambos com o Khallice. Ainda lembro a expressão de surpresa de todos no saudoso Red Café quando ele abriu a boca para cantar “Loneliness”. Com talento e carisma gigantes, desejar sucesso é desnecessário. Em paralelo às datas com o Queen Extravaganza, o músico será o protagonista da ópera-rock Frankenstein, do pianista Alberto Heller (Camerata Florianópolis).

Foto: Priscila Tessarini

O último show da Stormental com Alexei Leão (voz), Hique d’Avila (guitarra), Andrei Leão (baixo) e Marcos Feminella (bateria) tinha acontecido em 25 de janeiro de 2014. Quase quatro anos depois, a banda se reuniu para se apresentar no Floripa Noise ao lado do Eutha e da Red Razor. O Rifferama não poderia deixar de registrar esse momento e conversou com o vocalista, que falou sobre a despedida (será mesmo?) dos palcos, a participação do quarteto na Orquestra de Baterias e também sobre o legado da banda para o metal catarinense.

Não é possível falar da Stormental sem citar a palavra profissionalismo. Desde a criação do grupo, em 2006, a intenção era fazer diferente. A banda, por exemplo, foi uma das primeiras a disponibilizar um álbum para download grátis no Brasil. O grupo também fez turnês marcantes, como os shows na Europa em 2006 e 2008 (Alemanha, Bélgica, Eslováquia, Espanha, Polônia e República Tcheca) e o espetáculo de dança “Perception of the Other”, que foi lançado em CD e DVD em 2012 e apresentado em 25 cidades de Santa Catarina.

– Ensaiávamos de segunda à sexta-feira, das 9h às 12h. A gente nem precisava se olhar (no palco). Sempre fizemos o que estávamos a fim e da forma mais profissional possível. E sempre fizemos tudo, que foi o diferencial. Hoje em dia parece muito fácil falar isso, que é obrigação da banda fazer as coisas, mas quando começamos a galera ainda queria ter uma gravadora, ganhar dinheiro e ser famoso.

Foto de arquivo: Thiago Rocha
Imagens e edição: Ferradura Video