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Entre 2008 e 2020, Raphael Kempt e Felipe Zen se reuniram por muitas vezes para fazer um som em Brusque, cidade onde cresceram juntos. Muitas gravações foram perdidas pelo caminho sem que as pessoas pudessem ouvir as ideias que surgiam nos ensaios, com as batidas eletrônicas e a dupla se revezando tocando guitarra e bateria. O Animals Bar sempre foi um projeto de produção musical, sem o objetivo de se tornar uma banda ou fazer apresentações ao vivo. Em 2020, Kempt e Zen lançaram o primeiro álbum, gravado no isolamento da pandemia, outro trabalho que por pouco não ficou no limbo. “Aquele álbum com uma mixagem profissional poderia chegar a um nível muito acima. Eu sei o que quero fazer, mas não tenho o conhecimento técnico suficiente. Ele é legal, ficou característico e publicamos para não se perder como um monte de música que a gente gravou e produziu”, comentou Raphael Kempt, que mixou o disco de estreia.

Em 2022, o Animals Bar foi convidado a se fazer um show no São Pedro Rock Festival ao lado de Galáxia, Mosaico Híbrido, Pobre Ventura e Posh. A experiência de tocar com outros músicos (percussão e DJ) motivou o duo a gravar outro álbum, dessa vez numa configuração de banda. O primeiro ensaio não rolou química e a ideia foi abortada até que o pianista Lucca Bat entrou na jogada. Além de botar pilha para registrar as faixas, o músico indicou outro integrante para o que viria a ser “Makumba Hitech”, o segundo álbum do projeto, que teve as participações de Icaro Tamera, Leo Heckert e Batata 047 — confira a ficha técnica abaixo. Descrever a sonoridade desse trabalho é uma tarefa ingrata, mas a obra traz elementos de afrobeat e afro-jazz, house, trip hop, funk e rock, criando uma estética única. Em contato com o Rifferama, Raphael Kempt falou sobre a música original do Animals Bar e o processo de produção de “Makumba Hitech”.

— Animals Bar é um projeto bem original, nem sei dizer qual gênero é. Em 2022 chamei uma galera que achei que funcionaria para um ensaio, parece que não bateu, travou. Um amigo veio passar férias aqui e falou para a gente gravar, fizemos umas quatro sessions ele e eu, foi muito produtivo. Nesse tempo ele me apresentou o Leo Heckert, que também se fissurou no som, eles agregaram demais. O “Makumba Hitech” tem influência do afro de ponta a ponta, a base é toda é o afrobeat, com o afro de terreiro misturado. A ideia de chamar essa galera para participar abriu a nossa mente vendo aonde a gente poderia chegar e começou a soar como banda mesmo. Estou em outra onda agora, tenho mais um álbum praticamente pronto, mas foi bem legal ver o que a gente conseguiu com o “Hitech”. A gente não sabia quem iria mixar o álbum e falamos com o Gustavo Gamba, que é do rock, mas entendeu a proposta e passou o som de 50% para 100%. Foi impressionante o resultado que a parada teve.

Ficha técnica

Beat, sintetizador, guitarra, voz, percussão, bateria e produção: Raphael Kempt (Zoloft 4000)
Guitarra, percussão, baixo, captação e produção: Felipe Zen (Cyber Z)
Voz e percussão: Icaro Tamera (Entre Células)
Teclados e baixo: Lucca Bat
Teclados, synth bass, escaleta e percussão: Leo Heckert
Voz: Batata 047
Mixagem e masterização: Gustavo Gamba
Produção: Rapchillian
Selo: Fresh Side Music

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Há muito tempo que fazer música virou um objeto de estudo para Filipe Maliska e Kauê Werner. O Sintodrama é o veículo que a dupla criou para expandir os limites da criatividade, mesmo sob o rótulo experimental, a dupla ainda consegue inovar. Depois de apresentar o som do cheiro com o álbum “Odo~”, lançado em 2023, o novo registro do duo, “Sinestética”, disponível nas plataformas digitais desde a última quarta-feira (7), traz sons gerados por um aplicativo de mesmo nome, desenvolvido pelos integrantes do projeto, que captura as frequências sonoras das ondas eletromagnéticas das cores. “Sinestética” foi feito no estúdio Outro Selo, em Laguna, com o auxílio de Paulo Pfutzen, entre janeiro de fevereiro deste ano. Além do material em áudio, com 15 faixas e cerca de 40 minutos de duração, o Sintodrama produziu um documentário em que mostra os bastidores da gravação e explica o conceito do disco, viabilizado pelo Pronac (Programa Nacional de Apoio à Cultura), também conhecido como Lei Rouanet.

“Sinestética”, basicamente, segue o mesma lógica de “Odo~”, mas em vez de extrair os timbres de moléculas odoríferas, Kauê Werner, munido de um headset de realidade mista (foto), conseguiu captar essas frequências através da visão, enquanto Filipe Maliska tocava grooves na bateria. Apesar de os álbuns estarem conectados pelos sentidos, o novo trabalho não foi criado com esse objetivo. Apenas aconteceu. E mesmo sendo complexo na sua concepção, “Sinestética” soa mais acessível do que o material anterior, pela estética e também pelo som orgânico da bateria. “Tem as paradas de subdivisões diferentes de vez em quando, mais esquisitas, mas são sutis. A gente fez o som muito pelas formas das ondas, os timbres dos cheiros ficaram com uma cara meio áspera, era a proposta. Nesse talvez exista essa conexão de coisas antigas, de eletrônicos ou sintetizadores, alguns efeitos acabam soando como coisas do Van Halen ou Rush”, comentou. Em contato com o Rifferama, Filipe Maliska falou sobre a motivação para seguir revolucionando a sua própria música e o que esperar do Sintodrama pela frente.

— É uma parada que tenho tentado fazer (soar mais acessível) desde que comecei a enfiar mais o pé na jaca, com o Entrevero Instrumental, o Exótico Quark Encanto, que foi um expurgo. Acho uma coisa positiva (querer sempre inovar), mas ao mesmo tempo muitas vezes você está entrando em um negócio que só você está ali, então vou manter o que acho interessante e tirar o que é ruído, o que não é o principal. Acho que tenho feito isso. Sempre que vamos fazer um projeto, tentamos colocar alguma coisa original no disco. É uma característica nossa. Foi uma coincidência que os dois ficaram vinculados a um outro sentido. O Kauê e eu sempre brincamos com umas ideias, ele está bem focado em bioacústica e deve ficar meio off da música, então não sei como vai ficar. Mas temos a ideia de montar uma super banda e fazer um disco em que tudo seja feito de forma artificial, por IA mesmo, com a gente junto.

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Em 2022, o ator e locutor publicitário Paulo Vasilescu, de volta a Florianópolis após quase dez anos em São Paulo, lançou o canal Desinsta, que trazia poesia, humor, crítica, videoclipe e muito mais, e fez a sua estreia como cantor e compositor. Não demorou para o artista ter um choque de realidade e pensar em outras formas de expressão. “Produção de conteúdo é escravizante. Eu não tinha estrutura para produzir na velocidade e com o primor técnico que precisava e me frustrei muito rápido”, contou. Antes de decidir vestir novamente a máscara da Zuleika, a drag demônia comunista, chegou a ter uma banda, e “Encarnada”, o álbum de estreia da sua personagem, foi abortado temporariamente por divergências na sua produção. “Encarnada”, que também é um espetáculo de música, humor e horror, é o retorno triunfante de Zuleika aos palcos, com três datas no Teatro da UBRO a partir desta terça-feira (12) — ingressos aqui.  

Zuleika é um personagem criado por Paulo Vasilescu em 2001 e atuante até 2013, com destaque para os cinco anos que a drag fez um show de humor semanal no Blues Velvet, numa época em que a vida noturna na cidade não era efervescente como hoje. A experiência com o Desinsta serviu de combustível para o artista reencarnar Zuleika. “É o meu encosto”, comentou. Aos 50 anos, Vasilescu não quer voltar para a noite, por isso pensou em “Encarnada” como um produto para o teatro. O álbum foi composto em dois meses e tem sete faixas, também foram produzidos três videoclipes editados por Marko Martins. A parte musical ficou a cargo de Igor de Patta (Skrotes) e Leonardo Rizzaro, da banda O Grande Teatro, com mixagem e masterização de Java Lee. Em contato com o Rifferama, Paulo Vasilescu falou sobre a relação com a drag Zuleika, a produção do álbum e do espetáculo, que não é recomendado para menores de 18 anos.

— Eu sempre escrevi muito. Música, texto, peça, conto. Eu queria voltar a ter uma atividade artística. Estava imerso na questão da sobrevivência, na locução publicitária, que me deu uma profissão, com as coisas mais estabilizadas, minha primeira ideia foi o canal do Desinsta, mas não gostei e decidi voltar com a Zuleika. Zuleika está encarnada em mim, é uma hipérbole de mim, eu ao megafone. Com a máscara da drag tenho a liberdade de ser eu, a Zuleika é um instrumento de autenticidade do Paulo. É muito querida na minha trajetória. Um dos meus sonhos quando voltei para Floripa era trabalhar com os Skrotes, mas eu sabia que seria impossível, pois eles têm muitos projetos além da banda. “Encarnada” é um espetáculo de teatro construído ao redor dessas sete músicas. Eu chamei o Igor para fazer a última e ele quis conhecer o projeto inteiro e a gente se identificou num nível absurdo. Ele e o Leo já trabalham juntos, têm uma dinâmica fluída, a gente fez uma imersão e produziu as músicas em dois meses. Tem rap, tem funk, tem blues, embolada. Ele faz um arco da full drag até um buraco bem profundo, onde vou me despindo da personagem.

Ficha técnica

Letra e voz: Paulo Vasilescu (Zuleika)
Composição e execução: Igor de Patta
Produção musical: Leonardo Rizzaro
Mixagem e masterização: Java Lee
Roteiro e direção (videoclipe): Paulo Vasilescu
Edição: Marko Martins
Câmera: Leonardo Rizzaro
Foto: Cristiano Prim

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O ilustrador profissional, artista plástico, doutor em Literatura e compositor Julian Alexander Brzozowski faz música para agradar ninguém que não seja a si mesmo. É bem verdade que o catarinense, que também é graduado em Cinema, nunca foi chegado a convenções no que diz respeito à arte sonora. E os projetos Adam e Juliette, Orquestra Manancial da Alvorada e Giro falam por si. Mas a sua nova-velha empreitada Tutatis Malogro, que estreia ao vivo nesta sexta-feira (1º), no Bugio Trindade (saiba mais), é diferente. “Eu realmente não sei como será a resposta do público dessa vez. Não é um show que estou fazendo para agradar as pessoas. É uma coisa mais complexa. Quero que elas sintam ‘caralho, nunca na minha vida vivenciei algo parecido’. Posso garantir que é feito com muito esforço, dedicação genuína e amor a tudo que entendo por arte”, comentou Brzozowski, que lançou “Bowrgh”, o primeiro single do seu alter ego, no dia 2 de outubro nas plataformas digitais.

O nome do projeto surgiu em 2015 no primeiro show do que viria a ser a OQMA: “Tutatis Malogro e o Galinheiro da Esperança”. Essas palavras não são estranhas para quem acompanha o artista e já apareceram em outros trabalhos, como o álbum “Tutatis/Belenos” (2012), da Adam e Juliette, ou o show “Ópera do Malogro” (2017), da Orquestra Manancial da Alvorada. Esse termo, que o acompanha desde então, é uma divindade e representa o desejo de se oferecer em sacrifício ao inédito, mas somente agora Julian Brzozowski se sente pronto para vestir o personagem e dar luz a toda loucura que constitui o ser fazer artístico. “Nenhuma inspiração é limada por dizer que não cabe. É só um jeito de organizar e apresentar, mas caber, cabe”, explicou. Em outras palavras, Tutatis Malogro é aquilo o que sempre quis fazer, mas não tinha bagagem suficiente para executar. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre o conceito por trás do projeto.

— Tutatis Malogro é um nome que existe há bastante tempo, que eu venho tentando descobrir o que significa. Acho que uma coisa que sempre esteve presente é uma brincadeira xamânica, do fato de que eu não sou o Tutatis Malogro, é um entidade que eu idolatro, da confusão, do desconhecido, mas esses dias me bateu de um jeito um pouco mais interessante. A confusão vem no sentido de algo que você ainda não está bem preparado, que não tem referências para experenciar. Essa é a tentativa de que seja algo bastante inédito do ponto de vista de um espetáculo, um tipo de show que ainda não fiz, uma versão bombada de todas as loucuras pelas quais já passei, vindo de Adam e Juliette, da coisa mais punk, a Orquestra e o rolê crooner, apresentando melodias interessantes de uma forma imbecil, depois o Giro e a influência da música eletrônica, e agora essa junção onde nada fica de fora. Era uma ideia que de certa forma era o que eu sempre quis fazer, acho que fui conquistando a capacidade de perder as estribeiras em um nível que é agora. Só funciona o rito xamânico do Tutatis Malogro com esse não saber se vai funcionar.

Preparem-se.

Foto: Alexandre Chaves

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A Mangues começou a ensaiar em 2014 no sótão da avó de Caio Rosa (voz, guitarra e teclas), em Capoeiras, Florianópolis, tocando covers de Silverchair, Nirvana e Pearl Jam. A banda, que já foi quarteto e quinteto, sempre teve como núcleo principal o trio formado por Caio, Arthur Cruz (voz, bateria e teclas) e Nicolas Wolff (voz, baixo e guitarra), mesmo que dois deles já tenham se ausentado por breves períodos. As primeiras composições foram surgindo enquanto o grupo tentava encontrar uma sonoridade própria. O repertório dos shows foi construído sob quatro pilares: rock, reggae, rap e música brasileira. A Mangues também teve uma época bastante inspirada em Chico Science & Nação Zumbi (de onde veio o nome da banda, que já foi Mangues & Overdrives). O primeiro lançamento, no entanto, só veio em 2021 com o EP “Mangues”, gravado um ano antes.

Após uma temporada no Campeche, o grupo retorna às raízes e volta a ensaiar no Continente. O espaço montado na casa de Caio Rosa foi batizado de Mundiça LAB, onde o trio trabalha em uma mixtape de mesmo nome, que deve ser divulgada por completo até a metade de 2024. São sete músicas no total, sendo que duas já foram liberadas nas plataformas digitais — “Charme” saiu em setembro do ano passado, incluindo um videoclipe, e “Fika dik” chegou no dia 6 de janeiro. São dois objetivos para este ano, em que a banda completa uma década. Além de finalizar “Mundiça LAB”, o trio pretende voltar aos palcos e, por isso, está em busca de um baterista para somar nas experiências sonoras. Em contato com o Rifferama, Arthur Cruz falou sobre os próximos passos da Mangues e também da sonoridade da mixtape. A principal diferença em relação ao primeiro EP é o uso de batidas eletrônicas e também o flerte com outros gêneros.

— Começamos a nos encontrar semanalmente em 2023 para produzir esse novo projeto. “Mundiça LAB” é um experimento bem legal que estamos fazendo, temos mais experiência agora. “Charme” é uma mistura de elementos, do funk com rock e rap. Ao contrário do primeiro EP, a questão de bateria e percussão está sendo trabalhada de forma muito mais eletrônica, as harmonias são mais trabalhadas, mas a mixtape segue numa mesma cadência de melodia, e uma coisa que permaneceu e vimos que é um estilo nosso de contar histórias, tentar passar umas mensagens. Um exemplo disso é “Fik dik”, o segundo single. Esse novo trabalho vai beber de várias fontes, é uma música alternativa, experimental. Vamos lançar uma música no dia 2 de fevereiro chamada “Não ditos” e no dia 16 o single “Dia normal”, que estamos apostando. Queremos trabalhar nessa questão de voltar a tocar, planejando essa nova fase da Mangues com o “Mundiça LAB” mixtape.

Foto: Rodrigo de Pinho Franco