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Neste sábado (19), Chapecó entra de vez na rota dos shows nacionais com a realização da quinta edição do Magnólia Festival, o maior evento do gênero no Oeste catarinense. Premiado pelo Edital de Fomento e Circulação das Linguagens Artísticas de Chapecó, o projeto traz grandes nomes da cena independente brasileira, como Marina Sena, MC Tha, Selvagens à Procura de Lei, Potyguara Bardo, VINAA e Batuk Freak, além das atrações locais Agoro e Manivas, escolhidas por meio do voto popular. O Magnólia segue o protocolo Evento Seguro, com exigência do uso de máscara e comprovação das duas doses da vacina para entrar na Fasul, espaço que receberá o festival. Os ingressos estão no quinto lote, a R$ 100.

Em paralelo ao Magnólia Festival, Chapecó recebe a Semana da Música, com oportunidades de capacitação para profissionais da área, mesa redonda, palestra e shows. Segundo a produtora Ana Laura, a equipe organizadora estima que os dois projetos devem gerar mais de 90 vagas de trabalho diretas, além de movimentar outros setores da economia local. Nesta quinta-feira (17), a programação musical abre com EJ, Iara Germer e Amanda Cadore. Na sexta teremos mais três apresentações, com Pinhel, Orquidália e Dandara Manoela. Os shows são gratuitos e serão realizados no Distrito Food Park, na Avenida Porto Alegre, no centro da cidade.

— Sabemos do forte potencial da economia criativa na região e estamos olhando para isso. Pensamos em um projeto que traga os olhares das pessoas para Chapecó e região. Muitos viajam para outras cidades, geralmente grandes centros urbanos, para assistir aos shows. O Magnólia abre a possibilidade para que esses shows, com artistas nacionais, também aconteçam aqui, no interior, de maneira descentralizada, oportunizando o acesso da comunidade, trazendo reflexos econômicos para um região em potencial, que tem tudo para crescer cada vez mais, se for devidamente apoiada por diferentes setores.

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Habrok Music e Mini Kalzone

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Em pouco mais de três anos de atividade, a Orquidália, de Florianópolis, acumula shows em importantes festivais e dois álbuns e um EP gravados. O último trabalho, “Boca a boca”, lançado na última sexta-feira (10), foi viabilizado com o apoio de 76 pessoas em campanha no Catarse. O novo disco desenvolve a proposta musical do EP “Plantas pela casa”, que saiu no ano passado, com Maitê Fontalva (voz e guitarra), Nalu Medeiros (teclado, percussão, guitarra e voz), Lucas Fontalva (baixo e voz) e Simón Aftalión (bateria e voz) adicionando novas cores na paleta sonora da banda.

Enquanto o primeiro álbum, “Alma vira mar” (2020), é enraizado no reggae, em “Boca a boca” a Orquidália mergulha na música brasileira, com toques de baião, samba e bossa nova, mas também abraço o blues, o rock e outros ritmos. A experimentação não ficou somente na parte musical, a banda gravou algumas faixas com formações diferentes, como em “Panfletária”, que tem Lucas na bateria e Simón no baixo, por exemplo. Em contato com o Rifferama, a vocalista Maitê Fontalva conta que o grupo tentou reproduzir a energia de um show com o novo trabalho, que foi produzido em casa pelo quarteto.

— No “Boca a boca” as ideias foram surgindo antes da pandemia, estávamos levantando um repertório com músicas novas, que já estávamos tocando ao vivo e, justamente por ser um disco que nasceu do ao vivo, tivemos essa preocupação de passar para o álbum essa presença de show, de dança, de celebração. Em termos de referência, continuamos misturando bastante coisa, acho que conseguimos ir além no sentido de fusão. Conseguimos fazer um álbum ainda mais imersas nas heranças tropicalistas que nos influenciam, expandindo as nossas possibilidades de expressão musical.

Produção e arranjos: Orquidália
Captação: Maitê Fontalva, Lucas Fontalva e Lumanzin (Zabelinha)
Edição: Simón Aftalión e Maitê Fontalva
Mixagem: Maitê Fontalva
Masterização: Florencia Saravia
Capa: Nalu Medeiros
Fotos da capa: Nalu Medeiros e Renata Amorim
Direção visual, colagens e diagramação: Nalu Medeiros
Fotos do encarte: Nalu Medeiros, Olivia Lago, Renata Amorim e Google Imagens

Foto: Olivia Lago

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A Orquidália não para. Maitê Fontalva (voz e guitarra), Lucas Fontalva (baixo e voz), Ana Medeiros (teclado, percussão, guitarra e voz) e Simón Aftalión (bateria e voz) lançaram três singles, um EP e um álbum no ano passado e estão com um novo trabalho quase pronto. O fato de viverem os quatro na mesma casa, em Florianópolis, auxilia no processo de composição e produção, que gerou o disco “Boca a boca”. Para cobrir os custos de masterização e marketing digital desse novo trabalho, o quarteto pretende arrecadar R$ 3 mil via Catarse. Até o momento, a grupo bateu 40% da meta, que é flexível — a campanha encerra no dia 10 de maio.

Para chegar no objetivo, a Orquidália preparou uma série de recompensas para os apoiadores (os valores vão de R$ 10 até R$ 200). Tem ingresso para o show de lançamento pós-pandemia, camiseta, encontro de composição coletiva, participação em clipe, entre outras contrapartidas. Em contato com o Rifferama, a vocalista e guitarrista Maitê Fontalva comenta sobre a sonoridade desse novo trabalho, que está mais próxima do EP “Plantas pela casa” do que do álbum “Alma vira mar”.

— Morar junto é o que está nos permitindo produzir, facilita bastante o processo. Eu e o Simon estudamos produção musical e acredito que conseguimos tirar o melhor dos equipamentos que possuímos. O “Boca a boca” está sendo um desenvolvimento da sonoridade do EP. O álbum tem bastante elemento de reggae, agora estão mais dissolvidos, estamos usando mais como recursos para uma mistura, fundindo com o pop, rock, jazz e influências da música latina e nordestina. Ficou uma sonoridade bem orgânica.

Foto: Olivia Lago

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A Orquidália, de Florianópolis, tinha um álbum “na manga” para lançar neste ano, mas a pandemia atrapalhou os planos do quarteto. A quarentena, no entanto, apresentou ao grupo outras formas de se trabalhar, e o resultado é “Plantas pela casa”, que saiu no dia 16 de julho com composições inéditas. O EP, feito em casa, foi mixado e masterizado pela vocalista e guitarrista Maitê Fontalva, que assina o seu primeiro trabalho de produção. Confira as dicas da artista e novo EP da Orquidália abaixo:

Papisa – Fenda (2019)

Conheci a Papisa numa lista de fim de ano do Miojo Indie, mas só na quarentena, nessas últimas semanas pude realmente imergir nesse disco, que é um mergulho encantador e profundo em temas como a morte e a impermanência. É um trabalho musicalmente complexo, com ritmos aditivos, belas harmonias vocais e ótimas escolhas de timbres. O fato da própria Rita ter gravado quase tudo (e em casa) e a equipe de produção só ter mulheres (incluindo a parte de mixagem e masterização) me inspira muito, tanto como compositora quanto produtora. “Fenda” consegue fazer com que eu me sinta bem e tranquila diante do nosso destino certo que é o de deixar esse corpo que vestimos aqui.

Terno Rei – Essa Noite Bateu Com Um Sonho (2016)

Esse disco da Terno Rei foi realmente uma redescoberta. Ouvi despretensiosamente há alguns anos atrás e na época não dei a devida atenção. Esse ano, após o “Violeta” (2019) e depois de ter visto dois shows deles, acabei revisitando a discografia e o Essa Noite me marcou intensamente. Todo o álbum tem uma atmosfera soturna, bastante nostálgica. Gosto das escolhas dos timbres, das letras um tanto fragmentadas e do aspecto lo-fi da produção. Fazia um bom tempo que uma banda de rock não mexia comigo do jeito que eles mexeram. Me transporto pra uma adolescência já distante ouvindo esse disco, de uma forma muito legal.

Caraudácia – Libertando Olhares (2017)

Lucas da Vila e Gui Natel, vozes, violão e guitarra. E claro, a participação do Alegre Corrêa na faixa-título. Esse é meu registro favorito da banda, porque capta muito bem a essência deles e a química que vi em poucas duplas na vida. Tem que ver um show deles pra entender. Toda a criatividade e ótimas escolhas do Gui, com harmonias lindíssimas, somada a poesia única do Lucas, me fazem ter a certeza de que esse é um disco que deveria ser bem mais comentado do que é. O “Libertando Olhares” é um trabalho delicado e muito, muito sincero, que serve de alento e ombro amigo nesses dias estranhos de pandemia.

Foto: Suelen Grimes

Bônus: Orquidália – Plantas pela casa

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Na expectativa de lançar o primeiro álbum, a Orquidália vai, aos poucos, apresentando as faixas de “Alma vira mar”, que deve sair em agosto. Na última sexta-feira (13) saiu o clipe de “Maré”, segunda música liberada pela banda – “Convocação” veio ao mundo em janeiro. O vídeo traz imagens do grupo gravadas no Parque Estadual do Rio Vermelho e na Praia do Moçambique e foi produzido por Maria Clara Barreta e Arya Tramontini.

Antes de disponibilizar o disco completo, o quarteto ainda solta mais dois singles com clipe, em abril e maio. “Maré”, segundo a vocalista e guitarrista Maitê Fontalva, é uma das mais antigas do repertório de “Alma vira mar” e a mais próxima do rock: a sonoridade da Orquidália caminha entre o reggae e a MPB. A música também se distancia das outras na parte lírica: em vez de questões sociais, a letra aborda o autoconhecimento, o contato com a natureza.

— “Maré” é uma das poucas que têm como principal raiz o rock. No processo de arranjo fomos incorporando elementos da neo-psicodelia e em especial da bossa nova. Ela tem uma pegada um pouco mais abstrata na poética, o resto do disco é mais ácido, mais político. Abordamos essas questões enquanto ser, como vamos lidar com as nossas próprias batalhas mentais. É uma música que explora essa relação com o mar, essa forma de conhecer a sua própria essência.

Ao Rifferama, Maitê falou sobre os três pilares que sustentam a Orquidália: coletividade, irmandade e amor. Para a vocalista, a banda é muito mais do que apenas uma banda, mas um meio para propagar as ideias progressistas dos integrantes. Além da vocalista e guitarrista, fazem parte do grupo os músicos Lucas Fontalva (baixo), Ana Medeiros (teclados) e Simón Aftalión (bateria).

— Temos ocupado esses espaços de fala, enfrentando o machismo do ambiente musical, que é muito forte e muitas vezes é maquiado. Enquanto mina trans pertenço a um grupo que ainda é menos representado na música. Nas nossas letras afrontamos esse atual sistema que ataca a cultura, as pessoas que pensam numa sociedade mais justa, os direitos LGBTQ+, a valorização da educação como um todo, como forma de combater os mitos.

“Alma vira mar” foi produzido por Orquidália e Guilherme Natel, que também fez a captação. A mixagem e masterização do trabalho ficaram a cargo de Flavius Raymundo.

Foto: Sil Carolina