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A cantora, compositora e produtora musical Natalia Hoegen, artista de Ituporanga baseada em São Paulo, começou a sua trajetória solo em 2021. O nome Zaina Woz surgiu do desejo de criar uma persona que a fizesse fugir da realidade e se imaginar em outros cenários: o alter ego pode dizer coisas que a Natalia, que trabalhava no mundo corporativo, não podia. “(Esse nome artístico) me deu oportunidade de sonhar um pouco mais, criar o meu próprio universo”, contou ao portal. “{ Vol. 01 }”, seu álbum de estreia após sete singles, foi lançado no dia 21 de agosto nas plataformas digitais e tem produção da própria artista em em parceria com Arthur Kunz em 11 das 12 faixas (Zopelar assina “M.S.F.”). O repertório traz uma releitura de “Sucesso sexual”, hit na voz de Angela Ro Ro (1949-2025), e um grande time de músicos, incluindo Donatinho no sintetizador — confira a ficha técnica abaixo.

A relação de Zaina Woz com a música começou por intermédio do pai, que foi radialista nos anos 90. Depois vieram as aulas de violão, a banda da escola, a oportunidade de cantar na igreja, os vídeos para a Internet e as primeiras composições. O sonho de seguir o caminho da arte acabou sendo deixado de lado. Natalia trabalhou com moda, marketing digital e na área financeira. Foi na solidão da pandemia que a cantora e compositora resolveu correr atrás desse objetivo. Estudou canto e produção musical para dirigir os seus próprios lançamentos. Em “{ Vol. 01 }”, que é um disco de música eletrônica, pop e dançante, mas também orgânico, com muitos instrumentos tocados, a artista gravou gaita, baixo e sintetizadores. Em contato com o Rifferama, Zaina Woz afirmou que está realizando um sonho com esse trabalho e também falou sobre a vontade de se apresentar em Santa Catarina.

— É muito emocionante realizar esse sonho. Sempre levei a música comigo, até que tive uma grande depressão na minha vida e resolvi aceitar que já tinha algo escrito para mim, eu só precisava realizar. Esse disco é muito especial. Ele representa a minha jornada de busca pela liberdade, me livrar dos meus medos e inseguranças, sou eu colocando a minha cara no mundo. A música sempre foi um refúgio e queria que meu primeiro disco fosse como uma festa. Meu objetivo é fazer pessoas dançarem e se divertirem, para isso eu precisei descobrir no corpo aquilo que me movia para pode contagiar o público. Minha imaginação é muito forte. Quero muito fazer shows na minha região, cantar para a minha galera. O povo de Santa Catarina precisa de música, de coisas diferentes.

Ficha técnica

Produção executiva, direção criativa, direção artística, direção de arte e figurino: Zaina Woz
Produção musical: Arthur Kunz e Zaina Woz, exceto “M.S.F.”, produzida por Zopelar
Composição, voz, sintetizadores, gaita e baixo: Zaina Woz
Sintetizadores, bateria, baixo, guitarra, efeitos, mixagem e masterização: Arthur Kunz (Estúdio Devaneio)
Voz: Miriam Hoegen e Mariana Estol
Guitarra e teclados: Dustan Gallas
Guitarra: Noedir
Baixo e sintetizador: Pedro Dantas
Órgão, sintetizador e baixo: Pedro Regada
Sintetizador: Donatinho
Teclados e bateria: Zopelar
Teclados e bateria: João Deogracias
Teclados, bateria e efeitos: Rodrigo Coelho
Guitarra: Eristhal Luz
Fotos: Kim Costa (capa) e Helena Ramos (contracapa e miolo)
Beleza: Marcela Hanna
Design gráfico: Bruno Abatti

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Entre 2008 e 2020, Raphael Kempt e Felipe Zen se reuniram por muitas vezes para fazer um som em Brusque, cidade onde cresceram juntos. Muitas gravações foram perdidas pelo caminho sem que as pessoas pudessem ouvir as ideias que surgiam nos ensaios, com as batidas eletrônicas e a dupla se revezando tocando guitarra e bateria. O Animals Bar sempre foi um projeto de produção musical, sem o objetivo de se tornar uma banda ou fazer apresentações ao vivo. Em 2020, Kempt e Zen lançaram o primeiro álbum, gravado no isolamento da pandemia, outro trabalho que por pouco não ficou no limbo. “Aquele álbum com uma mixagem profissional poderia chegar a um nível muito acima. Eu sei o que quero fazer, mas não tenho o conhecimento técnico suficiente. Ele é legal, ficou característico e publicamos para não se perder como um monte de música que a gente gravou e produziu”, comentou Raphael Kempt, que mixou o disco de estreia.

Em 2022, o Animals Bar foi convidado a se fazer um show no São Pedro Rock Festival ao lado de Galáxia, Mosaico Híbrido, Pobre Ventura e Posh. A experiência de tocar com outros músicos (percussão e DJ) motivou o duo a gravar outro álbum, dessa vez numa configuração de banda. O primeiro ensaio não rolou química e a ideia foi abortada até que o pianista Lucca Bat entrou na jogada. Além de botar pilha para registrar as faixas, o músico indicou outro integrante para o que viria a ser “Makumba Hitech”, o segundo álbum do projeto, que teve as participações de Icaro Tamera, Leo Heckert e Batata 047 — confira a ficha técnica abaixo. Descrever a sonoridade desse trabalho é uma tarefa ingrata, mas a obra traz elementos de afrobeat e afro-jazz, house, trip hop, funk e rock, criando uma estética única. Em contato com o Rifferama, Raphael Kempt falou sobre a música original do Animals Bar e o processo de produção de “Makumba Hitech”.

— Animals Bar é um projeto bem original, nem sei dizer qual gênero é. Em 2022 chamei uma galera que achei que funcionaria para um ensaio, parece que não bateu, travou. Um amigo veio passar férias aqui e falou para a gente gravar, fizemos umas quatro sessions ele e eu, foi muito produtivo. Nesse tempo ele me apresentou o Leo Heckert, que também se fissurou no som, eles agregaram demais. O “Makumba Hitech” tem influência do afro de ponta a ponta, a base é toda é o afrobeat, com o afro de terreiro misturado. A ideia de chamar essa galera para participar abriu a nossa mente vendo aonde a gente poderia chegar e começou a soar como banda mesmo. Estou em outra onda agora, tenho mais um álbum praticamente pronto, mas foi bem legal ver o que a gente conseguiu com o “Hitech”. A gente não sabia quem iria mixar o álbum e falamos com o Gustavo Gamba, que é do rock, mas entendeu a proposta e passou o som de 50% para 100%. Foi impressionante o resultado que a parada teve.

Ficha técnica

Beat, sintetizador, guitarra, voz, percussão, bateria e produção: Raphael Kempt (Zoloft 4000)
Guitarra, percussão, baixo, captação e produção: Felipe Zen (Cyber Z)
Voz e percussão: Icaro Tamera (Entre Células)
Teclados e baixo: Lucca Bat
Teclados, synth bass, escaleta e percussão: Leo Heckert
Voz: Batata 047
Mixagem e masterização: Gustavo Gamba
Produção: Rapchillian
Selo: Fresh Side Music

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O ilustrador profissional, artista plástico, doutor em Literatura e compositor Julian Alexander Brzozowski faz música para agradar ninguém que não seja a si mesmo. É bem verdade que o catarinense, que também é graduado em Cinema, nunca foi chegado a convenções no que diz respeito à arte sonora. E os projetos Adam e Juliette, Orquestra Manancial da Alvorada e Giro falam por si. Mas a sua nova-velha empreitada Tutatis Malogro, que estreia ao vivo nesta sexta-feira (1º), no Bugio Trindade (saiba mais), é diferente. “Eu realmente não sei como será a resposta do público dessa vez. Não é um show que estou fazendo para agradar as pessoas. É uma coisa mais complexa. Quero que elas sintam ‘caralho, nunca na minha vida vivenciei algo parecido’. Posso garantir que é feito com muito esforço, dedicação genuína e amor a tudo que entendo por arte”, comentou Brzozowski, que lançou “Bowrgh”, o primeiro single do seu alter ego, no dia 2 de outubro nas plataformas digitais.

O nome do projeto surgiu em 2015 no primeiro show do que viria a ser a OQMA: “Tutatis Malogro e o Galinheiro da Esperança”. Essas palavras não são estranhas para quem acompanha o artista e já apareceram em outros trabalhos, como o álbum “Tutatis/Belenos” (2012), da Adam e Juliette, ou o show “Ópera do Malogro” (2017), da Orquestra Manancial da Alvorada. Esse termo, que o acompanha desde então, é uma divindade e representa o desejo de se oferecer em sacrifício ao inédito, mas somente agora Julian Brzozowski se sente pronto para vestir o personagem e dar luz a toda loucura que constitui o ser fazer artístico. “Nenhuma inspiração é limada por dizer que não cabe. É só um jeito de organizar e apresentar, mas caber, cabe”, explicou. Em outras palavras, Tutatis Malogro é aquilo o que sempre quis fazer, mas não tinha bagagem suficiente para executar. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre o conceito por trás do projeto.

— Tutatis Malogro é um nome que existe há bastante tempo, que eu venho tentando descobrir o que significa. Acho que uma coisa que sempre esteve presente é uma brincadeira xamânica, do fato de que eu não sou o Tutatis Malogro, é um entidade que eu idolatro, da confusão, do desconhecido, mas esses dias me bateu de um jeito um pouco mais interessante. A confusão vem no sentido de algo que você ainda não está bem preparado, que não tem referências para experenciar. Essa é a tentativa de que seja algo bastante inédito do ponto de vista de um espetáculo, um tipo de show que ainda não fiz, uma versão bombada de todas as loucuras pelas quais já passei, vindo de Adam e Juliette, da coisa mais punk, a Orquestra e o rolê crooner, apresentando melodias interessantes de uma forma imbecil, depois o Giro e a influência da música eletrônica, e agora essa junção onde nada fica de fora. Era uma ideia que de certa forma era o que eu sempre quis fazer, acho que fui conquistando a capacidade de perder as estribeiras em um nível que é agora. Só funciona o rito xamânico do Tutatis Malogro com esse não saber se vai funcionar.

Preparem-se.

Foto: Alexandre Chaves

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Radicada há mais de dez anos em Florianópolis, a cantora, compositora e produtora gaúcha Suzan Athayde sempre esteve ligada à cena independente do som pesado, seja participando de bandas como vocalista ou trabalhando no estúdio que tem em casa. Neste ano, a artista resolveu colocar em prática o seu conhecimento de produção musical para divulgar mensagens sobre empoderamento. Em março, com o single e videoclipe de “Start Again” (veja abaixo), surgiu o Harpianyx, que está inserido em outra estética sonora. Inspirada pelos tambores e rituais xamânicos, Suzan faz uma música eletrônica com referências dos anos 1980, em especial o synthpop, e influências mais modernas, como o indie pop. Nesta segunda-feira (27), o seu projeto solo divulgou mais duas canções, “Masterplan” e “Galope”, uma com letra em inglês e outra em português.

Os primeiros textos começaram a aparecer após o seu envolvimento com o xamanismo, na busca de conexão com a natureza. Aos poucos as ideias de letras foram tomando forma e Suzan sentiu que podia compartilhar essas mensagens com as pessoas. A escolha pela música eletrônica foi natural, pois era um estilo que costumava ouvir para relaxar. Harpianyx é a sacerdotisa desse ritual com tambores eletrônicos que aborda, a exemplo dos singles “Masterplan” e “Galope”, da coragem de trabalharmos em nós mesmos, integrarmos nossa sombra e ousarmos sonhar futuros diversos do que os que nos são impostos e seguimos muitas vezes sem contestar. Pela praticidade de produzir em casa, a artista não definiu um formato para os próximos lançamentos, mas espera divulgar pelo menos uma faixa por mês nas plataformas digitais. Em contato com o Rifferama, Suzan Athayde falou sobre o conceito do projeto e também os próximos trabalhos.

— De uns tempos para cá comecei a ter um monte de ideias de letras legais, que acredito que sejam inspiradas, e sempre curti eletrônico, mas não criava, me deu essa vontade de que eu precisava divulgar essas mensagens de empoderamento e comecei a criar esse universo com essas composições. Com essa roupagem fica uma coisa que a pessoa ouve e gosta, mexe o pé, não é brutal, é pra ser agradável, para poder dirigir, pegar um ônibus, ouvir o som e espalhar a mensagem. O processo de produção geralmente começo elaborando um beat, na medida que vou conseguindo agregar elementos, vou crescendo até criar um som e vou para as inspirações de letra. Depois dessa etapa que tem um ritmo, a linha vocal e tudo mais vêm fácil. A ideia agora é manter um lançamento por mês, às vezes será duplo, triplo ou uma música só, mas pretendo manter essa continuidade, porque eu crio muito. E essa forma me dá liberdade de eu poder mudar a temática.

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O ATR surgiu em 2008 formado por estudantes de Imagem e Som na UFSCar, em São Carlos (SP), como Aeromoças e Tenistas Russas. No começo, o grupo tinha uma pegada mais banda, instrumental, com influências do post-rock e alternativo. Aos poucos, o quarteto partiu para uma sonoridade eletrônica, já presente no segundo disco, “Positrônico”, de 2015, já como ATR. Cinco anos depois saiu “Mundi”, financiado pelo edital Natura Musical, que teve participações de Luedji Luna, Donatinho, Michu, entre outros. No mesmo ano, o projeto passou por uma reformulação, centrando os seus esforços com Juliano Parreira e Gustavo Koshikumo, que também entraram para o Mandale Mecha, banda de música pop latina de Florianópolis. Após a pandemia, outra mudança, Koshikumo deixou a dupla e Parreira acabou se mudando para Floripa e deixou o Mandale Mecha, levando o ATR como um trabalho solo. Na última sexta-feira (5) foi lançado “Abissal”, primeira mostra dessa nova fase.

A faixa, que tem participações de Bruno Kayapy (Macaco Bong) nas guitarras e Gustavo Koshikumo nas programações, faz parte do quarto álbum do ATR, “Mutante”, que deve sair em junho. O material tem oito músicas no total e Parreira, que além de ser o produtor do disco, cuida dos baixos, teclados, programações e mixagem, divulga mais um single antes de liberar o trabalho completo nas plataformas digitais. A masterização de “Mutante” ficou a cargo de Arthur Joly. “Abissal” mistura as estéticas apresentadas durante a trajetória da banda: entre o eletrônico e o rock, com dois baixos, guitarras, sintetizadores e beat compondo a paisagem sonora. Em contato com o Rifferama, Juliano Parreira, que também atua como diretor de palco e produtor técnico, falou sobre os processos que levaram o ATR a esse novo formato e os planos para “Mutante”.

— O ATR sempre foi muito aberto em relação a formações. Começamos como um quarteto, em alguns momentos da nossa história fomos um quinteto, depois viramos um trio, entrando nessa parte eletrônica, foi uma mudança grande. Depois que me mudei para Florianópolis o Gustavo saiu também, decidimos cada um seguir o seu caminho. Começamos esse disco há dois anos, eu ainda produzia com ele em São Carlos, depois acabei finalizando ele sozinho e sigo com o projeto. “Mutante”, como todos os outros, tem a colaboração de vários músicos. Esse nome representa bastante esse novo momento, de estar sempre se reinventando. Não gosto de fazer nada sozinho, o ATR volta pra sua fase instrumental, vejo ele numa sonoridade mais de banda e menos DJ, música eletrônica, apesar de ainda ter essa referência. Agora com o disco pronto, quero montar uma banda e fazer esse trabalho girar.

Foto: Guilherme DiCurzio