O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

O cantor e compositor Pedro Rocha, carioca radicado desde os 17 anos em Florianópolis, onde atua profissionalmente como educador e psicólogo, lançou o seu primeiro trabalho solo em 2024. O EP “Sobre astros e astronautas” mistura psicologia, ecologia, crítica social e até algo romântico nas suas cinco músicas, numa estética mais brasileira, dando ênfase ao violão. Em “autoficção”, seu mais novo registro, divulgado em janeiro nas plataformas digitais, Rocha segue crítico (um pouco mais), mas agora em outra estética. Produzido novamente por Mateus Romero, o artista fez um EP de rap. As cinco faixas do material foram escritas entre 2014 e 2018, mesma época em que o repertório de “Sobre astros e astronautas” nasceu, e são bastante pessoais, como o título sugere. “O letramento sobre o conteúdo dessas músicas vem da minha história, da formação em psicologia, que a gente vem com muitas questões de sociologia, de eu ter participado de coletivos ambientais, por ter trabalhado em contexto de periferia, de escola pública. A parte conceitual dos apontamentos vem disso”, comentou.

A canção mais expressiva de “autoficção”, liricamente, é “Filho da culpa”, que fala sobre o seu lugar de privilégio. A motivação para escrever a música apareceu após o compositor ter assistido o show “Retrato falado”, da cantora Dandara Manoela. “Me marcou muito. Essa música é como um desabado de quem enxerga o mundo a partir dessa lente, de um homem branco privilegiado, mas que vê, sofre e denuncia essas dores do mundo, os lugares de desigualdade, as questões de gênero e raciais que a gente vive de forma geral”, afirmou o artista. Mas nem tudo é crítica nesse trabalho, “Duas paçoquinha” abre o EP de forma bem humorada, relembrando a época em que fez amizade com o cobrador e motorista do ônibus que pegava para ir trabalhar no Monte Cristo. Em contato com o Rifferama, Pedro Rocha explicou o conceito de “autoficção”, falou sobre fazer rap e disse ter vontade de gravar outros estilos como forró e samba.

— O conceito veio depois das músicas, usei para construir um guarda-chuva para o que elas tinham em comum, além de serem todas faixas de rap. Veio essa ideia da autoficção, conheci essa palavra recentemente, um gênero literário, relativamente atual, que mistura realidade, fragmentos de realidade, de autobiografia com imaginação, criação, acho que isso é algo que todas as músicas têm em comum. Elas falam da minha vivência, trazem recordes de histórias minhas, de como vejo o mundo, algumas até fazendo uma certa ironia de mim mesmo, de certas contradições que se vive, mas também de histórias que escutei, de terceiros, coisas inventadas, elas unem esses elementos de ficção e realidade, mas também trazendo esse tom de apontamento para várias questões sociais. O rap convida a isso, né? Eu gostava de escrever poesia, de rimar, improvisar e sempre escutei rap, mas não fazia sentido escrever um rap, meu instrumento é o violão e acabava sempre indo para uma vibe MPB. “Cartão postal” saiu brincando com um amigo, gostei da brincadeira e comecei a escrever uns raps fazendo uma base simples no violão mesmo. Eles ficaram guardados e depois que gravei o primeiro EP veio a pira… Porque não gravar um só com os raps?

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis, Biguanet Informática, TUM Festival e Nefasta Cervejaria

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

O cantor e compositor Pedro Rocha começou a escrever poesia ainda criança, por influência do avô paterno, quando ainda morava no Rio de Janeiro, sua cidade natal. Radicado em Florianópolis desde os 17 anos, o artista começou a tocar violão na época da faculdade. Foram dez anos compondo até tomar a decisão de lançar o seu primeiro trabalho solo, que saiu neste mês nas plataformas digitais. “Sobre astros e astronautas” traz reflexões sobre a vida com referências acadêmicas (Rocha é psicólogo e educador) e filosóficas e questões sociais e ambientais. Na parte musical, o EP, que tem cinco faixas e foi gravado no Estúdio Abacateiro, no Sul da Ilha, com produção de Mateus Romero, apresenta uma mescla de influências como Caetano Veloso, Luedji Luna, Gilsons, entre outros. A estética do registro é brasileira, com elementos orgânicos e também digitais.  

“Sobre astros e astronautas” foi construído a quatro mãos. Com pouca experiência de estúdio, Pedro Rocha, que fez parte da banda Ipomea Irutau, com um EP lançado em 2019, “O barco que nos leva é um”, apresentou as suas canções para Romero, que escolheu as que gostaria de produzir e fez os arranjos e gravou todos os instrumentos do material, com exceção do violão em “Navegar”, tocado pelo próprio artista. A combinação das referências de ambos resultou nessa música ancorada nos ritmos brasileiros, mas traz uma pegada moderna, com batidas digitais e sintetizadores. Como as músicas foram escritas da metade para o final da graduação e o começo da vida profissional do artista, o repertório tem essa interface entre a psicologia e a educação, em especial a educação ambiental e ecologia, tema recorrente no seu primeiro trabalho solo. Em contato com o Rifferama, o cantor e compositor falou sobre o conceito de “Sobre astros e astronautas”.

— O principal motivo para ter essa mescla é a junção minha e do Mateus, é muito resultado do nosso trabalho. Fui mostrando as músicas pra ele e ele foi falando as que ele mais gostaria de produzir. Tem muito dele de estilo de produção e liberdade de criação. Sou um cara muito cru musicalmente, tem música do EP com dois acordes, a minha história sempre foi mais a canção, a poesia, foi legal dar esse espaço para ele dar uma vida nova para essas músicas. Eu estudei engenharia ambiental antes e conheci a galera da educação ambiental, estive envolvido com coletivo de pesquisa e extensão na área da educação. “Complexo” surge de discussões que tinham de questões sociais, o próprio título vem da Teoria da Complexidade. As composições vêm nesse sentido, “Inundá” fala da questão climática, “Moebius” tem bastante da psicologia, referências do que estava estudando na época. Acho que só “Quero quero” é uma música de amor, uma paixão que aconteceu nesse meio do caminho. Todas elas trazem de alguma forma um pouco dessas referências.

Foto: Bruna Kurth