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Foto: David Cardoso

Em 2014, Murilo Cechinel (baixo) e Jonathan Scarabelot “Mão” (voz), que já tinham histórico em bandas punk em Araranguá nos anos 2000, formaram outro projeto que não durou muito tempo. Em 2022, os músicos decidiram ressuscitar e batizaram de Dadkrents (pegou a referência?). Em pouco, o quarteto, atualmente com Franklin Fraga (bateria) e Gabriel Teixeira (guitarra), vem somando na cena da região, já tendo dividido o palco com lendas do gênero como Garotos Podres e Cólera, e produzindo o seu material seguindo o lema “faça você mesmo”. Os primeiros lançamentos, as artes gráficas e os vídeos foram feitos pela própria banda, que está prestes a lançar o seu EP de estreia, “Legendários”, que tem uma sonoridade mais agressiva em relação aos outros trabalhos do quarteto, a exemplo do single “Nazipardo”, divulgado em 26 de junho nas plataformas digitais.

Composição de Jonathan Scarabelot e Gabriel Teixeira, “Nazipardo” tem uma letra direta (“teu chapéu é marretada, teu perfume gasolina”, riffs pegados e mostra o direcionamento mais sujo e agressivo que a banda adotou para o EP, que tem cinco faixas e foi gravado, mixado e masterizado por Jean Scheibe. O instrumental foi captado em Araranguá, enquanto os vocais foram registrados no estúdio do produtor, em Florianópolis. “O Jean é nosso amigo de muitos anos, é um cara de casa. Apesar de não ser do hardcore e do punk, ele está aberto a sugestões. A gente mandou muitas referências para ele tirar esse som que a gente tirou no EP”, comentou o baixista. Para reforçar a divulgação do EP, que sai em agosto, a Dadkrents tem uma turnê agendada com datas pelo Rio Grande do Sul em agosto e no Norte do estado em setembro. Em contato com o Rifferama, Murilo Cechinel falou sobre a sonoridade de “Legendários”.

— A gente gravou o EP inteiro em maio. “Nazipardo” tem uma sonoridade mais pesada e agressiva. “Legendários” segue essa linha mais suja, mais pegada, mais crossover, para dizer assim, do que a gente estava fazendo antes. A produção ficou bem legal. Como toda banda de punk, a gente é do DIY (do it yourself/faça você mesmo). Nossos primeiros singles e desenhos foram feitos por nós, o Franklin (baterista) produziu e gravou as demos, desenhou a nossa logo, o “Jet” (single) foi o Mão (vocalista) que produziu. Esse EP que será lançado agora é o nosso primeiro trabalho mais profissional e captando gente de fora. Estamos agregando mais pessoas no projeto. O Jean é um irmão nosso e produziu esse EP, que ficou com uma pegada de riff. O Gabriel é muito bom na criação da guitarra, acho que tem tudo pra virar a chave esse EP. A gente está bem empolgado, a produção ficou bem legal. 

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Foto: Marília Rotili

Apesar do pouco tempo vivendo a cena autoral de Florianópolis, Felipe Jun, vocalista da Cranqz, é certeiro sobre a nova geração de bandas da cidade. “Tudo o que sei (de antes) vem de relatos de outras pessoas e acho muito massa o que a galera tem feito. Cada vez mais está tendo bandas que cantam em português, com mensagens diretas e políticas. O mesmo público que vai ver a Exclusive os Cabides vai no show da Budang”, afirmou o músico, que é nascido em Indaial e veio para a Ilha em 2019. O EP “Meu sonho de criança era ser globo da mortista”, lançado no dia 16 de junho nas plataformas digitais, reforça esse movimento atual, com uma sonoridade barulhenta, de referências brasileiras, mas também misturadas ao post-punk e hardcore. Com cinco faixas, incluindo os singles “Tralha” e “Jeff Beijos”, o material foi produzido por Leonardo Daniel Baldissera Souza “Coguleo”.

A Cranqz, formada no fim de 2023, gravou o EP com Felipe Jun (voz), Guilherme Guedes (guitarra, também toca nas bandas Bad Chairs e Oyster), Rody Elan (baixo) e Bruno Caetano (bateria). O quarteto, que hoje conta com Gabriela Dociati no baixo, tem como referência grupos da cena Crank Wave, que é extremamente político, de denúncia, enraizado no punk, mas também divertido e dançante, como explicou o vocalista ao portal. Uma das principais inspirações para a escrita é Crizin da Z.O., projeto de funk, gênero que serviu de base na composição de “Jeff Beijos”. A preocupação com a mensagem inspirou até a formação da banda, deixando o frontman livre para gritar no palco. Em contato com o Rifferama, Felipe Jun falou sobre a sonoridade da Cranqz e os próximos passos da banda, que está gravando o próximo EP.

— Eu sempre gostei de barulho, música com mensagens políticas e cantores que não cantavam tão bem e acabei reproduzindo isso nas coisas que faço. O post-punk do Crank Wave tem várias bandas assim: uma pessoa irritada gritando no microfone ao som de guitarras estridentes. É por isso que gosto muito de rap e funk; o mundo deu uma convergida para uma coisa mais política que não cabe tanta sofisticação. O mundo está acabando e isso precisa ser falado. A gente nunca quis que eu falasse essas coisas olhando pra baixo tentando acertar uma nota. Eu tinha que cantar olhando no olho das pessoas e gritando o mais alto possível. As músicas desse primeiro EP foram vomitadas, na época eu estava com muita coisa entalada. Nesse segundo elas já são mais bonitas e pensadas, escrevemos mais juntos e estamos bem entrosados. A gente gosta da autenticidade que tem os sons e temos conversado sobre colocar mais barulho, um pé no hardcore. A Cranqz tem que ver ao vivo para entender a pira.

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A Scumbags está se preparando para uma verdadeira maratona neste primeiro semestre. Entre os dias 16 e 19 de maio, o trio faz show na sua cidade natal, Joinville, lança o terceiro álbum nas plataformas digitais e embarca para a sua primeira turnê internacional. José Farias (voz e guitarra), Jorge Siementkowski (baixo) e Christian Oliveira (bateria e voz) têm dez apresentações marcadas na Europa: Áustria, Eslováquia, Polônia, Lituânia, República Tcheca, Hungria e Croácia — a tour está sendo agenciada por Uirá Medeiros (End of Pipe). “Ugly Face” tem 18 faixas e foi produzido pela própria banda em três estúdios diferentes, com mixagem e masterização a cargo de Vitor Pereira dos Santos. Até o momento, a Scumbags já divulgou dois singles desse material, “People Are Fake” e “I Like to Complain”, o último com vídeo gravado e editado por João Italik (planoreal).

Antes de divulgar o repertório completo de “Ugly Face”, o grupo ainda libera outros três singles. O álbum consolida uma sonoridade mais rápida e agressiva em relação a “Sour Days” (2019) e “So Many Ways…” (2023), trazendo outras influências para somar à estética da banda, que começou fazendo punk rock. O título do disco, representado também na estética visceral da capa (reproduzida nos singles, confira abaixo), não se refere somente à música. Os temas das letras, que antes eram mais leves e abordadas de uma forma descontraída, agora são mais sérios, como extremismo e violência policial. “A gente usa as nossas músicas para falar sobre o que tem que ser falado sempre, estamos presentes nas mesmas lutas de todos e fazemos parte da mesma comunidade. Pegamos mais nesse som sério para expressar o que a gente sente”, comentou o vocalista e guitarrista. Em contato com o Rifferama, José Farias falou sobre esse momento especial vivido pela Scumbags.

— “Ugly Face” é um projeto desafiador, mostra versatilidade. A gente está sempre ouvindo coisa nova e trazendo o que a gente vive nas composições. Não queremos criar raiz. O som está voltado para um hardcore/skate punk, mais pesado, rápido, com mais raiva. É a nossa cara feia, o lado mais feio da banda, tocando músicas rápidas e agressivas, a maioria tem até dois minutos. É um lado que a gente chegou a explorar um pouco nos outros álbuns, mas dessa vez com mais intensidade. A gente continua fazendo o que gosta, mas queremos expandir sempre e explorar novos gêneros e formas de composição diferentes. Colocamos um sample em uma música, algo que nunca fizemos antes. A turnê é um sonho de muito tempo, vamos testar o álbum em território internacional, passando por vários países. Vai ser uma experiência para a vida, um marco na história da banda, vamos tentar documentar da melhor forma possível. 

Foto: Elisa Imperial

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“Eletrodoméstico”, primeiro EP da Cacofonia, saiu no dia 23 de outubro cercado de expectativa. A banda de Joinville, formada por Sofia Lichtenberg (voz e baixo), Anna Freitas (guitarra) e Marcela Brito (bateria) já tinha um público cativo mesmo sem material nas plataformas digitais. A atuação nas redes sociais, com mais de 50 mil seguidores (Tiktok + Instagram) e milhões de visualizações, atropelou as coisas — o trio começou oficialmente em fevereiro. E a velocidade com que as coisas estão acontecendo tem tudo a ver com o som hardcore punk que elas fazem: visceral, agressivo, político e feminista. Abraçadas pela cena independente, a Cacofonia estreou ao vivo em agosto, em Blumenau, abrindo para Black Pantera, Eskröta e Surra. O EP de três faixas e menos de cinco minutos de duração foi gravado no estúdio Foska, na cidade natal do grupo, com produção, mixagem e masterização de João Italik, vocalista da planoreal e companheiro de Sofia.

A primeira reunião da Cacofonia aconteceu em fevereiro, no show de lançamento de “Nativos da era da mentira”, álbum da planoreal, banda da qual Sofia participou desde a formação, ainda como Catnip. A faixa “Autocracia domiciliar”, uma das escritas por Sofia para esse trabalho, foi trazida para compor o repertório de “Eletrodoméstico”. O EP demorou a sair pela urgência que a banda tinha em se preparar para tocar: Marcelo Brito é guitarrista, mas só topou participar da Cacofonia se assumisse a bateria. E teve que aprender o instrumento às pressas para cumprir os convites que começaram a aparecer. O formato do registro também foi decidido para atender os pedidos do público. Em contato com o Rifferama, a vocalista e baixista Sofia Lichtenberg falou sobre a importância das redes sociais na repercussão de “Eletrodoméstico”. Para 2026, o objetivo é lançar o primeiro álbum.

— A gente se sentiu na pressão de fazer rápido o EP, era para ter saído em agosto, mas quando a gente ia começar a gravar a produtora da Eskröta chamou a gente para abrir o show com o Black Pantera e Surra. A gente ainda não estava preparada e ensaiamos praticamente todos os dias para conseguir performar bem todos esses shows. Adiamos a gravação em prol de um bem maior. A gente só conseguiu retomar as composições agora, queremos lançar um álbum no ano que vem, mas não quero botar muita pressão na gente. As pessoas começaram a perguntar das nossas músicas com três meses de banda, se a gente tivesse lançado sem ninguém nos conhecer não teria surtido efeito nenhum. Está repercutindo muito bem, é louco ver isso, a galera está escutando, e isso é fruto da criação de conteúdo que a gente vem fazendo nos últimos meses. É impossível crescer sem isso, todo mundo tem que fazer. 

Foto: Ana Reginato

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Nesses quase 20 anos de trajetória (a banda foi formada em 2006), a End of Pipe se notabilizou pelo profissionalismo e também por manter relações duradouras. O EP “Silence Equals Death” é o primeiro trabalho após o retorno do guitarrista Gabriel “Gabito” Jardim, um dos fundadores do grupo ao lado de Uirá Medeiros (voz e guitarra) e Rafael Censi (baixo) — o baterista Victor Berretta entrou em 2011. O registro, que já teve três singles divulgados nas plataformas digitais, com dois videoclipes, está sendo lançado pelo selo Repetente Records, de Phillippe Fargnoli de Oliveira (CPM 22), que já tinha produzido o EP “Keep Running” (2014). A End of Pipe também repete a parceria com Mark Michalik na mixagem e masterização: o norte-americano já tinha exercido a mesma função em “Mass Hysteria”, um dos melhores álbuns de 2020 segundo o Rifferama.

O retorno de Gabito trouxe mais liberdade para Uirá Medeiros escrever os vocais e pensar nas apresentações sem a guitarra, trazendo uma maior interação com o público e melhorando a presença de palco. “Ainda toco e canto ao vivo, mas agora tenho mais liberdade. Os shows estão com uma dinâmica mais interessante. A gente se dá muito bem nas composições, já toquei com ele até antes da End of Pipe. Foi um ótimo resgate”, contou o vocalista e guitarrista. “Silence Equals Death” tem quatro faixas e traz uma sonoridade que avança em relação ao que o grupo fez em “Mass Hysteria”, com músicas mais pesadas, com afinações mais baixas e até uma pegada mais comercial, como no último single “Echoes of Silence”, que teve o audiovisual dirigido por Hiroshi Kurahara. O EP foi captado no estúdio AeroTullio Sound Distillery, com produção de Uirá Medeiros. Em contato com o Rifferama, o frontman falou sobre essa nova fase da End of Pipe.

— São as melhores músicas da banda, nosso melhor registro, estamos muito felizes com essas músicas e a parceria com a gravadora. O EP foi produzido por mim e mixado pelo Mark, que trabalhou com a gente no “Mass Hysteria”. É o cara que mais consegue chegar perto da sonoridade que a gente busca, está sendo sensacional essa parceria. Estamos tocando algumas músicas com afinação mais baixa, elas estão mais pesadas, mas continuam com bastante melodia. Estávamos precisando de uma música nessa pegada da “Echoes of Silence”, mais polida e um refrão pegajoso, com os “gang vocals”. É um registro que a gente ainda não tinha, um pouco mais mainstream, e apostamos. “Land of Lies” foi um baita lançamento, mais suja, tem para todos os gostos. Estamos tentando bastante coisa com os materiais, o selo está nos dando suporte. Está sendo  muito massa essa fase, a galera está gostando as músicas e estamos bem felizes.

Ficha técnica

Imagens: André Prates, Beatriz Borges, Dener Silva, Diego Rachadel, Guilherme Guedes, Natália Heizen e Tiago Ghizoni
Edição: Gabby Vessoni
Produção: End of Pipe

Ficha técnica

Produção, imagens, direção e edição: Hiroshi Kurahara
Atriz: Liara Castro
Captação: AeroTullio Sound Distillery
Produção, composição e letra: Uirá Medeiros
Mixagem e masterização: Mark Michalik
Produtor fonográfico: Phillippe Fargnoli de Oliveira (Repetente Records)

Foto: Jorge Daux