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Foto: Joana Sachet

“Fitas”, primeiro álbum da cantora e compositora Laura Tereza, lançado na última sexta-feira (17 de abril) nas plataformas digitais, tem ar de retrospectiva. As oito músicas do material, tirando a inédita que dá nome ao registro, estão sendo divulgadas desde 2021, como “Coração de papel”, a única canção que não foi produzida por Elieser de Jesus — a gravação ocorreu em Chapecó, cidade natal da artista, no estúdio Casa da Esquina. Esse período alargado de tempo influenciou diretamente na sonoridade do repertório, que tem o folk como estética principal, mas flerta com a nova MPB em “Olha pra mim”, dueto com Murilo Modesto, e outros estilos, como a blueseira “O céu e o teu azul”. “Fitas” marca o encerramento de um ciclo e mira em uma identidade cada vez mais próxima do folk brasileiro e de arranjos orgânicos, com baixo, guitarra, bateria, cordas, banjo, piano e gaita de boca (confira a ficha técnica abaixo).

O disco abre com a faixa “Beija-flor”, com a qual a artista levou o troféu de melhor intérprete no Festival da Canção de Balneário Camboriú de 2022. “Coração de papel” é a música mais antiga do repertório, lançada no ano anterior, e Laura Tereza decidiu preservar a gravação original feita com os irmãos Ricardo e Eduardo Menezes, das bandas Carlota Joaquina e Pinhel e também do estúdio Casa da Esquina, mas divulgou neste ano uma versão acústica da canção (de “Beija-flor” também) para começar a divulgação do álbum. Depois de um ano de inatividade em 2025 após uma sequência de vários trabalhos, a cantora e compositora apresenta “Fitas” sabendo o que quer. Em contato com o Rifferama, Laura Tereza, que faz o show de lançamento do álbum no dia 29 de abril, no Cidró Café Bar (mais informações), falou sobre futuro, o processo de escolha das músicas e sonoridade de “Fitas”.

— São músicas que por mais que tenham atmosferas e arranjos distintos, ainda soam como se fizessem parte de um mesmo lugar. Tem o fato de ter levado esses anos todos produzindo, testando sonoridades, querendo ou não a gente vai mudando o jeito de cantar, a voz muda também, até vejo que construí uma visão nova das coisas e da minha própria música. “Fitas” é um retrato de quem eu fui me tornando, curti demais o processo de ter abraçado essas diferenças, o normal seria a gente não seguir uma direção só. “Coração de papel” quase não entrou, regravar era uma opção, mas não seria a mesma coisa, ela tinha algo tão cru que me remetia ao lugar de verdade, de estar no estúdio fazendo o que eu acreditava, o arranjo, fez total sentido para o conceito do trabalho. Agora quero estar mais próxima de onde comecei, perto das minhas raízes, além de me jogar mais para o folk, espero seguir outros caminhos dentro da música mesmo, seja compondo sobre outras coisas, criando meus próprios arranjos, como aconteceu em “Fitas”, ou atuando mais nos bastidores.

Ficha técnica

Elieser de Jesus: Produção musical (Com exceção de “Coração de papel”, feita pelo estúdio Casa da Esquina)
Laura Tereza: Voz, violão e gaita de boca em “Coração de papel”
Eduardo Menezes: Guitarra em “O céu e o teu azul” e percussão em “Coração de papel”
Ricardo Menezes: Baixo em “Coração de papel”
Ruan Mueller: Bateria em “O céu e o teu azul”
Victor Pradella: Banjo em “Plano A”
Mizael Ambrozio: Viola de arco e violino
Participações: Murilo Modesto (voz em “Olha pra mim”) e Emerson Kremer (voz em “Plano A”)
Arte da capa: Iza Bombo

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Radicado desde 2015 em Santa Catarina, primeiro em Florianópolis e hoje em Rodeio, município de 12 mil habitantes (IBGE 2023) no Vale Europeu onde vive com a companheira Jaque Maccoppi, Miguel Rosa tem uma discografia extensa, com um repertório de canções em inglês e português, majoritariamente na estética folk. Em 2022, no seu último single “Vem cá (Deixa eu te amar)”, com Victor Pradella, o artista ensaiou uma aproximação com os ritmos brasileiros. Os seus trabalhos seguintes foram ao vivo, um EP para a marca de roupas Roadie em 2023 e um álbum gravado em Blumenau no ano passado, com duas composições inéditas: “Sigo distraído” e “Bocado de coisa”. A parceria na vida pessoal foi levada para a música e “Piscina”, que teve o videoclipe divulgado nesta quarta-feira (8), inaugura o Projeto Guelra — são quatro músicas escritas pelo casal que serão lançadas em 2026. O single foi gravado em Indaial, com produção de Michel da Luz e participação de Deivi Gaiteiro na sanfona, enquanto o vídeo tem captação e edição de Junior Vendrami.

“Piscina (Projeto Guelra)” e as outras três canções são frutos de um financiamento coletivo que o cantor e compositor realizou em 2025. As músicas estão nomeadas assim para diferenciar a sua carreira solo com a dupla com Jaque Macoppi. Guelra é um duo que faz música comercial. “Eu não paro de estudar composição musical, faço cursos desde a época do Rick Bonadio, fiz com o Lucas da Fresno, fiz sobre o mercado sertanejo, a música raiz. Eles têm muito a dizer, estão na liderança há muito tempo e têm a receita da música comercial. Fui estudar a fundo”, comentou. O próximo lançamento, “Foia”, deve sair em maio e também foi produzida por Michel da Luz, enquanto as outras duas ainda não foram gravadas. Em contato com o Rifferama, Miguel Rosa falou sobre a parceria com a esposa e disse que espera atingir um novo público com essa pegada mais brasileira.

— Essas quatro e todas que tenho feito elas têm uma ideia e estrutura de música comercial, a gente foi arranjando para deixar numa sonoridade mais brasileira e popular para falar com um público que não me ouve ainda. A ideia é estudar a indústria fonográfica e fazer músicas com uma linguagem simples, que um adulto pode encontrar sensualidade, mas uma criança pode cantar na sua ingenuidade. É uma preocupação nas minhas músicas, ser universal, e “Piscina” é uma música que funciona. Projeto Guelra já era algo pensado se um dia fosse lançar algo só eu e a Jaque. A vida reservou esse presente pra gente, depois de a gente ter vindo de relacionamentos turbulentos, foi um encontro mega potente, é pura maravilha, só alegria. Descobri que ela cantava só depois, a gente faz aula de canto também e começamos a fazer alguns shows. 

Foto: Tainá Claudino

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A Mastigabrisa é mais que uma banda. Barbara Baccin (percussão e voz), Dani Postal (guitarra e voz), Biro Barros (baixo e voz) e Gabriel Campos (bateria), formação que lançou o primeiro single “Triplex” no dia 13 de março, faz música misturando linguagens não só sonoras (estilos diversos), mas trazendo ao projeto elementos do circo, do teatro, da dança e também da poesia. Outra característica marcante do grupo, que organiza os próprios eventos, como o Bailinho Reflexivo (sexta tem o próximo, mais informações e ingressos) é a interação com o público: o nome saiu após uma dinâmica na apresentação de estreia. “Triplex” foi produzida pelo guitarrista Dani Postal e tem a participação da cantora e compositora Péda nos vocais — a artista chegou a ensaiar com a banda em uma fase de transição de pessoas. A gravação foi bancada por meio de contribuições na campanha “Mastiga no seu radin”.

Barbara Baccin, em princípio, atuava como produtora da banda, que ainda não tinha nome. A formação inicial, em 2023, contava com Dani Postal, Jeff Nefferkturu e Dani Citadin. Aos poucos, a artista, que é do circo, fez uma performance com bambolê no primeiro show e logo já estava tocando percussão e cantando nos ensaios. Reformulada com as entradas de Biro Barros e Gabriel Campos, a Mastigabrisa gravou “Triplex”, que surgiu nesse momento de trocas e testes. “A Péda não conseguia compor um projeto na época, mas apareceu a oportunidade de fazer um show juntos e no momento de ensaiar escolhemos algumas músicas, a “Triplex” estava lá e fazia muito sentido (ela gravar). A composição é uma letra minha que o Dani musicou junto e todo mundo da banda abraçou, a Péda gostou também e estava lindo na voz dela”, comentou Babara. Em contato com o Rifferama, a cantora e compositora falou sobre a proposta multicultural da banda.

— Quando entrei fazendo parte em cena, foi uma conversa que tivemos das letras fazerem sentido com isso, dessa interação e provocação. Eles também tinham essa ideia de teatralidade nos textos, trazer brincadeiras. Eu sou do circo, palhaça e bambolista, sempre esteve presente nos shows, o Dani também é palhaço e traz essa bagagem para o show. A gente tenta ter esse diálogo entre linguagens que vão aparecendo, fizemos algumas leituras dramáticas de texto. Essa proposta não veio só de mim, mas trago muito comigo no que a gente faz. A mistura tem a ver com o que está nas músicas, temas fortes, questionadores, que também têm uma comicidade para trazer isso e não ser algo pesado ou intragável. A gente flerta bastante com isso, brincar e falar de coisas sérias. Cada música é um planeta, gostamos de tocar ritmos diferentes, a gente não calcula, vai acontecendo, a gente gosta muito de ritmos brasileiros e latinos, acho que isso vai aparecer bastante nos próximos lançamentos. 

Ficha técnica

Composição: Barbara Baccin
Arranjo e produção executiva: Mastigabrisa
Produção fonográfica, guitarras e synths: Dani Postal
Vozes: PÉDA, Barbara Baccin, Biro Barros e Dani Postal
Baixo: Biro Barros
Mixagem e masterização: Rafa Pfegler
Capa: Nuna
Produção audiovisual e fotos: Maria Eduarda Prado

Ficha técnica

Captação e edição: Luiza Pimenta e Dimi Camorlinga (Casarinha)
Sonorização e mixagem: Diogo Costa (Cacupê Estúdio Criativo)

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Trovão Rocha (baixo), Gabriel Barbalho (trompete) e Lucas Fê (bateria) apresentam nesta quinta-feira (26), no Bugio Trindade, em Florianópolis, o repertório do álbum de estreia do MABI, grupo formado pelos três. Já disponível nas plataformas digitais, o trabalho é resultado de um encontro que não acontece sempre: os músicos se reuniram em uma casa para escrever o material tendo a improvisação como base e, o projeto que seria um EP de cinco faixas virou um disco com nove composições. MABI, sigla para música afro-brasileira improvisada, é um manifesto sonoro e político sobre o apagamento da herança preta na música brasileira. As ideias que surgiram dessa convivência, experimentações e conversas (tão importantes quanto o fazer som) foram gravadas pelo produtor Francis Pedemonte, e então o trio seguiu para o estúdio The Magic Place registrar os temas com Renato Pimentel, processo que aconteceu nos dias 23 e 24 de outubro de 2025 — confira a ficha técnica abaixo.

“MABI” tem as participações de François Muleka em “Irmandade preta”, single que antecedeu a divulgação do álbum, e Marissol Mwaba em “Aclimação”, irmãos de som e na vida, e por que não também do baixista de Trovão Rocha, que já esteve em diversos projetos com ambos os artistas. “O convite para o François tem a ver com a vivência, esse lado da relação pessoal mesmo. É um artista que a gente admira, um super músico e estava lá participando com a gente dessa história. A Marissol dialoga com essa proposta do grupo, desse nome, que é um jeito de chamar a música mais do que qualquer coisa, um exemplo de criação espontânea. O disco tem uma curva que o momento alto é justamente a participação dela, depois a gente entrega o disco”, comentou. Em contato com o Rifferama, Trovão Rocha falou também sobre a estética do MABI oferece, que parte de um modelo de proposta diferente.

— O Gabriel e eu já trabalhamos aqui em outros projetos, eu reencontrei o Lucas há alguns anos em uma jam session em que o Gabriel também estava, mas não tocamos e ficamos de fazer algo juntos. Quando teve as enchentes no Rio Grande do Sul, em 2024, o Lucas mandou mensagem, ele estava sem perspectiva de trabalho, quando ele conseguiu vir a gente fez uma data em trio na Bugio Trindade. A gente chegou sem combinar o que ia tocar, tinha um repertório, uma música ou outra, a gente só saiu tocando e já foi o melhor som da vida até aquele momento. É a sensação de toda vez que a gente toca junto, sempre surpreendente, sempre tem momentos de criação espontânea nos shows, de improvisação livre. A gente se achou na estética dentro disso. Não é um som que dá pra falar o que é, esse é o processo que a gente faz nessas músicas, com o ouvido aberto e tocando juntos. Sou muito grato aos parceiros pela experiência de fazer isso com eles.

Esse projeto é patrocinado pela Prefeitura de Florianópolis, Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer, Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, Ministério da Cultura e Política Nacional Aldir Blanc por meio do edital público projeto de fomento à cultura Lidio Augusto Costa (seu Lidinho), edital nº 041.000/SMLCP/2024.

Ficha técnica

Baixo: Trovão Rocha
Trompete: Gabriel Barbalho
Bateria: Lucas Fê
Participações: François Muleka em “Irmandade preta” e Marissol Mwaba em “Aclimação”
Direção musical: MABI
Produção musical: Francis Pedemonte e MABI
Captação de áudio: Francis Pedemonte e Renato Pimentel
Assistente de captação: Ale Clemente
Mixagem: Francis Pedemonte
Masterização: Homero Lottito
Distribuição: Tratore
Produção executiva: Luanda Wilk
Captação de vídeo: Ananda Torres, Vitória Drechsler e Matheus Trindade
Edição de vídeo: Renata Gordo
Identidade visual e design gráfico: Lara Lodi
Fotos capa: Matheus Trindade
Fotos Making Off: Vitória Drechsler
Produtora Acessibilidade: Thuanny Galdino
Assessoria de Imprensa: Karó Comunicação

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Desde que estreou com o single “Desejos”, em 2022, a cantora, violonista e compositora Tamires Pereira vem apresentando lançamentos com regularidade, misturando referências diferentes ao seu repertório de música brasileira. Após os singles “Coisas da alma”, e “Um dia inteiro”, com as participações de Moriel Costa e Vitor D’Lin, respectivamente, a artista nascida em Itajaí focou os seus esforços na gravação do seu primeiro álbum. Ao lado do produtor e arranjador Elieser de Jesus, Tamires fez “Sete chaves”, divulgado no dia 7 de março nas plataformas digitais. Com sete faixas, o disco foi gravado por um time de peso (confira a ficha técnica abaixo) e é representativo do ponto de vista estético, seja por escolhas técnicas em estúdio ou também pela mistura de estilos, e também pessoal: o registro foi construído através das mãos de muitos amigos, incluindo a colagem da capa, executada por Laura Benucci e Tamires.

Musicalmente, “Sete chaves” tem sambas, como “Bagunça”, que traz a cantora dividindo os vocais com David Toledo, e “Gato e sapato”, com Ney Souza Neto no violão sete cordas, “Coração” e seu violão erudito (e Nicole Ruju na voz), e “Balança na rede”, com uma levada reggae e rimas de rap em parceria com Alan Coutinho e Edu Simões. Além da diversidade estética, o álbum também se destaca pela sonoridade que alterna canções com uma produção mais polida e gravações em um único take, sem edição, buscando soar o mais natural possível, até mesmo os erros de execução. A captação de “Coração”, por exemplo, foi feita com Tamires e Nicole Ruju sentadas no sofá do estúdio, tocando violão sem metrônomo, como faria em um show. Em contato com o Rifferama, a cantora e compositora falou sobre a opção por fazer “Sete chaves” dessa forma e a oportunidade que teve de experimentar sonoridades diferentes no álbum.

— É foda ser um artista que gosta de muita coisa, quando vai fazer um álbum, não quer fazer uma coisa só. Eu não sou cantora de samba, sempre quis fazer um álbum só de samba, nesse tem dois, mas piro em reggae, também nessa coisa de “Coração”, mais valsa, que leva para o erudito, que é o violão que estudei, uma dimensão mais medieval. Ela nasceu sentada no tapete de casa, comecei a tocar a introdução de “Caixa de fósforo”, do Othon Filho”, comecei a relembrar a peça dos métodos de violão, só que não vinha, aí veio essa música inteira. Foi um período em que eu estava fazendo as pazes com a minha espiritualidade, às vezes a gente briga com ela, com a gente mesmo, foi muito bonito. Quis ser o mais humana possível no álbum, manter os meus erros. Tem umas partes em que a voz está trêmula, além do nervoso são músicas que me tocam, as que gravei só voz e violão, do jeito que eu sou e faço. O Elieser e eu conversamos muito sobre bancar a imperfeição, isso tem me pegado demais. 

Ficha técnica

Voz, violões e arranjos: Tamires Pereira
Arranjos, produção musical, mixagem e masterização: Elieser de Jesus
Participações: Arnou de Melo (contrabaixo acústico em “Rezei um terço”), Nicole Ruju (voz em “Coração), Rafael dos Anjos (violão em “Bagunça), Rogério Caetano (violão 7 cordas e arranjo em “Bagunça”), Larissa Umaytá (percussão em “Bagunça”), David Toledo (voz em “Bagunça”), Ney Souza Neto (violão 7 cordas em “Gato e sapato”), Alan Coutinho (voz em “Balança na rede”), Edu Simões (voz em “Balança na rede”), Marcos Pereira (contrabaixo em “Balança na rede), Bernardo Stertz (guitarra em “Balança na rede) e Binho Toledo (bateria em “Balança na rede”)
Produtor audiovisual e fotos: Lenon Cesar
Arte da capa: Laura Benucci e Tamires Pereira
Vídeos divulgação: Laura Benucci
Patrocínio: Fox Trading