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Foto: Tóia Oliveira

“Vem chegando”, novo single de Natacha Kamila, como o título sugere, é um anúncio de boas novas. Divulgada nesta segunda-feira (22 de junho) no canal do Youtube da artista, a canção foi gravada no Festival Façamos, realizado em outubro de 2025 no TAC (Teatro Álvaro de Carvalho), em Florianópolis, e faz parte do repertório do álbum “Manga”. A música traz a cantora, compositora e violinista acompanhada por Anélita Núñez nos teclados, Ricardo Lagartixa na percussão, Jeff Nefferkturu na guitarra, Trovão Rocha no baixo e Neno Moura na bateria. O disco, em princípio, seria lançado no formato ao vivo nos próximos meses, mas a gravação feita no espaço cultural Casarinha, em setembro do ano passado, deve sair depois da versão em estúdio — a produção do álbum passou na primeira fase de seleção da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura).

“Manga” é um projeto que vem sendo planejado desde o EP visual “Poeira no infinito”, de 2021. No ano seguinte, a artista procurou a produtora executiva Luanda Wilk para falar do seu desejo de fazer um trabalho maior e a dupla foi amadurecendo a ideia, pensando na banda, na equipe e no conceito do disco. “Era importante para mim que além da parte técnica, as pessoas que estão comigo estejam alinhadas nas questões fora da música. “Manga” fala sobre temas que me atravessam enquanto mulher e artista independente que pesquisa sobre gênero e raça”, comentou a cantora, compositora e violinista. O álbum foi construído apoiado por dois projetos: o de experimentação para criação dos arranjos com a banda e ensaio aberto na Udesc, e em 2025 com a circulação do show, incluindo a gravação do ao vivo na Casarinha. Em contato com o Rifferama, Natacha Kamila falou sobre “Vem chegando” e as possibilidades para “Manga”.

— “Manga” é esse momento de me entender, de como me constituí enquanto pessoa e artista e como estou expressando isso na minha linguagem compondo, nas melodias e letras, quando me encontro com esses músicos que criaram os arranjos comigo. Esse potencial criativo que cada um trouxe tornou o álbum mais potente e elaborado. A gente está com esse material ao vivo que captamos na mão e agora aprovamos para gravar em estúdio, dependendo das próximas etapas vamos decidir sobre o cronograma. Fiquei tão feliz de ouvir o resultado do ao vivo que queria lançar já, mas vamos aguardar o resultado do edital para fazer esse planejamento. De uma forma ou de outra o “Manga” vai sair, provavelmente com esse edital vamos fazer o de estúdio primeiro e mais pra frente a gente divulga o ao vivo. Resolvemos lançar “Vem chegando” como single com um clipe bonito e dançante para deixar a galera no clima para o álbum que vem aí.

Ficha técnica

Natacha Kamila: Voz e violino
Anélita Núñez: Teclado e voz
Ricardo Lagartixa: Percussão e voz
Jeff Nefferkturu: Guitarra
Trovão Rocha: Baixo
Neno Moura: Bateria
Rafael Pfleger: Captação, edição, mixagem e masterização
Fotos: Tóia Oliveira
Design gráfico: Lara Lodi
Equipe de vídeo: Fernando Pereira Oliveira, Vitória, Drechsler, Elaine Sola, Ana Consul e Adailton Vicente (30 Por Segundo)
Coordenação de Libras: Thuanny Galdino, Wesley Malta e Izadora Moretti Tils
Sonorização: Juarez Mendonça Júnior e Rafael Pfleger
Técnicos de luz: Gabriel Velasques e Gabriel Guedert
Técnico cenografia: Ismael Godoy
Roadies: Gabriel Campos e Endrigo Machado Ferreira
Espaço de realização: TAC (Teatro Álvaro de Carvalho)
Produção executiva: Luanda Wilk
Assistente de produção: Bruna Ferracioli e Eduardo Ferreira

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Foto: Alesson Mateus

No dia 12 de junho, a TerrAvista estreou “Conexão Catarina”, projeto em que a banda de Itajaí revisita canções de artistas do estado. O primeiro episódio, que teve o videoclipe divulgado no canal no Youtube do grupo, traz Ubiratan Matos (voz), Micael Graciki (guitarra), Celeste José de Matos “Sete Bass” (baixo) e Rafael Vieira (bateria) interpretando “Dona Georgina” (2018), da cantora e compositora Dandara Manoela, que também participou da gravação feita ao vivo no estúdio Nossa Toca, em Balneário Camboriú. A TerrAvista é acompanhada pelo tecladista Elieser de Jesus, responsável pelos arranjos e produção musical em parceria com a banda, e também pela engenharia de áudio (mixagem e masterização) do registro, que tem quatro faixas e será lançado como EP nas plataformas digitais. O audiovisual ficou a cargo da 03 Filmes. 

Além de “Dona Georgina”, a série terá encontros com Louise Lucena, irmã de Daniel Lucena (1960-2020), fundador do Expresso Rural, cantando “América Menina”, tendo o guitarrista Mazin Silva como convidado; Luiz Meira e sua “Intuição”; e Chico Martins e Moriel Costa, do Dazaranha, fazendo “Preto vermeho” com a participação do percussionista Chico Preto. As gravações serão apresentadas nos dias 3, 17 e 31 de julho, respectivamente. Ao final desse processo, o grupo libera o EP “Conexão Catarina” completo para audição. Cada música teve novos arranjos criados para o projeto, respeitando a identidade dos artistas e banda homenageados, misturando com o groove da TerrAvista. Em contato com o Rifferama, o guitarrista Micael Graciki falou sobre o projeto.

— O Conexão Catarina surgiu como uma ideia de a gente fazer uma conexão mesmo entre a banda com outros artistas do estado que a gente admira, fazendo uma releitura, uma versão nova de cada música para esse EP. Fizemos os arranjos totalmente do zero, como se fosse a guia, e apresentamos para os artistas. Gravamos ao vivo, sem overdub (gravações adicionais), nada. O trabalho ficou muito bonito. Mais do que revisitar músicas, o projeto nasceu como uma forma de valorizar a riqueza cultural que existe em Santa Catarina e aproximar artistas de diferentes gerações, estilos e trajetórias. Cada encontro carregou muito respeito pela história dessas canções e também a vontade de apresentar tudo isso sob uma nova perspectiva, através da linguagem da TerrAvista. 

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Foto: Janis

A trajetória de Vitor D’Lin na música é um pouco incomum. Natural de Joinville, o artista estudou bateria e percussão na Univali (Bacharelado), em Itajaí, estreou solo fazendo participação em um single da cantora e compositora Tamires Pereira em 2023, No ano seguinte lançou o seu primeiro trabalho, o EP “Deixa eu tentar mais uma vez”, gravado ao vivo (violão e voz — e teclado em uma das cinco faixas) no estúdio do produtor Elieser de Jesus: ambas as experiências aconteceram na mesma cidade onde estudou. É com o álbum “Voltando pra mim mesmo”, que será lançado no dia 24 de julho nas plataformas digitais, que o público conhecerá o verdadeiro som de D’Lin, que até o momento divulgou dois singles desse material: a canção que batiza o registro saiu em maio e “Manhã” foi divulgada no começo deste mês. Antes, no dia 3 de julho, o músico ainda apresenta “Minha casa”, parceria com Raul Silter.

Produzido por Elieser de Jesus, que também tocou piano no disco, “Voltando pra mim mesmo” é folk brasileiro, trazendo elementos do samba, da música caipira e outras referências do cancioneiro popular. Participaram das gravações Pedro Sprogis (viola de arco e violino) e Marco Antônio (violão de nlyon e guitarra), instrumentistas que também acompanham o artista ao vivo. Além dos arranjos elaborados, o álbum reflete uma jornada de autoconhecimento. Em abril deste ano, o artista comemorou os 28 anos durante uma viagem de bicicleta até o Uruguai, sonho que foi interrompido pela pandemia, em 2020. “Voltando para mim mesmo” é um trabalho construído por vivências fora dos palcos, observando paisagens e revisitando questões pessoais. Em contato com o Rifferama, Vitor D’Lin refletiu sobre o processo que resultou no seu disco de estreia.

— Eu fiz uma viagem de bicicleta quando já tinha estourado a pandemia, a fronteira do Uruguai não abriu e acabei voltando. Enfrentei um processo depressivo junto disso tudo, mas essa viagem sempre ficou na minha cabeça. Fui vivendo a minha vida, não tinha nada na música, batalhei muito, comecei a tocar outros instrumentos e apareceu a oportunidade de fazer voz e violão e nunca mais parei. Me formei em musicoterapia, conquistei muitas coisas, mas ainda sentia um desânimo. Será que a vida é isso mesmo, ficar dando aula e tocando? Decidi ir para o Uruguai encerrar esse ciclo. Essa viagem surgiu da necessidade de me entender como pessoa fora da sociedade. Sou uma pessoa muito melhor fora da minha rotina, quando não tenho que entregar deveres. Foi bem importante para dar passagem a coisas novas. Consegui uma consciência maior.

Neste sábado (20), Vitor D’Lin faz o show de pré-lançamento do álbum no Teatro do SESC, em Joinville, gratuito. Mais informações

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Foto: Rafaella Piazza

Após “Desapreço”, um dos melhores álbuns de 2023 segundo o Rifferama, que se desdobrou em outros materiais como visualizers, CD, artes gráficas, figurino e disco ao vivo, lançado em áudio e vídeo, Joana Castanheira se dedicou a outros projetos. Foram dez singles divulgados entre 2024 e 2025 pela cantora e compositora, com videoclipes e outra sonoridade. O impacto de “Desapreço” foi tão profundo na carreira da artista que neste ano (em abril) Joana voltou a se apresentar com esse repertório, com datas em Joaçaba, Balneário Camboriú e Florianópolis, e trouxe outra faceta do trabalho com o acústico gravado com o violonista lageano e parceiro David Toledo. O EP de seis faixas, incluindo o dueto “Soneto de amor puro e simples”, saiu no dia 29 de maio nas plataformas digitais — no dia 26 de junho, Joana e Toledo fazem o show de lançamento no Franz Cabaret.

E as possibilidades para “Desapreço” não acabaram. A artista pretende levar esse show para fora de Santa Catarina e também no exterior: a circulação pela Europa já está certa. Para além disso, a cantora e compositora também está planejando gravar um novo álbum, que deve ter a essência do último disco, mas menos dramático. “Tenho algumas coisas ainda para fazer com ele, ainda estou entendendo como fazer aqui (a turnê).  Estou com ideias para um disco novo, tenho composições e parceiros que quero trabalhar e tudo mais. Tenho ele na minha cabeça, mas ainda não sei como ele vai ser. É uma onda meio “Desapreço”, mas um pouco mais solar”, contou. Resgatar o seu trabalho mais icônico foi uma necessidade. Em contato com o Rifferama, Joana Castanheira afirmou que precisava se reconectar com a artista de “Desapreço”.

— Foi o trabalho que até hoje mais me representou. Eu senti que nos últimos tempos acabei me distanciando de mim, eu precisava me reconectar com a minha artista e sabia que ele conseguiria fazer isso por mim. Foi por isso que resgatei ele, “Desapreço” me representa mesmo, quem eu sou, ele fala por mim. Acho que a gente vai fazendo as coisas e às vezes vai tão no automático que algumas coisas se perdem. A gente só vai descobrindo fazendo. Entendi que outro trabalho que tenho é separado do meu autoral, são coisas diferentes, tenho uma empresa com outro nome. Misturei coisas que não deveriam, mas acho que precisei passar por isso para entender que teria que separar.

Ficha técnica

Voz: Joana Castanheira
Produção musical, captação, edição, mixagem e masterização: João Peters
Violão, participação e assistência de direção: David Toledo
Produção executiva: Luanda Wilk
Direção, direção de arte e fotos: Rafaella Piazza
Assistência de produção: Thais Lima
Edição, finalização de vídeo, artes manuais e gráficas: Willian de Souza
Beleza: Ziellagra
Styling: Joana Castanheira e Rafaella Piazza
Figurino: Write Agency, POP COMM e Carlos Penna
Marketing digital: João Neves
Selo: Dreamland Digital
Distribuidora: Tratore

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Foto: Thaís Dutra

A estreia do Kumba, trio formado por Andrei Sarmento (baixo e guitarra), Saul Smith (guitarra e baixo) e Diogo Costa (bateria e percussão), com “Telégrafo sem fio”, é repleta de significados. O single, que saiu no dia 27 de maio nas plataformas digitais, faz menção ao bairro onde Sarmento viveu com a avó na infância, em Belém (PA), cidade em que o carioca Smith cresceu, mas também à conexão sonora do grupo, que encurta distâncias e mistura referências do Norte e do Sul. Uma proposta estética autoral, tanto na música, trazendo elementos da guitarrada paraense, carimbó e flertando com o peso do rock e grooves latinos e africanos, mas também visual: encabeçado por Thaís Dutra, a capa apresenta um telégrafo feito manualmente a partir de sucatas do Museu do Lixo de Florianópolis e o título da faixa impresso com estanho derretido no formato dos símbolos do Código Morse.

Com engenharia de áudio assinada por Luan Sanches, “Telégrafo sem fio” traz o baixista Andrei Sarmento fazendo o papel de guitarrista e Saul Smith assumindo os graves. Esse expediente deve ser repetido em gravações futuras e também nos palcos. A banda tem mais dois singles na fila para divulgação antes do álbum completo, “Telégrafo”, que terá sete faixas — “Corre do pega” deve sair em agosto e conta com a participação de Davi Tekle no saxofone e “Wave” traz como convidados Emília Carmona e Mauro Fontoura, ambos do Padendê, banda da qual o baterista e percussionista Diogo Costa também faz parte. O Kumba surgiu no ano passado, quando Andrei Sarmento e Saul Smith, que já tocavam juntos antes, conheceram Diogo Costa em um projeto para tocar música do Norte e Nordeste. “O groove fechou legal e resolvemos desengavetar o nosso projeto com uma nova formação, com o Diogo na bateria”, contou ao Rifferama o baixista e guitarrista Andrei Sarmento, que falou sobre a estética da banda.

— Essa banda nasce dessa migração de paraenses para Floripa. Apesar de a gente não participar ativamente dessas comunidades aqui, a gente ainda tem a cultura do Norte bem enraizada nas referências musicais, que ficam evidentes nessa música. “Telégrafo sem fio” começa com uma guitarrada, que foi uma coisa que me marcou bastante crescendo na casa da minha avó, onde tive as primeiras referências de música e trazer isso para esse single. A ideia é fazer essa mistura com o rock, estilo que todo mundo foi meio que criado, com a bateria e as percussões do Diogo com outros ritmos que são bem interessantes também. Basicamente a ideia do Kumba é fazer essa mistura do Norte com o Sul, pegando as características sonoras de cada local, sempre tendo esse rolê do meu e do Saul de trocar em algumas faixas a guitarra e o baixo.