Após quase dois anos de inatividade, a festa Catimba Naites voltou para ficar. O evento, uma parceria dos Skrotes com a Casa de Noca, recebe neste sábado (12), o sexteto Trombone de Frutas, de Curitiba (PR). O espaço, que fica na Lagoa da Conceição, abre às 22h. O ingresso custa R$ 15 até a meia-noite. Após esse horário, será cobrado R$ 20 pela entrada.

A Catimba Naites tem ainda a arte de Galvão Bertazzi nos cartazes. Nesses dois anos, o projeto recebeu grupos de diversos estados brasileiros e até de fora do país, como Petit Mort (Argentina) e Skip & Die (Holanda). Segundo o baixista do trio catarinense, Chico Abreu, a festa tem o intuito de promover o encontro de bandas com as quais os Skrotes fizeram amizade na estrada. A preferência é pelo som psicodélico.

– Foi uma alternativa que pensamos para colocar Florianópolis na cena alternativa do Sul do Brasil, e proporcionar ao público que gosta do nosso som conhecer algumas bandas que encontramos pelos festivais por onde passamos. Também tínhamos a intenção de marcar um ponto estratégico de parada para a circulação das que pretendem tocar pela região. E a Casa de Noca abriu esse espaço. É a música feita pela música, celebrando novas e velhas amizades e a psicodelia.

O Trombone de Frutas, que lançou em agosto o álbum “Chanti Alpïsti”, chama a atenção por manter o seu próprio espaço artístico, chamado Arnica Cultural, que além de receber shows e feiras, abriga uma produtora de áudio e um estúdio para gravação/ensaio. O empreendimento é gerido pelos próprios integrantes do grupo. Já os Skrotes preparam o novo disco, “Tropical Mojo”, sob supervisão do mito Edu K, no estúdio The Magic Place.

Foto: Breno Galtier

Fui a dois shows do CPM 22. Em 2002, na saudosa Lupus Beer, e em 2004, quando concordei em ir ao Planeta Atlântida por causa do Sepultura. Época boa para o rock. No ano seguinte, o CPM, principal atração do Rock’n Park, festival que acontece neste sábado (2), no Devassa on Stage, teve a música mais tocada nas rádios do Brasil.

Além do CPM 22, o cast do evento terá a Band Nud, de São Paulo, o Scalene, e o Invvicta, grupo de metalcore de Florianópolis. Apesar de não ser atração principal, o Scalene é o grande destaque do Rock’n Park. O quarteto de Brasília (DF), que lança o primeiro DVD da carreira em julho, se apresentou na Capital no ano passado, logo após a participação no Superstar.

O guitarrista Tomas Bertoni esteve na Escola de Música Rafael Bastos no dia 20 de junho, onde palestrou sobre o mercado independente no Brasil. Foram quase duas horas de informações valiosas sobre o caminho do Scalene até o sucesso e a atuação da sua produtora cultural, a Rockin’ Hood. O Rifferama teve a oportunidade de entrevista-lo pela terceira vez (confira aqui e aqui os posts de 2013 e 2015). Tomas falou sobre as novidades da banda e a participação no Rock’n Park.

Rifferama – O DVD “Ao Vivo em Brasília”, gravado na Arena Lounge (estádio Mané Garrincha), tem três músicas inéditas. O Scalene está preparando um novo disco?

Tomas Bertoni – Nem lançamos o DVD e a galera quer saber o que vem depois. Não compomos o suficiente para ter essa noção. Nos divertimos no processo e, com certeza, ficará com mais influências de música brasileira. Não vamos virar o Nação Zumbi, mas estamos conhecendo muita coisa nova e empolgados com os CDs da Elza Soares, Metá-Metá… tem uma coletânea muito boa no Spotify que se chama “Rough Guide to Psychedelic Samba”. Estamos explorando esse universo, que influenciará no sentido de como encaramos os arranjos. Ficará mais percurssivo. O Scalene muda muito, mas sempre mantendo a identidade e referências.

Rifferama – Quais são os planos para o lançamento do DVD?

Tomas Bertoni – Lançamos o making of no dia 20 (de junho). Dia 27 saiu Vultos, um single ao vivo, algo que nunca tínhamos feito. Ela tem uma vibe diferente nos versos, mas é bem pesada. No dia 6 de julho terá uma première no Cinema de Rua, em São Paulo. Depois faremos uma transmissão única no dia 16 de julho, no Youtube. Vamos passar o DVD e esse link vai sumir. Também terá um lançamento exclusivo no Spotify (só o áudio). Entre os dias 15 e 18 os DVDs chegam às lojas. Também estará disponível no iTunes. Pirateiem se quiserem, mas assistam pelo menos uma vez em boa qualidade, por favor. Fizemos com muito carinho e ficamos bem satisfeitos com o resultado.

Rifferama – Geralmente se associa o lançamento de DVDs a artistas renomados. Qual o tamanho do Scalene hoje no cenário brasileiro?

Tomas Bertoni – Não considero o Scalene uma banda grande. No âmbito do rock, talvez, mas falando no mainstream nacional, o próprio DVD é um produto contundente para nos fazer continuar crescendo, mostrar o nosso show com uma estrutura inflada. Enxergo o Scalene numa espécie de “meiostream”, que no Brasil na prática não existe. Não temos casas de show para 800 a mil pessoas para rodar o Brasil. Na Europa e nos Estados Unidos têm. Nossa banda teria muito mais condições de existir por lá. Estamos satisfeitos, de certa forma vivendo um sonho. O próprio caminho já é parte do prazer da coisa, por mais que seja difícil, estamos felizes com as repercussões, a posição que estamos e o bem que fazemos para o mercado, a renovação que está acontecendo.

Rifferama – Como está a expectativa para voltar a Florianópolis? Vocês gostam de tocar em festivais?

Tomas Bertoni – Acabamos de tocar no João Rock (Ribeirão Preto) com Supercombo e Far From Alaska. É sempre divertido e gratificante. O CPM 22 é uma banda mais antiga e será bom para nos divulgar para uma galera que não nos conhece, como também será bom para eles também. Levaremos um público que nunca viu ou não vê um show do CPM há dez anos. Falta isso no rock. O Victor e Leo colocaram a Paula Fernandes para abrir dezenas de shows deles, uma prática que o rock faz nos EUA e na Europa. Aqui não é feito por falta de condições, às vezes, e um pouco de falta de vontade e sagacidade. Nos cruzamos na estrada, respeitamos pra caramba eles, mas não conhecemos a galera. Estamos empolgados.

Prestes a completar 25 anos, o Angra está consolidado como o grupo brasileiro de maior prestígio no exterior – ao lado do Sepultura. Uma das primeiras bandas que apostou no profissionalismo para explorar o mercado internacional, o quinteto, independente dos músicos que integram o projeto, virou sinônimo de qualidade.

A atual formação, que conta com o italiano Fabio Lione nos vocais desde 2013, sofreu um grande baque com a “saída” do guitarrista Kiko Loureiro, convidado para fazer parte do Megadeth. Marcelo Barbosa (Almah) assume as seis cordas no show desta sexta-feira (13), no John Bull, em comemoração aos 20 anos de lançamento do disco “Holy Land”. 

O Rifferama conversou com o guitarrista Rafael Bittencourt, fundador e único membro original do Angra, que falou sobre a recepção dos fãs aos novos músicos, a atenção que a entrada de Kiko no Megadeth trouxe para a banda, e os planos para o futuro, que inclui reunir todos os integrantes que já fizeram parte do grupo para que os 25 anos de sucesso não passem em branco.

Rifferama – Como os fãs receberam o Fabio Lione e o Marcelo Barbosa? 

Rafael Bittencourt – A recepção está sendo muito boa. O público conhecia o Fabio por causa do Rhapsody. O público tem aceitado bastante essa nova fase, as novas músicas e videoclipes. E ele é carismático e tem um carinho pelo Angra. E os nossos fãs percebem isso. Não é somente um músico contratado. A questão do Marcelo é a seguinte. Não foram mudanças que escolhemos. Não mandamos o Edu (Falaschi) embora. O público entende. Ou é isso, ou parar. Eles preferem que continuemos em turnê.

Foto: Lucas Vieira

Rifferama – A presença do Kiko no Megadeth deve ter sido boa para o nome do Angra, mas como está sendo tocar sem ele?

Rafael Bittencourt – Gerou bastante prestígio. É a primeira vez que um brasileiro participa de uma banda tão grande assim no heavy metal. É um orgulho. Quando se fala no Kiko citam o Brasil e um Angra. Mas também gerou um questionamento. É um período para provar se é legal ou não (sem ele). O Marcelo é competente, nosso repertório é de clássicos eternizados e não dependemos tanto da presença física do Kiko, mas os fãs sentem falta da imagem dele no palco e do carisma. Torcemos pelo sucesso dele.

Rifferama – O Alírio Netto, daqui de Florianópolis, foi cogitado quando o Edu saiu da banda? E você não pensou em ser o vocalista do Angra na época?

Rafael Bittencourt – Existem muitos vocalistas prontos para assumir o microfone do Angra. Na época da escolha, as gravadoras do Japão e da Europa queriam alguém que já fosse conhecido. Teríamos de trabalhar para convencê-los sobre esse novo timbre de voz. Foi uma questão de mercado e parcerias. Não fazemos nada sozinhos. Até cheguei a cogitar, mas não me senti preparado para sair em turnê e fazer um show inteiro. Os vocais não são a parte mais difícil do Angra. Teria de abrir mão um pouco da guitarra. No futuro, eventualmente, se o Fabio sair, posso cantar.

Rifferama – Um novo disco está nos planos? Qual o futuro do Angra? 

Rafael Bittencourt – É completamente incerto. O Megadeth deve gravar mais um disco, eles estão indo bem. Não existe perspectiva de o Kiko voltar agora. O Fabio também está ocupado com o Rhapsody of Fire. Não quero planejar nada. Não sei o quê exatamente, mas quero fazer algo especial para os 25 anos de carreira. Talvez uma festa com os fãs, convidar os antigos membros da banda, o André (Matos) e o Edu. Não quero deixar passar.

Foto: Divulgação

Em 2013, os Selvagens à Procura de Lei, de Fortaleza (CE), conseguiram realizar o que a maioria dos grupos independentes sonha: lançar um disco por uma gravadora de grande porte – Universal Music. O segundo álbum, homônimo, colocou o quarteto entre as revelações do rock brasileiro.

Apesar do sucesso, “Praieiro”, mais novo trabalho da banda, disponibilizado em fevereiro, foi gravado por meio de um financiamento coletivo. Neste sábado, os Selvagens apresentam o novo repertório na Célula Showcase, ao lado de Blame e Califaliza. O Gram também estava escalado para o evento, mas não vem por problemas com a produção de São Paulo. Uma nova data em Florianópolis deve ser marcada.

Como o nome sugere, “Praieiro” traz uma sonoridade mais alegre, que se distancia um pouco da pegada do último disco. A distorção ainda aparece em composições como “Lua Branca” ou no solo inspirado de “Projeto de Vida”, uma das duas faixas em que o baterista Nicholas Magalhães canta. O Rifferama entrevistou a banda, que falou sobre o novo direcionamento, a mudança para São Paulo, entre outros assuntos.

Rifferama – Como está a repercussão do “Praieiro”? Como os fãs têm encarado essa mudança no direcionamento musical?

Caio Evangelista (baixo) – A repercussão está muito positiva. Desde o lançamento das primeiras músicas sempre buscamos explorar temas e sonoridades diferentes do que já havíamos feito. O rock sempre está presente nos Selvagens, pela liberdade de explorar qualquer caminho que quisermos desenvolver. No Praieiro caminhamos pelo reggae, pelo funk, soul. Esses ritmos tocados pelos Selvagens acabam criando uma identidade própria.

Rifferama – A mudança para São Paulo influenciou nesse sentido? O que mudou na vida de vocês, pessoalmente e como banda mesmo?

Caio – A mudança para São Paulo serviu para um amadurecimento na banda em todos os sentidos. Essa experiência possibilitou que conhecêssemos outras ideias, outras formas e pensamentos sobre como se leva a vida e o que significa toda nossa dedicação. Passamos a nos dedicar exclusivamente à música, o que trouxe um amadurecimento artístico.

Rifferama – No disco temos duas músicas cantadas pelo Nicholas. Foi uma decisão natural? Os fãs da banda sempre pediam por isso.

Nicholas Magalhães (bateria) – Foi uma decisão natural. Eu adoro cantar e senti necessidade de compor e somar junto a todos da banda no nosso novo disco.

Rifferama – Nos últimos anos o Nordeste revelou várias ótimas bandas de rock. Vocês acham que ainda existe preconceito com as bandas de rock vindas do dessa região?

Gabriel Aragão (guitarra) – Quando tocamos pela primeira vez em São Paulo percebemos que o que nos destacava era o justamente o fato de sermos uma banda de rock do Ceará e também por falar sobre o que rolava em Fortaleza nas letras. O Nordeste está cheio de bandas super criativas. Em Fortaleza existe uma cena muito forte de artistas e compositores que se renovou de 2000 para cá. É instigante fazer parte disso.

Rifferama – Já tocaram em Santa Catarina?

Gabriel – Sim. Em 2012 tocamos no John Bull (Florianópolis) abrindo para o Nada Surf. Foi um show muito especial para nós porque estávamos tocando as músicas do nosso segundo disco pela primeira vez. Também pudemos conhecer um pouco da cidade e acompanhar um pedaço do litoral na estrada, que achamos incrível. Dessa vez estamos de volta para tocar o Praieiro na Célula Showcase e tenho certeza que a energia será muito boa.

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Foto: Rodrigo Sambaqui

O Floripa Instrumental nasceu grande. Em 2009, o Ribeirão da Ilha recebeu a primeira edição do festival, que oferece gratuitamente ao público atrações de peso como Toninho Horta, Yamandu Costa, Naná Vasconcelos, Hamilton de Holanda, Renato Borghetti e Gabriel Grossi.

A partir desta sexta-feira (13), sobem ao palco da praça Hermínio Silva nomes como Thiago Espírito Santo (baixo), Nailor Proveta (clarinete e sax) e Pedro Martins (guitarra). Aos 22 anos, Martins venceu uma competição em Montreux e teve o trabalho reconhecido por ninguém menos que a lenda John McLaughlin (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra e solo).

O evento também aposta nos talentos locais, como o violonista Felipe Coelho (foto), acompanhado do baixista Tie Pereira e do baterista Richard Montano. No repertório, composições do disco “Hora Certa”, que será gravado ainda neste ano. Algumas das novas músicas, como “O Monge”, foram apresentadas em concerto com a Camerata Florianópolis. Em contato com o Rifferama, Coelho disse estar honrado em participar do festival, classificado por ele como único.

– É importante justamente pela característica de ser instrumental. É a celebração da arte de tocar um instrumento e lembrar dessa cultura, que parece estar morrendo, mas não está. O festival abre espaço para que a música instrumental daqui tenha visibilidade e fico honrado, pois o nosso mercado local tem muitas propostas fortes como o Rivo Trio, a Brass Groove Brasil, o Leandro Fortes, e estar junto com esse pessoal será um momento importante. Vou lançar o meu quinto trabalho, “Hora Certa”, arranjado para trio.

Confira a programação

13, sexta-feira

21h – Show Alma de Músico com Thiago Espírto Santo (baixo), Silvia Goes (piano) e Fabio Peron (bandolim)

23h – Show Hora Certa – Felipe Coelho (violão), Tie Pereira (baixo) e Richard Montano (bateria)

Depois Jam sessions

14, sábado

16h – Banda da Lapa, do Ribeirão da Ilha, com cem anos de história.

21h – Pedro Martins (guitarra)

23h – Show com o duo Rogério Piva (guitarra e bandolim) e Carlos Ribeiro Júnior (baixo)

Depois Jam Sessions

15, domingo

16h – Roda de choro – Shows com o duo Nailor Proveta (clarinete e sax) e Alessandro Penezzi (violão) e Geraldo Vargas (bandolim) com o Grupo de Choro Campeche, composto por alunos da Escola Livre de Música de Florianópolis.