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A Scumbags está se preparando para uma verdadeira maratona neste primeiro semestre. Entre os dias 16 e 19 de maio, o trio faz show na sua cidade natal, Joinville, lança o terceiro álbum nas plataformas digitais e embarca para a sua primeira turnê internacional. José Farias (voz e guitarra), Jorge Siementkowski (baixo) e Christian Oliveira (bateria e voz) têm dez apresentações marcadas na Europa: Áustria, Eslováquia, Polônia, Lituânia, República Tcheca, Hungria e Croácia — a tour está sendo agenciada por Uirá Medeiros (End of Pipe). “Ugly Face” tem 18 faixas e foi produzido pela própria banda em três estúdios diferentes, com mixagem e masterização a cargo de Vitor Pereira dos Santos. Até o momento, a Scumbags já divulgou dois singles desse material, “People Are Fake” e “I Like to Complain”, o último com vídeo gravado e editado por João Italik (planoreal).

Antes de divulgar o repertório completo de “Ugly Face”, o grupo ainda libera outros três singles. O álbum consolida uma sonoridade mais rápida e agressiva em relação a “Sour Days” (2019) e “So Many Ways…” (2023), trazendo outras influências para somar à estética da banda, que começou fazendo punk rock. O título do disco, representado também na estética visceral da capa (reproduzida nos singles, confira abaixo), não se refere somente à música. Os temas das letras, que antes eram mais leves e abordadas de uma forma descontraída, agora são mais sérios, como extremismo e violência policial. “A gente usa as nossas músicas para falar sobre o que tem que ser falado sempre, estamos presentes nas mesmas lutas de todos e fazemos parte da mesma comunidade. Pegamos mais nesse som sério para expressar o que a gente sente”, comentou o vocalista e guitarrista. Em contato com o Rifferama, José Farias falou sobre esse momento especial vivido pela Scumbags.

— “Ugly Face” é um projeto desafiador, mostra versatilidade. A gente está sempre ouvindo coisa nova e trazendo o que a gente vive nas composições. Não queremos criar raiz. O som está voltado para um hardcore/skate punk, mais pesado, rápido, com mais raiva. É a nossa cara feia, o lado mais feio da banda, tocando músicas rápidas e agressivas, a maioria tem até dois minutos. É um lado que a gente chegou a explorar um pouco nos outros álbuns, mas dessa vez com mais intensidade. A gente continua fazendo o que gosta, mas queremos expandir sempre e explorar novos gêneros e formas de composição diferentes. Colocamos um sample em uma música, algo que nunca fizemos antes. A turnê é um sonho de muito tempo, vamos testar o álbum em território internacional, passando por vários países. Vai ser uma experiência para a vida, um marco na história da banda, vamos tentar documentar da melhor forma possível. 

Foto: Elisa Imperial

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“Eletrodoméstico”, primeiro EP da Cacofonia, saiu no dia 23 de outubro cercado de expectativa. A banda de Joinville, formada por Sofia Lichtenberg (voz e baixo), Anna Freitas (guitarra) e Marcela Brito (bateria) já tinha um público cativo mesmo sem material nas plataformas digitais. A atuação nas redes sociais, com mais de 50 mil seguidores (Tiktok + Instagram) e milhões de visualizações, atropelou as coisas — o trio começou oficialmente em fevereiro. E a velocidade com que as coisas estão acontecendo tem tudo a ver com o som hardcore punk que elas fazem: visceral, agressivo, político e feminista. Abraçadas pela cena independente, a Cacofonia estreou ao vivo em agosto, em Blumenau, abrindo para Black Pantera, Eskröta e Surra. O EP de três faixas e menos de cinco minutos de duração foi gravado no estúdio Foska, na cidade natal do grupo, com produção, mixagem e masterização de João Italik, vocalista da planoreal e companheiro de Sofia.

A primeira reunião da Cacofonia aconteceu em fevereiro, no show de lançamento de “Nativos da era da mentira”, álbum da planoreal, banda da qual Sofia participou desde a formação, ainda como Catnip. A faixa “Autocracia domiciliar”, uma das escritas por Sofia para esse trabalho, foi trazida para compor o repertório de “Eletrodoméstico”. O EP demorou a sair pela urgência que a banda tinha em se preparar para tocar: Marcelo Brito é guitarrista, mas só topou participar da Cacofonia se assumisse a bateria. E teve que aprender o instrumento às pressas para cumprir os convites que começaram a aparecer. O formato do registro também foi decidido para atender os pedidos do público. Em contato com o Rifferama, a vocalista e baixista Sofia Lichtenberg falou sobre a importância das redes sociais na repercussão de “Eletrodoméstico”. Para 2026, o objetivo é lançar o primeiro álbum.

— A gente se sentiu na pressão de fazer rápido o EP, era para ter saído em agosto, mas quando a gente ia começar a gravar a produtora da Eskröta chamou a gente para abrir o show com o Black Pantera e Surra. A gente ainda não estava preparada e ensaiamos praticamente todos os dias para conseguir performar bem todos esses shows. Adiamos a gravação em prol de um bem maior. A gente só conseguiu retomar as composições agora, queremos lançar um álbum no ano que vem, mas não quero botar muita pressão na gente. As pessoas começaram a perguntar das nossas músicas com três meses de banda, se a gente tivesse lançado sem ninguém nos conhecer não teria surtido efeito nenhum. Está repercutindo muito bem, é louco ver isso, a galera está escutando, e isso é fruto da criação de conteúdo que a gente vem fazendo nos últimos meses. É impossível crescer sem isso, todo mundo tem que fazer. 

Foto: Ana Reginato

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Nesses quase 20 anos de trajetória (a banda foi formada em 2006), a End of Pipe se notabilizou pelo profissionalismo e também por manter relações duradouras. O EP “Silence Equals Death” é o primeiro trabalho após o retorno do guitarrista Gabriel “Gabito” Jardim, um dos fundadores do grupo ao lado de Uirá Medeiros (voz e guitarra) e Rafael Censi (baixo) — o baterista Victor Berretta entrou em 2011. O registro, que já teve três singles divulgados nas plataformas digitais, com dois videoclipes, está sendo lançado pelo selo Repetente Records, de Phillippe Fargnoli de Oliveira (CPM 22), que já tinha produzido o EP “Keep Running” (2014). A End of Pipe também repete a parceria com Mark Michalik na mixagem e masterização: o norte-americano já tinha exercido a mesma função em “Mass Hysteria”, um dos melhores álbuns de 2020 segundo o Rifferama.

O retorno de Gabito trouxe mais liberdade para Uirá Medeiros escrever os vocais e pensar nas apresentações sem a guitarra, trazendo uma maior interação com o público e melhorando a presença de palco. “Ainda toco e canto ao vivo, mas agora tenho mais liberdade. Os shows estão com uma dinâmica mais interessante. A gente se dá muito bem nas composições, já toquei com ele até antes da End of Pipe. Foi um ótimo resgate”, contou o vocalista e guitarrista. “Silence Equals Death” tem quatro faixas e traz uma sonoridade que avança em relação ao que o grupo fez em “Mass Hysteria”, com músicas mais pesadas, com afinações mais baixas e até uma pegada mais comercial, como no último single “Echoes of Silence”, que teve o audiovisual dirigido por Hiroshi Kurahara. O EP foi captado no estúdio AeroTullio Sound Distillery, com produção de Uirá Medeiros. Em contato com o Rifferama, o frontman falou sobre essa nova fase da End of Pipe.

— São as melhores músicas da banda, nosso melhor registro, estamos muito felizes com essas músicas e a parceria com a gravadora. O EP foi produzido por mim e mixado pelo Mark, que trabalhou com a gente no “Mass Hysteria”. É o cara que mais consegue chegar perto da sonoridade que a gente busca, está sendo sensacional essa parceria. Estamos tocando algumas músicas com afinação mais baixa, elas estão mais pesadas, mas continuam com bastante melodia. Estávamos precisando de uma música nessa pegada da “Echoes of Silence”, mais polida e um refrão pegajoso, com os “gang vocals”. É um registro que a gente ainda não tinha, um pouco mais mainstream, e apostamos. “Land of Lies” foi um baita lançamento, mais suja, tem para todos os gostos. Estamos tentando bastante coisa com os materiais, o selo está nos dando suporte. Está sendo  muito massa essa fase, a galera está gostando as músicas e estamos bem felizes.

Ficha técnica

Imagens: André Prates, Beatriz Borges, Dener Silva, Diego Rachadel, Guilherme Guedes, Natália Heizen e Tiago Ghizoni
Edição: Gabby Vessoni
Produção: End of Pipe

Ficha técnica

Produção, imagens, direção e edição: Hiroshi Kurahara
Atriz: Liara Castro
Captação: AeroTullio Sound Distillery
Produção, composição e letra: Uirá Medeiros
Mixagem e masterização: Mark Michalik
Produtor fonográfico: Phillippe Fargnoli de Oliveira (Repetente Records)

Foto: Jorge Daux

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A Algo Errado, com esse nome, existe oficialmente desde o segundo semestre de 2023, mas George Polidoro (bateria, ex-Lugh) e Carol Tirloni (voz, Oyster) levaram bastante tempo até chegar na proposta sonora e também na formação que a banda tem hoje, com Cristiano “Crash” Manoel (guitarra), Nicholas di Lucia (baixo), João Antonioli (trompete) e Thiago Victorino (trombone). Com uma mistura de punk rock, ska e pop, o sexteto fala sobre temas do cotidiano numa abordagem irreverente, com o objetivo de divertir, mas também fazer pensar. “A gente quer que quem ouça a música dê umas risadas, dance e saia melhor, essa mudada de energia. Às vezes é preciso dar uma extravasada”, comentou a vocalista. E é nesse clima que se apresenta o primeiro EP do grupo, homônimo, lançado em 27 de fevereiro nas plataformas digitais, com uma introdução e cinco faixas, além do videoclipe para “Dez de Life”, que tem direção de Eduardo Engelbrecht e edição de Matheus Maciel.

“Algo Errado” foi gravado no começo de 2024 no AeroTullio Sound Distillery, em Florianópolis, por Tullio Capanema, com mixagem e masterização de Thiago Trosso, do Abraskadabra (PR), referência no ska punk nacional. A arte e identidade visual é de Carol Tirloni. Cantar e escrever em português ainda está sendo um processo de adaptação para a vocalista, que apresenta um repertório com músicas em inglês na Oyster. O trabalho de criação também é diferente do que cantora e compositora experimentou até hoje: a única experiência com a Goldenzillas foi em conjunto, com os sete integrantes colocando a mão na massa, apesar de a canção não ter sido divulgada; na Oyster a criação é dividida com o baixista Gui Guedes; na Algo Errado geralmente a base do som vem pronta para ser lapidada em grupo. Em contato com o Rifferama, Carol Tirloni falou sobre o desafio de escrever em português e as letras bem-humoradas da Algo Errado.

— Cantar em português é completamente diferente, são outros fonemas e estilos de empostar a voz. Por eu ter mais prática no inglês, sinto que já consigo chegar num resultado que me agrada mais, ainda estou tateando nessa parte, não achei o lugar que eu quero. Quando componho em inglês, tem coisas que não faria em português e vice-versa. É uma experiência diferente para mim, queria um desafio nesses dois sentidos, de cantar e escrever em português. As letras foram naturalmente para um lado engraçado. “Dona Helena” tem uma pegada que remete à “Helena”, do Misfits, e também às Helenas da novela, sempre a mulher rica meio deslumbrada, sem consciência de classe, juntamos essas três coisas, com a tia do WhatsApp também, que é essa senhora do imaginário brasileiro que fica se desinformando pelas fake news. A maioria das letras é um desabafo, não é uma experiência individual. A gente tenta entregar essa mudada de energia com desabafos bem-humorados. 

Foto: Volo Filmes

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A Police Play Eggs começou as suas atividades em 2001, em Indaial, e no mesmo ano lançaram a primeira demo, “Saibahankas”, regravada em comemoração aos 20 anos com a formação atual, que consiste em Marcelo Beyer (voz e guitarra), Tonie Nascimento (baixo), fundadores da PPE, e Kaiser Novelli (guitarra) e Gerson Kurth (bateria). Musicalmente, o próprio grupo afirma que tem uma “forte, visível, explícita e proposital influência de Green Day”, tanto que desde 2007 o quarteto (que tem uma versão em sexteto, com Flavio Gebien no trompete e Andrezão Filipe Andrade no trombone) faz um tributo ao trio californiano. A referência à banda de Billie Joe Armstrong sempre esteve presente no trabalho autoral da Police Play Eggs, mas “Arena”, single divulgado em dezembro, foge um pouco desse padrão, não só musical, mas também de produção. Pela primeira vez o grupo não cuidou de todo o processo — a faixa, que traz um som mais pesado, tem mixagem e masterização de Tiago Hóspede.

Com dois álbuns e um EP na discografia, a Police Play Eggs separa bem os projetos, mas às vezes as duas versões da banda coexistem. O fato de ter um show desses como portfólio, segundo o guitarrista Kaiser Novelli, ajudou a manter a banda em atividade durante todo esse tempo, seja ensaiando, compondo ou tocando pelo estado. Em 2019 a PPE encerrou um hiato de nove anos sem material inédito e, desde então, vem trabalhando mais em estúdio: além do relançamento de “Saibahankas”, que saiu em 2020, o grupo fez “Wonder” (2022), com cinco faixas e o cover de “One for the Razorbacks”, do segundo disco do Green Day, Kerplunk, de 1992, e “Arena”. O objetivo da banda agora é fazer músicas com arranjos para metais, aproveitando a formação em sexteto, que vem se destacando ao vivo. Em contato com o Rifferama, o guitarrista Kaiser Novelli falou sobre a sonoridade do novo single e os próximos passos da PPE.

— A gente sempre gravou em casa, lembro da época do “Pinowcase” (2008) que tinha que desligar a geladeira na cozinha para não dar interferência elétrica. Sempre foi feito na raça, muito mérito do Marcelo, que foi se profissionalizando nessa área. De fato, “Arena” veio uma parada diferente do que a gente estava acostumado, de sonoridade, de timbre. A música está agressiva, com uma pegada legal, não sei se vamos seguir nesse caminho. Temos muitas músicas para gravar e queremos fazer isso. Não sei ainda que formato, mas estamos a fim de fazer umas gravações ao vivo com os sopros e compor uma música com uma pegada, não exatamente ska, as músicas do “Saibahankas” eles fizeram linhas de sopro pra elas, mas estamos a fim de criar desde o começo com eles juntos, vai ser uma experiência legal. Vamos fazer uma nova identidade visual e merch, online e offline, camiseta, adesivo, palheta, bandeira de palco, é o próximo passo que vai rolar.

Foto: Carlos Sutter