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Foto: Lara Chiodini

O Trio 407 surgiu do encontro dos amigos Enrick Barcarolo “Picui” (guitarra), Samuca Chiodini (baixo) e Júnior Denker (bateria) na SCAR (Sociedade Cultura Artística), em Jaraguá do Sul, onde atuam como professores. O projeto começou fazendo eventos empresariais, tocando um repertório de covers de jazz brasileiro, mas o convite para um festival de música instrumental mudou o foco da banda. Em pouco tempo, Picuí, Chiodini e Denker, que ensaia na sala 407 da SCAR (era um camarim pouco utilizado), escreveram os oito temas que foram gravados no show “Água viva”. Lançado no dia 21 de agosto nas plataformas digitais, o álbum foi captado em áudio e vídeo no dia 22 de maio no Espaço Rizome Ayani — o material no Youtube traz ainda três versões para obras de Alegre Corrêa, Arismar do Espírito Santo e Pat Metheny.

A sonoridade do grupo mistura a improvisação jazzística e a liberdade da música brasileira, com sotaques latino-americanos. Entre as referências estão ritmos regionais como chamamé, milonga e chacarera, entre outros. O “conceito jazz brasileiro com sotaque do Sul” apareceu depois que o repertório foi criado. “Que é jazz a gente já sabia, mas não tem aquela parada do samba, o lance do Nordeste. É o nosso jazz, aqui do Sul. Começamos a perceber que tinham muitas linguagens da América Latina em geral, uns compassos alternados, não são músicas tão retas, o forte é essa rítmica da música sulista”, comentou o baixista Samuca Chiodini, que é guitarrista de formação. Com “Água viva” em mãos, o Trio 407 espera levar esse show para festivais e teatros. Em contato com o Rifferama, Chiodini falou sobre a opção em gravar o registro ao vivo e também sobre a nova função.

— A nossa proposta sempre foi fazer música viva, que acontece de verdade, com improvisação, depende da emoção momentânea na hora de tocar. A gente já optou de cara em tocar esse show, deixar mais firme e gravar ao vivo na hora que estivesse bacana. Montamos um financiamento coletivo e arrecadamos a grana para fazer as locações e gravação de áudio e vídeo, com as três releituras. Optamos por deixar as nossas autorais no disco. É um projeto que transformamos em empresa mesmo, estamos desenvolvendo para que seja um projeto de longa vida. A ideia é participar de festivais com esse material que a gente gravou, tocar mais e fazer mais sons. Eu tenho formação em guitarra e violão, já gravei dois discos, e sempre fui da opinião que o instrumento é uma ferramenta para entregar a música que quero fazer. Amo tocar baixo tanto quanto gosto da guitarra ou tocar bateria e cantar. O som me vence sempre. Temos uma troca muito legal, essa questão não mudou em muita coisa, continuo fazendo música e trazendo a minha alma para os sons.

Ficha técnica

Imagens e drone: Rômulo Coelho
Iluminação: Lumenartem
Som: Jotta Som
Colorimetria: Bruna Loth
Áudio e edição de vídeo: Júnior Denker
Cenografia: Nadia Riegel
Conceito do show: TRIO407
Composições: Samuca Chiodini, Enrick Barcarolo e Júnior Denker
Apoio: SCAR Centro Cultural e Moah Mídia

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis, Biguanet Informática, TUM Festival e Desterro Autoral

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A cantora e compositora Nicole Ruju sempre teve vontade de desbravar o mundo e conhecer outras culturas. Por acaso, a artista acabou conhecendo e trabalhando em Lima (Peru), cidade onde nasceu, com Rafa Pacheco, músico de Itapema. A primeira visita à Santa Catarina era para durar dois meses, que se transformaram em oito, devido o contexto de pandemia. Nicole teve de voltar para o seu país, mas sabia que voltaria. A próxima parada foi Bombinhas, onde morou por um mês antes de chegar em Itajaí, onde se matriculou no Conservatório de Música Popular Carlinhos Niehues. Entre ensaios, estudos e shows, a cantora conheceu o violonista Ney Souza e logo os dois perceberam que havia uma forte química criativa. Foi o ponto de partida do projeto “Aconcagua”, álbum que o duo está produzindo e faz essa fusão dos ritmos latino-americanos com arranjos para o violão sete cordas.

O repertório do disco consiste em duas faixas autorais, que já foram lançadas como singles, “Extraña norma”, parceria de Nicole com Rafa Pacheco, e “Maré de quarto”, música escrita por Ney Souza com letra de Iara Ferreira, ambas divulgadas em agosto nas plataformas digitais, cinco versões do cancioneiro popular da América Latina, incluindo “Zamba del Laurel”, que já foi gravada por Mercedes Sosa, e temas menos conhecidos, como do compositor peruano Kiri Escobar, mais duas poesias — o restante do material já está gravado e será apresentado de uma vez ainda neste ano. “Tem umas coisas que foram super regravadas e outras canções folclóricas mais lado B. A gente mandou a faixa para o Kiri Escobar e ele achou muito lindo, ficou feliz que a gente gravou, é um artista  maravilhoso, mas não é tão reconhecido assim”, contou Nicole. Em contato com o Rifferama, a cantora e compositora falou da parceria com Ney Souza e da diversidade de ritmos presente em “Aconcagua”.

— Estou conhecendo a música brasileira desde que vim passar essas férias longas aqui e trabalhar com o Ney só acrescentou, foi muito legal poder ouvir tanta coisa. Aprendi muitas coisas com ele, fora musicalmente, questões sobre planejamento e projetos. Sugeri algumas canções latino-americanas que ressoavam em mim e ele veio com a ideia de incluir poesias e fez os arranjos incríveis. Pra ele também foi muito interessante, trouxe um ritmo afroperuano que é muito difícil de tocar para quem não está acostumado com ele desde criança. O Ney, mesmo sendo o violonista fantástico que é, teve dificuldade para sentir no corpo, temos muita complexidade rítmica. Mas no final ficou perfeito, agora ele está todo peruano tocando zamacueca. Está sendo muito importante essa troca, espero que esse projeto só continue crescendo. Gravamos “Aconcagua” em uma diária. Não teve pós-edição, não teve nada, tocamos de início ao fim.

Ficha técnica

Direção artística: Ney Souza e Nicole Ruju
Captação de audio: Estúdio S
Mixagem e masterização: Thiago Monteiro
Arte da capa e produção: Paula Oliveira
Assistente de produção: André Pelisser

Foto: Sarah Uriarte

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Sucesso de público desde 2018, O Grandioso Bailinho de Los Desterros, que mistura ritmos latinos e brasileiros, terá quatro apresentações gratuitas em Florianópolis nos meses de abril e maio, começando por este sábado (6), no festival Noca na Rua, na Praça Milton Tatu, no Elevado do Rio Tavares, ao lado de Anis de Flor, Grillo e os Mosquitos e outras atrações. Todos os shows do projeto terão acessibilidade em Libras. A banda, formada por Emília Carmona (voz), Leonardo Cattoi Schmidt (guitarra), Chico Abreu (baixo e sintetizadores), Diogo Costa (bateria e percussão), Emilio Suarez (percussão) e Jeff Nefferkturu (guitarra e teclado) — toca ainda no Ceart (Centro de Artes, Design e Moda) da Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina) no dia 13 de abril, no dia 3 de maio no Bugio Centro, e no dia 31 do mesmo mês na Célula Showcase.

O projeto chega em um momento peculiar do grupo, que está lançando um EP com uma formação que não existe mais. “O Grandioso Bailinho da URSAL vol. 1”, que sai em maio, conta com cinco canções, incluindo os dois singles autorais que já foram divulgados: o ijexá “Plaza Real” e o candombe “Maria Belén”, que tiveram as participações de André FM no vibrafone e Hugo Fattoruso no piano, respectivamente. O material ainda traz outras três releituras que já são conhecidas do público que frequenta o Bailinho. Nesse momento de encerramento de ciclo e começo de uma nova era, os Los Desterros recebem um novo integrante para o grupo, Jeff Nefferkturu, multi-instrumentista de Cabo Verde, que apresentou outras possibilidades sonoras para o caldeirão de ritmos que traz a cumbia, o carimbó, lambadas, guitarradas, salsa, entre tantos outros ritmos.

“Esse EP é resultado dessa pesquisa de repertório latino-americano que a gente se propõe a fazer desde sempre. O marco desse novo momento na banda é, sem dúvida, a chegada do Jeff, ele explodiu um universo inteiro de possibilidades. Não fosse só o talento dele, traz uma musicalidade que é inerente ao país dele. Nosso show está mais rico, mais autoral, e apresenta algumas novas canções que a gente já fez nessa nova fase. Esse projeto veio ao encontro dessa vontade de botar o nosso bloco para tocar de um jeito que seja acessível, trazendo essa oportunidade de encontrar o público. O objetivo é expandir e, quem sabe, até estourar essa bolha linda que a gente construiu nos últimos anos”, afirma a cantora e compositora Emília Carmona.

Como contrapartida social do projeto, a banda Los Desterros oferecerá uma oficina de duas horas sobre ritmos percussivos latinos, presencial e gratuita, no Ceart/Udesc, com acessibilidade em Libras, destinada a jovens de comunidades de baixa renda em Florianópolis. O Grandioso Bailinho de Los Desterros foi selecionado pelo EDITAL DE CHAMAMENTO PÚBLICO N ० 37/2023 Lei Paulo Gustavo – LPG – D+ SC/2023 – executado com recursos do Governo Federal e Lei Paulo Gustavo – LPG – D+ SC/2023 , por meio da Fundação Catarinense de Cultura – FCC.

O Grandioso Bailinho de Los Desterros

6 de abril: Festival Noca na Rua, Praça Milton Tatu, no Elevado do Rio Tavares
13 de abril: Ceart (Centro de Artes, Design e Moda), na Udesc
3 de maio: Show de lançamento “O Grandioso Bailinho da URSAL vol.1”, no Bugio Centro
31 de maio: Célula Showcase, Rodovia João Paulo, 75

Foto: Renato Rezende

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Karen Cash, paranaense radicada em Florianópolis, é o que a gente pode chamar de artista independente. O seu último single, “Anjos”, lançado no dia 28 de agosto nas plataformas, teve toda a produção a cargo da cantora e compositora, que criou o beat, a letra e a melodia, e fez a captação e edição da faixa, que teve a participação de Vinnie Iannotti na guitarra. Karen também é dona do próprio selo, Malina Sounds, que estreia colocando o primeiro EP no mundo. O registro, que ainda não tem nome, terá quatro canções: “Vapor”, “Big Bang” e “Selvagem” serão divulgadas em outubro, novembro e dezembro, respectivamente. Se “Anjos” tem uma pegada mais pop, o restante do material deve apresentar outras facetas da artista, que é conhecida por flertar com a música latina. “Acho que a minha arte sempre foi bastante excêntrica. A cultura latina é tão rica e ainda pouco explorada por nós brasileiros. Esse EP tem eletrônico, afrobeat, cada música é diferente da outra”, informou.

A palavra independente carrega diversos significados, que sugerem dificuldades, mas também trazem autonomia. Além de fazer as suas próprias produções, Karen Cash quer começar a trabalhar para outros artistas a partir do ano que vem. Um objetivo que está sendo possível graças a muito estudo. A cantora e compositora, que começou no punk rock e inclusive teve uma banda na sua terra natal, vem batalhando solo desde 2018, quando conheceu o produtor ZionLab, e desde então já gravou dois álbuns (“Essência”, de 2017, e “Malina”, de 2021) e outros dez singles, misturando rap, reggaeton, R&B e latinidades. Em contato com o Rifferama, Karen falou sobre o seu processo de criação, os diferentes estilos que formam a sua identidade musical e como o fato de produzir as suas canções influencia na sonoridade que chega para o público.

— Essa parada de produzir é algo que tenho comigo há muito tempo, mas só agora consegui aprender mesmo a fazer um som desde o instrumental até a composição, o que sai da minha cabeça, fica mais real. A liberdade é muito grande. Eu não consigo me prender a um estilo só. Estou nesse processo de me desprender dos parâmetros que até eu mesmo tenho pra mim, ousar nas músicas. A inspiração demora a começar, mas na hora que vem, vem tudo de uma vez. Tinha tentado outras vezes, mas agora que consegui estudar, entender melhor como funciona, os instrumentos que preciso usar para poder passar o sentimento que eu quero. Me dá autonomia para poder brincar com todas as referências que eu tenho, aí não fica cópia de referência, fica uma parada mais original. Se eu pego um beat de salsa, estou ouvindo o sentimento de outra pessoa, mas quando coloco a minha visão e experiência, acaba soando diferente. É como se fosse uma cor. O verde é verde pra todo mundo, mas cada um enxerga de uma forma.

Foto: Sarah Susan

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Nos últimos cinco anos, a cantora e compositora Anna Zechini viveu em duas das maiores cidades da Colômbia, Bogotá e Medellín, onde fez o seu mestrado em História da Arte. A experiência foi transformadora não só em nível pessoal para a artista, mas também repaginou a sua música, que ganhou contornos urbanos e se desprendeu do gênero folk. Em “Cassini”, seu primeiro álbum, lançado em 14 de abril pelo selo Ruido Negro, Anna apresenta em nove canções essa nova estética, que pode ser chamada de pop latino alternativo: tem batida de funk, tem trap, tem dembow (ritmo caribenho próximo do reggaeton) e até pop/rock, mas sem esquecer das suas raízes, da sonoridade que a constituiu — “Estrellas” foi gravada em Lages, sua terra natal, e traz a participação de Cristiano Quevedo e essa mistura do regional, do folk, com o moderno, com a letra cantada em português e espanhol, uma tônica desse trabalho.

Depois de tanto trabalho e aprendizado, Anna Zechini decidiu que chegou o momento de voltar para casa. Não necessariamente, pois a artista, que morou em Florianópolis no período em que cursou Licenciatura em Teatro pela Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), entre 2013 e 2018, deve fixar residência no litoral sul catarinense. O objetivo da cantora e compositora é seguir divulgando “Cassini”, com um show pronto e outros materiais que ainda não foram para as redes. Anna também um EP em fase de mixagem produzido em parceria com o colombiano José Madeiro, vencedor do Factor X 2021, mas esse material ainda não tem previsão de ser lançado. Em contato com o Rifferama, a artista falou sobre como a vida em outro país influenciou a música contida no seu primeiro álbum e também os planos para esse retorno ao Brasil.

— O álbum traz muito do que tenho vivido e do contato que tenho tido com a música latina. Eu passei de um indie folk para um pop latino alternativo, mas também não me interessa muito definir. Foram quatro anos em Medellín, que virou o centro da música urbana latino-americana, desses artistas que saíram para o mundo todo. Eu já tinha muito interesse de explorar outras coisas, ter um som mais cheio, que me desse a possibilidade de levar o meu trabalho para festivais. Montamos o formato ao vivo, pela primeira vez tenho um show com a esética que eu quero, que tem o beat, a guitarra, a sonoridade que pensei. Sinto que “Cassini” ainda tem muito para me retornar. Decidi voltar em outubro e vou tentar mover um pouco dessa quantidade de trabalho que fiz aqui para o Brasil, para que mais pessoas me conheçam na região. “Cassini” está só engatinhando, tem muita coisa para acontecer aindai.

Foto: Ivo Schmidt