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O vocalista e guitarrista da Quazimorto, Fernando Goyret, foi morar com a família nos Estados Unidos em 2019, após o lançamento do segundo álbum, “Cold Front”. O hiato forçado pela distância não impediu a banda de continuar produzindo. Em 2021, o trio voltou à atividade com o single “Desgosto no talo” e o EP “Amanhã foi ontem”, gravado de forma remota: Goyret captou as vozes e as guitarras em casa e Guto Fernandes (baixo) e Hiago Albuquerque (bateria) gravaram no AeroTullio Sound Distillery. No verão passado, o grupo se reuniu presencialmente em Florianópolis após quase quatro anos e tirou o atraso em estúdio, compondo e registrando o material do terceiro disco, “Nostalgia Punch”, que saiu no dia 26 de janeiro pelo selo Urtiga Records. A mixagem e masterização do novo trabalho, que teve duas faixas divulgadas em dezembro de 2022, foi feita pelo próprio baixista, enquanto a capa é de autoria de Webb Hinton (05elantra).

Enquanto o tema das músicas de “Amanhã foi ontem” era a pandemia da Covid-19, “Nostalgia Punch” fala sobre o tempo e a saudade e também é uma fotografia dos três meses que Fernando Goyret passou no Brasil. A energia acumulada para ensaiar, tocar e compor refletiu na sonoridade do álbum, que é mais variada. Com referências como Built to Spill, Burning Airlines e Dinosaur Jr. e outras bandas do rock alternativo dos anos 1990, a Quazimorto apresenta um som vibrante, mas equilibrado, com momentos mais calmos e lentos contrastando com as partes rápidas e intensas e uma pegada cômica nas letras (mas nem sempre). Em contato com o Rifferama, o vocalista e guitarrista comentou do reencontro do trio, das particularidades do novo lançamento e de como funciona esse trabalho a distância.

—  O Guto grava, mixa, edita, faz tudo. Eu tenho a interface aqui, gravo meus rascunhos e mando para eles, então quando voltei a gente já tinha em mente essas dez músicas. Ensaiamos pra caralho por uns três meses e gravamos o que deu. Temos muitos rascunhos loucos, dá para gravar mais uns dois álbuns. “Nostalgia Punch” está mais descontraído em certos aspectos, mas com músicas mais sérias, como “Nostalgia”, que tem uma pegada existencialista. Voltamos a usar pedais como o Flanger, que dá aquela vibe especial, mas mantendo a ideia de gravar ao vivo. A bateria é captada antes sem metrônomo, o Hiago detonou, aí o Guto e eu gravamos em cima às vezes em um take só. Tenho muita sorte de tocar com eles. Além de a gente se divertir, rola uma sintonia forte, sai bacana ao vivo e nas gravações. A gente trabalha bem e rápido na hora que precisa.

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A Quazimorto teve uma trajetória curta, mas intensa. Entre 2016 e 2019, o trio formado por Fernando Goyret (voz e guitarra), Guto Fernandes (baixo) e Hiago Albuquerque (bateria) gravou dois álbuns bastante elogiados e fizeram vários shows por Santa Catarina e em outros estados. Em hiato desde que o vocalista e guitarrista se mudou para os Estados Unidos, o grupo retornou às atividades neste ano, mesmo que de forma remota, e já lançou dois singles: “Desgosto no talo” e “Complicado”, este último faz parte do EP “Amanhã foi ontem”, que sai no dia 12 de agosto.

Na próxima segunda-feira (2 de agosto) a Quazimorto divulga o clipe de “Chapado no horizonte”, produzido por Rael Brian (Decurso Drama), artista da Urtiga Records, selo criado pela própria banda. “América esquecida” fecha o repertório do EP, que mixado e masterizado por Guto Fernandes. O baixista e o baterista gravaram juntos no estúdio AeroTullio Sound Distillery, seguindo a tradição do grupo em captar as suas músicas ao vivo. Apesar da diferença no processo, Fernandes acredita que o trio conseguiu manter a essência da sua sonoridade, que traz referências do rock alternativo dos anos 90.

— Continuamos em contato, criando músicas e mandando riffs que poderiam servir para trabalhos futuros, mas só em 2021 decidimos que tínhamos que registrar nossas ideias. Tivemos que imaginar como ficaria o instrumental todo sem ter a possibilidade de testar tocando juntos. Foi muito interessante fazer acontecer. Acreditamos que seja um trabalho mais maduro, tanto na temática (todas as letras refletem esse momento atual pandêmico) quanto na estética do som. Resolvemos tudo na captação, focando mais nos timbres, nos detalhes e na pegada.

*por Eduarda Kurth

O trio de Florianópolis, formado por Fernando Goyret (guitarra e vocal), Augusto Fernandes (baixo) e Hiago Albuquerque (bateria) apresenta o seu segundo álbum intitulado “Cold Front”, que conta com nove canções, entre elas algumas já conhecidas pelo público, como “Scooby Loo”, “Tuneus” (minha favorita) e “Lava lanches”. Além da disponibilização do álbum nas plataformas de streaming, acontece neste sábado (27) um show no Balaio de Gato, uma ótima oportunidade para conhecer mais de perto o trabalho da banda.

Em 2017, com seu primeiro CD, “Qzmrt”, a banda teve o nome incluído na lista dos melhores trabalhos lançados em Santa Catarina do Rifferama, criando a oportunidade para que um novo público pudesse conhecê-los. Nas últimas semanas, o trio fez alguns shows de despedida – vide O’Brien’s Irish Pub, em Balneário Camboriú e Taliesyn, em Floripa – mas calma, ela é somente temporária. Isso porque o Fernando Goyret vai para o exterior. Felizmente esse período será amenizado pela satisfação de ouvir o segundo disco e saber que essa história ainda vai longe.

A Quazimorto tem como principal característica as músicas essencialmente instrumentais, muito bem trabalhadas, com alguns vocais berrados e/ou melódicos, atributo que se manteve presente neste segundo álbum, mas com o adicional de que desta vez escuta-se mais o vocalista cantando (ótima novidade, por sinal).

O álbum tem faixas bem marcantes como “MDK”, “Cabeça de fósforo” e “Cold Front”, que intitula o disco e é a definição mais pura do que a banda traz para essa fase. A música escolhida para melhor caracterizá-los, sem dúvidas, é essa. Sabe aquela coisa de começar a ouvir um som novo e já saber de quem é? É isso. Eles têm um estilo muito bem definido, com uma sonoridade marcante. O vocal rasgado, a presença expressiva do baixo e a bateria agressiva são a cara da Quazimorto! Os nomes escolhidos para algumas canções também são bem peculiares, como “Roberto Delírio”, “Karma, cara (pão de queijo siamês)” – aliás, a dica é ouvir essa de olhos fechados, o arrepio é garantido – e “Too Much Pedals”.

“Cold Front” está mais pesado, agressivo e bem construído, evidenciando o amadurecimento dos meninos, que apesar disso, não deixaram que a banda perdesse a essência. Com todos os pontos positivos, é certo que o álbum será destaque entre os lançamentos de 2019 e aparecerá, sem dúvidas, no meu top 100 do Spotify.

Foto: Leonardo Pinheiro

*Eduarda Kurth é economista, atualmente estudante do IFSC e viciada em boa música!

Comecei a escrever sobre bandas catarinenses em 2010. Nesses sete anos que se passaram, o salto foi gigante, em quantidade, qualidade e profissionalismo. A criação do Rifferama não só abriu os meus olhos e ouvidos para a arte produzida aqui como reacendeu, também, a curiosidade em descobrir novos sons. Esse portal tem uma missão. E o papel de uma lista como essa é reconhecer o trabalho dos outros, incentivar a produção autoral, que em 2017 superou todas as expectativas, e apresentar um panorama do cenário de Santa Catarina. Ouvindo esses trabalhos abaixo (clique na playlist), só consigo pensar em uma coisa: 2018 promete.

Álbuns

Junior Marques

10 Mareike – Dois

“Dois”, lançado em julho, é o retrato de uma nova Mareike. No primeiro disco, gravado em 2012, quando ainda utilizava o sobrenome Valentin, a cantora tinha um repertório calcado na MPB. As músicas, parcerias de Gregory Haertel com outros compositores, soam modernas e pendem para o pop. A produção acurada de Giba Moojen e a presença de grandes instrumentistas, como Caio Fernando (baixo), vencedor do Prêmio da Música Catarinense de 2017, provêm uma base poderosa para a blumenauense brilhar com sua voz consonante.

Fabio Pantoni

9 Coletivo das Flores – Coletivo das Flores

Não seria exagero classificar o som do Coletivo das Flores, de Joinville, como world music. O grupo não se prende ao samba-rock e mistura diversos ritmos brasileiros e do mundo. A cítara na abertura de “Oráculo” já escancara a proposta ousada de Felipe Harger (voz) e companhia. Tem baião, tem xote, tem groove, tem samba, tem rock. E o melhor de tudo, nada soa forçado ou pretensioso; as transições são naturais. As letras bem humoradas também são um ponto positivo desse trabalho. Para ouvir sorrindo do início ao fim.

Patrícia Estivallet

8 Sarau Afro-açoriano – Fui Tarrafear

Formado por músicos de Bombinhas, Porto Belo e Itajaí, o Sarau Afro-açoriano faz uma ode à cultura popular catarinense. “Fui Tarrafear”, eleito melhor álbum no Prêmio da Música Catarinense, em novembro, é mais do que um disco. É um registro histórico das tradições de um povo. A releitura de “Barra da Lagoa”, do Grupo Engenho (de 1980), é daqueles raros casos em que a versão supera a gravação original. Um trabalho incrível, com três vozes cantando em harmonia sobre um sem-número de instrumentos de percussão. Feito com talento e coração.

Mariana Chinato

7 Duo Multueira – Duo Multueira

O Duo Multueira é mais uma revelação da cena catarinense. Pedro Henrique Silva (voz e violão) e Beatriz Schmidt (percussão e vocais) presenteiam o ouvinte com dez composições encantadoras e muito bem arranjadas. Os convidados especiais foram escolhidos a dedo para oferecer outras facetas à sonoridade praticada pela dupla. O projeto gráfico, assinado por Mariana Chinato, também é digno de nota. “Duo Multueira” é um mimo, um carinho na alma. Um trabalho que precisa ser descoberto e apreciado por todos que gostam de boa música.

Stivy Malty Soares

6 Brass Groove Brasil – Sopro Brasileiro

A Brass Groove Brasil, como o nome sugere, tem uma proposta diferente. O quinteto de metais formado por Jean Carlos (trompete), Carlos Schmidt (trombone, bombardino e tuba), Fábio Mello (sax), Braion Johnny (clarinete e sax) e Aurélio Martins (trombone) rouba a cena em “Sopro Brasileiro”. A banda ainda se dá ao luxo de contar com Cristiano Ferreira na guitarra, Rafael Calegari no baixo, Cristiano Forte na bateria e Alexandre Damaria na percussão. Esses mestres, juntos, criaram uma obra-prima da música instrumental catarinense, que tem a participação de Gloire Ilonde nos vocais de “Une Parti de la Terre”. Refinadíssimo.

Maria Augusta SB

5 John Filme – Fohn Jilme

Quando “Fohn Jilme” saiu, no começo de novembro, a lista de melhores do ano já estava fechada. O segundo álbum da John Filme, de Chapecó, tem no Sonic Youth uma grande referência. As músicas, compostas em inglês por Akira Fukai (bateria) e Fernando Paludo (guitarra), que inverteram os instrumentos para essa gravação, são cativantes mesmo seguindo pela rota do experimentalismo. Chama a atenção a mistura de sentimentos que o disco provoca. Em alguns momentos, como em “Fon Fon”, o pau come solto, mas “Czarnoboy” passa uma sensação de relaxamento. E esse “morde e assopra” é o maior barato.

Nefhar Borck

4 Rédea Solta – Efrata

O Rédea Solta, que não é mais trio após a inclusão de André FM (bateria e percussão), abandonou a pilcha, mas segue aperfeiçoando a sua música regional catarinense, mais moderna e com ecos do rock. A performance de Arthur Boscato é impressionante: gravou violões, guitarra, baixo, cavaquinho, gaita-ponto, eletrônicos, percussões adicionais e ainda criou os arranjos de sopro. A união das três vozes (com Felipe Silveira e Rafael Vieira) é o diferencial desse álbum, que é abençoado com a canja de François Muleka em “O Homem de um Livro Só”.

Rael Brian

3 QUAZIMORTO – QZMRT

Gravado em apenas cinco dias, o álbum de estreia do QUAZIMORTO, lançado em junho, é um manual de como fazer rock – viajante, barulhento e irreverente. Fernando Goyret alterna vocais melódicos ou berrados em inglês e português nos momentos chave do disco, que é essencialmente instrumental. Os solos de guitarra são recheados de efeitos, com mais atitude e menos virtuose. A cozinha também tem um papel crucial nesse trabalho, forjado em influências diversas, do punk rock ao grunge, passando pelo post-rock. É pedrada do início ao fim. Obrigatório.

Pedro Peluso

2 Cobalt Blue – Stop Momentum

O álbum de estreia da Cobalt Blue levou quatro anos para ser finalizado. O perfeccionismo do vocalista e guitarrista Júlio Miotto, que também produziu, mixou e masterizou o disco (e gravou as teclas e os baixos), felizmente se justifica. O som progressivo do grupo, inspirado em entidades como King Crimson, Pain of Salvation e Mars Volta, não deixa pedra sobre pedra. “Stop Momentum” é um marco na história do rock catarinense, um trabalho que você pode mostrar para os seus amigos quando eles disserem que não tem banda que preste por aqui.

Henrique Neumann

1 Skrotes – Tropical Mojo

O que escrever sobre Igor de Patta (teclados), Chico Abreu (baixo) e Guilherme Ledoux (bateria) que já não foi dito? “Tropical Mojo” é o momento de consagração dos Skrotes, que neste ano gravaram o Instrumental SESC Brasil, se apresentaram na Inglaterra, fizeram a trilha sonora ao vivo do clássico do cinema “Nosferatu”, que originou a assombrosa faixa de encerramento do álbum, e levaram o troféu de melhor clipe no Prêmio da Música Catarinense. E ainda é muito pouco para o trio, que merece ganhar o mundo, tamanha a genialidade contida do som produzido por esses caras.

EPs

Lucas Romero

5 Rinoceronte Negro – Rinoceronte Negro

Quem conheceu a Rinoceronte Negro em 2015, quando ainda era um trio e tinha outro baterista, se surpreendeu com a qualidade do primeiro EP da banda, homônimo, lançado em abril. As entradas de Ytor Flematti e Lucas Romero (teclados, trompete e produção) fizeram muito bem a Victor Leonardo (baixo e voz) e Benan Borba (guitarra e voz), que cresceram muito como músicos. A influência da MPB traz um clima melancólico para as composições do quarteto, que também sabe fazer rock pesado e com ótimas passagens instrumentais, como em “Precipito”. Revelação do ano.

Victor Fabri

4 Frabin – Nope

Victor Fabri, criador do projeto Frabin, é um fenômeno. Nos últimos quatro anos, o músico produziu dois álbuns e três EPs, entre trabalhos da Rascal Experience e como artista solo. Em “Nope”, que saiu em agosto, Frabin tocou todos os instrumentos, produziu e gravou as quatro faixas, que foram mixadas em Florianópolis por Rafael Pfleger e masterizadas por Rob Grant (Tame Impala). “Public Loneliness”, o single “Habits” e “Dreamy State” estão entre as melhores músicas da sua curta, porém expressiva carreira. Indie pop dos bons.

LaserDemon

3 Parafuso Silvestre – Contra o Corpo e Contra a Mente

O que mais gosto na Parafuso Silvestre é a preocupação que a banda tem com os detalhes. O EP “Contra o Corpo e Contra a Mente”, primeira parte de uma trilogia, mescla com perfeição o pop com o rock. As letras fogem do lugar comum e os arranjos e timbres são de muito bom gosto. Cordas, synths e samples se misturam aos efeitos de guitarra e riffs criados por Julio Victor e Bruno Arceno, que se revezam entre a guitarra e o baixo. O destaque fica para a música “Flor”, uma das mais bonitas que ouvi neste ano e ponto alto dos shows do grupo.

Rafael Nascimento

2 Noahs – Rise

O Noahs é tão bom que poderia subir no palco do Lollapalooza gringo e conquistar a plateia. “Rise” supera o primeiro EP do grupo, “Cedar & Fire” (2014), em tudo. Produzido e mixado pelo guitarrista Bruno Bastos, o novo trabalho do quarteto foi masterizado pelo norte-americano Steve Corrao. As composições estão mais maduras e mostram uma banda pronta para alcançar um grande público no mercado brasileiro. A sonoridade do Noahs não deve nada para nenhum grupo do estilo (indie folk). Indicado para fãs de Mumford & Sons e Of Monsters and Men.

Triva Linda

1 Modernas Ferramentas Científicas de Exploração – MFCE1

O Modernas Ferramentas Científicas de Exploração, projeto formado por Yusanã Mignoni (teclas e bateria) e Leonardo Travassos (guitarra), foi o trabalho mais original que ouvi neste ano. De longe. “MFCE” é uma colagem de interlúdios e temas instrumentais que remetem ao hip hop produzido pelos mestres DJ Shadow e MF DOOM. A sonoridade eletrônica/ambiente oferece momentos primorosos durante os 25 minutos de audição, como em “Ancienneté”, “Gras”, que tem a participação de Lucas Romero no trompete, e “Tela Azul. Viciante.

Clipes

5 Disaster Cities – Right Next to You

4 Pentarradial – Fora do Ar

3 Ponto Nulo no Céu – Horizontal

2 Skrotes – Adogás

1 The Last Station – Scars 

Após 16 meses de inatividade, a The Last Station está de volta aos palcos com uma nova formação. Nesta quinta-feira (14), o agora quinteto faz a sua estreia na Célula Showcase, ao lado de Vistas e QUAZIMORTO. O evento integra o projeto Jägermeister Grounds – o grupo também gravou (no ValveState Studio) uma música inédita, “Scars”, que entrará para a playlist da marca no Spotify. Será a primeira apresentação da banda em Florianópolis em três anos.

Formada em 2012, a Last Station tem dois EPs lançados, ambos em 2013. O guitarrista Tiago Hospede (ex-Dead Fish e Worst), que trabalhou na produção dos dois trabalhos, foi oficializado em agosto como membro da banda e participará das gravações do novo álbum, que deve sair no primeiro semestre de 2018. A exemplo dos registros anteriores, o disco será feito no estúdio Lamparina, em São Paulo (SP).

Em 2014, Thiago Lima (vocal), Iran Marcondes (guitarra), Gui Ouriques (baixo) e Gustavo Salles (bateria) lançaram o DVD “Nothing Comes for Free”, registrado na própria Célula Showcase. O material ao vivo rendeu shows de divulgação na Alemanha, República Tcheca e Polônia no mesmo ano. Em contato com o Rifferama, o baixista Gui Ouriques comentou sobre a entrada de Tiago Hospede e o novo momento do grupo.

– O Hospede foi um dos caras que alavancou a nossa banda. É um puta músico e um grande amigo, vai agregar muito. Pensamos bastante e não existia outra pessoa para tocar a segunda guitarra que não fosse ele. As apresentações ao vivo serão mais intensas ainda. Esse momento está sendo crucial e voltamos por ter certeza de que queríamos fazer uma parada foda. Esse show de lançamento da Jägermeister é só a ponta do iceberg. Tem muita coisa por vir.