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Foto: Thaís Dutra

A estreia do Kumba, trio formado por Andrei Sarmento (baixo e guitarra), Saul Smith (guitarra e baixo) e Diogo Costa (bateria e percussão), com “Telégrafo sem fio”, é repleta de significados. O single, que saiu no dia 27 de maio nas plataformas digitais, faz menção ao bairro onde Sarmento viveu com a avó na infância, em Belém (PA), cidade em que o carioca Smith cresceu, mas também à conexão sonora do grupo, que encurta distâncias e mistura referências do Norte e do Sul. Uma proposta estética autoral, tanto na música, trazendo elementos da guitarrada paraense, carimbó e flertando com o peso do rock e grooves latinos e africanos, mas também visual: encabeçado por Thaís Dutra, a capa apresenta um telégrafo feito manualmente a partir de sucatas do Museu do Lixo de Florianópolis e o título da faixa impresso com estanho derretido no formato dos símbolos do Código Morse.

Com engenharia de áudio assinada por Luan Sanches, “Telégrafo sem fio” traz o baixista Andrei Sarmento fazendo o papel de guitarrista e Saul Smith assumindo os graves. Esse expediente deve ser repetido em gravações futuras e também nos palcos. A banda tem mais dois singles na fila para divulgação antes do álbum completo, “Telégrafo”, que terá sete faixas — “Corre do pega” deve sair em agosto e conta com a participação de Davi Tekle no saxofone e “Wave” traz como convidados Emília Carmona e Mauro Fontoura, ambos do Padendê, banda da qual o baterista e percussionista Diogo Costa também faz parte. O Kumba surgiu no ano passado, quando Andrei Sarmento e Saul Smith, que já tocavam juntos antes, conheceram Diogo Costa em um projeto para tocar música do Norte e Nordeste. “O groove fechou legal e resolvemos desengavetar o nosso projeto com uma nova formação, com o Diogo na bateria”, contou ao Rifferama o baixista e guitarrista Andrei Sarmento, que falou sobre a estética da banda.

— Essa banda nasce dessa migração de paraenses para Floripa. Apesar de a gente não participar ativamente dessas comunidades aqui, a gente ainda tem a cultura do Norte bem enraizada nas referências musicais, que ficam evidentes nessa música. “Telégrafo sem fio” começa com uma guitarrada, que foi uma coisa que me marcou bastante crescendo na casa da minha avó, onde tive as primeiras referências de música e trazer isso para esse single. A ideia é fazer essa mistura com o rock, estilo que todo mundo foi meio que criado, com a bateria e as percussões do Diogo com outros ritmos que são bem interessantes também. Basicamente a ideia do Kumba é fazer essa mistura do Norte com o Sul, pegando as características sonoras de cada local, sempre tendo esse rolê do meu e do Saul de trocar em algumas faixas a guitarra e o baixo.

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Foto: Pedro Martins Basso

A existência do Monnas (sem nome em francês) Project só pode ser coisa do destino. O músico Christiano Poletto (voz, teclado e violão) deixou Florianópolis em 2020 para fazer um mestrado em Montpellier, na França, e assim que chegou na cidade começou a procurar pessoas para tocar. Uma semana depois, o lageano acabou conhecendo o manezinho Vitor Mascheretti (voz e guitarra), outro estudante da UFSC, e logo começaram a ensaiar. A banda passou pela pandemia, teve a participação de outros instrumentistas, com a artista local Sandra Benoni (voz, teclado e arte gráfica) como a integrante mais regular. Entre a formação do grupo até o lançamento do single “Fauves”, em dezembro de 2025, Poletto morou na Itália, voltou para a França, mas para outra região, e depois retornou para a sua cidade natal, onde as duas faixas foram gravadas em uma das visitas de Mascheretti à Santa Catarina — o Monnas Project tem bastante material em vídeo no Youtube.

“Fauves” (feras em francês) foi produzido por Stefan Duarte no Fatboo Studio, em Lages, e teve as participações de Augusto Vedana (baixo) e Cristhian Savegnano (bateria), companheiros de Poletto na Calafate. A sonoridade do registro é bem orgânica: tudo foi feito em estúdio, inclusive os sons de bichos, sem uso de IA. “Não é uma questão de princípio, a gente não descarta usar no futuro. A nossa ideia é tentar criar o máximo de imagens no som”, comentou. “Mapinguari” e “Monstro de lama” foram criadas da mesma forma, em um processo livre, misturando todas as influências em uma jam e jogando as palavras sobre o instrumental, como num trabalho de montagem, organizar e escrever. A base da estética do Monnas Project é o rock, mas a banda tem mais de 20 composições prontas para serem gravadas que vão do reggae ao folk, passando pela música latina e experimental. Em contato com o Rifferama, Christiano Poletto falou sobre a musicalidade e o futuro do grupo.

— A gente sempre busca trazer simbolismo nas letras, são mais ilustrativas do que descritivas, pensando em cenários, interações, essa estética chegou de uma forma meio natural, de não julgar a ideia que vem e tentar trabalhar com isso, estruturar a inspiração do momento. Foi uma química musical entre a gente de uma forma que a gente se reunia e saía uma música, temos muita afinidade. “Mapinguari” é baseada em um mito da Amazônica, como se fosse um guardião da floresta e imaginamos isso, uma guerra dos bichos da selva que se vingam conforme a destruição vai avançando. Todo mundo participou do processo de composição, da letra e melodia, é difícil dizer o que é de quem. Fizemos um show na França que está gravado no Youtube, a gente tem o sonho de fazer uma turnê para divulgar essas músicas no futuro, aqui e lá. A logística acaba atrapalhando, mas o nosso plano é gravar um clipe e eu ir para lá gravar um acústico e continuar fazendo a distância. 

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A Mastigabrisa é mais que uma banda. Barbara Baccin (percussão e voz), Dani Postal (guitarra e voz), Biro Barros (baixo e voz) e Gabriel Campos (bateria), formação que lançou o primeiro single “Triplex” no dia 13 de março, faz música misturando linguagens não só sonoras (estilos diversos), mas trazendo ao projeto elementos do circo, do teatro, da dança e também da poesia. Outra característica marcante do grupo, que organiza os próprios eventos, como o Bailinho Reflexivo (sexta tem o próximo, mais informações e ingressos) é a interação com o público: o nome saiu após uma dinâmica na apresentação de estreia. “Triplex” foi produzida pelo guitarrista Dani Postal e tem a participação da cantora e compositora Péda nos vocais — a artista chegou a ensaiar com a banda em uma fase de transição de pessoas. A gravação foi bancada por meio de contribuições na campanha “Mastiga no seu radin”.

Barbara Baccin, em princípio, atuava como produtora da banda, que ainda não tinha nome. A formação inicial, em 2023, contava com Dani Postal, Jeff Nefferkturu e Dani Citadin. Aos poucos, a artista, que é do circo, fez uma performance com bambolê no primeiro show e logo já estava tocando percussão e cantando nos ensaios. Reformulada com as entradas de Biro Barros e Gabriel Campos, a Mastigabrisa gravou “Triplex”, que surgiu nesse momento de trocas e testes. “A Péda não conseguia compor um projeto na época, mas apareceu a oportunidade de fazer um show juntos e no momento de ensaiar escolhemos algumas músicas, a “Triplex” estava lá e fazia muito sentido (ela gravar). A composição é uma letra minha que o Dani musicou junto e todo mundo da banda abraçou, a Péda gostou também e estava lindo na voz dela”, comentou Babara. Em contato com o Rifferama, a cantora e compositora falou sobre a proposta multicultural da banda.

— Quando entrei fazendo parte em cena, foi uma conversa que tivemos das letras fazerem sentido com isso, dessa interação e provocação. Eles também tinham essa ideia de teatralidade nos textos, trazer brincadeiras. Eu sou do circo, palhaça e bambolista, sempre esteve presente nos shows, o Dani também é palhaço e traz essa bagagem para o show. A gente tenta ter esse diálogo entre linguagens que vão aparecendo, fizemos algumas leituras dramáticas de texto. Essa proposta não veio só de mim, mas trago muito comigo no que a gente faz. A mistura tem a ver com o que está nas músicas, temas fortes, questionadores, que também têm uma comicidade para trazer isso e não ser algo pesado ou intragável. A gente flerta bastante com isso, brincar e falar de coisas sérias. Cada música é um planeta, gostamos de tocar ritmos diferentes, a gente não calcula, vai acontecendo, a gente gosta muito de ritmos brasileiros e latinos, acho que isso vai aparecer bastante nos próximos lançamentos. 

Ficha técnica

Composição: Barbara Baccin
Arranjo e produção executiva: Mastigabrisa
Produção fonográfica, guitarras e synths: Dani Postal
Vozes: PÉDA, Barbara Baccin, Biro Barros e Dani Postal
Baixo: Biro Barros
Mixagem e masterização: Rafa Pfegler
Capa: Nuna
Produção audiovisual e fotos: Maria Eduarda Prado

Ficha técnica

Captação e edição: Luiza Pimenta e Dimi Camorlinga (Casarinha)
Sonorização e mixagem: Diogo Costa (Cacupê Estúdio Criativo)

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Em setembro de 2019, aproveitando a exposição que teve na 7ª temporada do programa The Voice Brasil, da TV Globo, Cadu Duarte divulgou o seu primeiro single, “Meu jeito”, parceria com Luiza Winck. O objetivo com a música, segundo o cantor e compositor, que é natural de Alfredo Wagner, era falar sobre a sua história e se apresentar para o público. Com uma agenda cheia de shows nos últimos anos, Duarte só conseguiu retomar o seu trabalho autoral em 2023, com o EP “Sobre amor e preconceito”. Com cinco faixas, incluindo uma versão acústica para “Meu jeito”, o registro se aprofunda na trajetória pessoal do artista, desde a época de criança, com “Menino”, até “Voa”, sobre assumir quem se é, e também um exercício no sentido de descobrir a sua identidade artística e a mensagem que gostaria de passar. “Estava bem forte essa militância em mim, essa vontade de falar sobre a minha sexualidade. Eu fiz esse EP para mim mesmo, um presente. Precisava entender o que eu gostava musicalmente, como queria me apresentar, “, contou o artista.

A canção “Verão na Brava”, lançada em fevereiro, na semana anterior ao Carnaval, inaugura uma nova fase para o cantor e compositor. Gravada no estúdio Elephant Office, em Governador Celso Ramos, por Allan Heller, o single reúne uma banda de peso (confira a ficha técnica abaixo) e tem mixagem e masterização de João Milliet, vencedor de cinco prêmios Grammy Latino e conhecido por trabalhar com grandes nomes da música brasileira como Liniker, Iza, Luedji Luna e mais. A sonoridade da faixa, um axé, surpreende quem apenas conhece o repertório do artista publicado nas plataformas digitais, mas não é novidade para os que frequentam os seus shows. O objetivo a partir de agora é conciliar os compromissos profissionais e voltar a gravar em breve. Em contato com o Rifferama, Cadu Duarte falou sobre a estética de “Verão na Brava” e adiantou o nome do próximo single: “Vai amanhecer”.

— “Verão na Brava” é uma música pontual, lançamos ela no pré-carnaval, tocamos nos eventos. Faço muito axé nos shows, para quem acompanha não estranhou muito, mas para quem ouve só nas plataformas foi uma mudança grande. Foi um investimento alto para fazer algo mais próximo possível do que a gente sonhou de qualidade, os melhores músicos, uma mega produção, em um estúdio top, com mixagem e masterização de um engenheiro que ganhou Grammy. Temos muito trabalho esse ano e coisas esquematizadas para lançar. Essa parte da produção, de desenvolver o trabalho artístico é muito legal, de testar sonoridades, letras, todo mundo ajuda um pouco. O nosso foco para esse ano são os shows e divulgação dos eventos, primeiro o dinheiro entra e depois a gente investe. Daqui a pouco “Vai amanhecer” chega, tem a base pronta faz um tempo, ela tem muito a minha cara. Quero entrar no estúdio para a gente fazer acontecer o mais rápido possível. 

Ficha técnica

Voz: Cadu Duarte
Guitarra: Bruno Freitas
Baixo: Sandro Ribeiro
Teclado: Carlos Guedes
Sopros: Braion Johnny
Percussão: Barata
Bateria: Rodrigo Porciúncula
Coro: Rodrigo Porcíuncula, Bruno Freitas, Sandro Ribeiro, Carlos Guedes e Patrick Torres
Gravação: Allan Heller
Estúdio: Elephant Office Brasil
Mixagem e masterização: João Milliet
Produção executiva: Patrick Torres
Arte da capa e lyric video: Pedroh
Foto: Aline Volpato

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No dia 18 de novembro, o cantor e compositor Teteu Caetano e a cidade de Itapema perderam uma referência. O mestre da cultura popular Silvio Valmôr Vieira, integrante do centenário grupo de boi de mamão Raiz da Terra, faleceu aos 60 anos vítima de um câncer de próstata. O artista não teve tempo de mostrar para o mentor “Santo Rei”, reinterpretação do Terno de Reis e também uma homenagem ao verseiro. Lançada no dia 15 de dezembro nas plataformas digitais, a canção foi gravada no estúdio ODZ Music, em Itajaí, com produção em parceria com Oliver Dezidério e participação de Elton Mendes (viola caipira, pandeiro e tambores), André Sartén (baixo) e Vando Modanezi (bateria). A gravação ainda traz a voz do próprio Sílvio cantando o refrão que ensinou para Teteu Caetano.

A relação do artista com Sílvio começou na época do Coletivo Tapera, que fez Teteu Caetano mergulhar no universo da cultura popular. A amizade ganhou outro significado com “Itapema, terra boa”, single divulgado em abril deste ano, que traz o cantor e compositor acompanhado pelo mestre no videoclipe. Sílvio Valmôr Vieira foi reconhecido oficialmente pela FCC (Fundação Catarinense de Cultura) com o título de “Mestre dos Saberes” em junho, assessorado por Teteu, que fez um trabalho de resgate da história do cantador, que também se dedicou ao artesanato com cipó e atuava no Raiz da Terra desde os cinco anos de idade. Os dois ainda colaboraram no documentário “A música e os saberes da cultura popular de Itapema” (2025), dirigido por Patti Lubke — saiba mais e assista. Em contato com o Rifferama, Teteu Caetano falou sobre “Santo Rei” e a importância do seu mentor.

— Meu trabalho com o Sílvio começou com o Coletivo Tapera e a gente não se largou mais. Passamos um tempo trabalhando para ele virar mestre da cultura popular, depois de um largo resgate da história dele, em vídeo, reportagens. Ele dizia que sentia muita falta do Terno de Reis em Itapema, eu falava que tinha vontade de gravar com ele. Quase consegui mostrar pra ele, mas não deu tempo, terminei a música na sexta e ele foi embora no domingo. “Santo Rei” é uma reinterpretação do Terno de Reis e uma homenagem ao meu grande amigo, que deu a vida pela cultura desse litoral tão castigado pelas novas formas de especular o capital que necessariamente passam pela descaracterização cultural. O Sílvio era uma persona folclórica, de luta, teimoso, metia a boca mesmo. Quem sabe em alguns anos eu consiga mensurar o que ele me ensinou. É uma homenagem a esses tantos outros mestres da cultura no Brasil, nas suas comunidades, mantendo a tradição.

Ficha técnica

Teteu Caetano: Voz, violão de aço e produção musical
Elton Mendes: Viola caipira, pandeiro e tambores
André Sartén: Baixo
Vando Modanezi: Bateria
Oliver Dezidério: Produção, captação, mixagem e masterização
Lenon César: Vídeo e foto