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Nesta quinta-feira (2 de julho), a Sala de Cinema Gilberto Gerlach, no CIC (Centro Integrado de Cultura), recebe a pré-estreia do documentário “Nação Hip Hop: Cultura de Rua”, dirigido por Laia Orisa. O curta-metragem de 15 minutos resgata a história do primeiro programa independente da TV aberta dedicado ao gênero no país, que foi produzido em Florianópolis e exibido em todo o estado entre 2001 e 2006. O evento é gratuito e a sessão terá a presença do rapper carioca MV Bill, figura ilustre na trajetória do programa, seja como entrevistado ou convidado. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do evento, agendado para as 19h30, por ordem de chegada. Após a exibição do audiovisual alguns dos personagens retratados no doc e integrantes da equipe participarão de uma rede de conversa.

“Nação Hip Hop: Cultura de Rua” está na programação de festivais de cinema no Brasil e também fora, na Itália, em Portugal, nos Estados Unidos e na Colômbia, incluindo o In-Edit Brasil, uma das principais mostras de documentários musicais da América Latina, e o Hip Hop Cinefest, na Itália. O curta revisita um acervo de mais de duas décadas para reconstruir a trajetória do programa, que começou sendo exibido pela TV Cultura (2001 e 2002) e passou para a TVBV (Barriga Verde) nos anos seguintes, trazendo videoclipes, entrevistas, shows e reportagens nas comunidades, dando visibilidade a rappers, grafiteiros, dançarinos, educadores e jovens das periferias. O filme é construído a partir dos depoimentos de protagonistas da cena catarinense dos anos 2000, como EdSoul (foto), do grupo Realidade Suburbana, e participações de personalidades como o diretor Cacá Diegues, os Racionais MC’s, o eterno Chorão (1970-2013), entre outros.

“Ao revisitar um acervo de mais de 200 programas, ler as centenas de cartas enviadas à produção na época e ouvir quem participou dessa trajetória, percebemos como a cultura hip hop contribuiu para a formação cultural e cidadã de uma geração, especialmente entre jovens, artistas, educadores e pessoas em situação de vulnerabilidade social. O documentário nasceu da necessidade de preservar essa memória e de mostrar que seus efeitos continuam vivos”, afirmou a diretora Laia Orisa.

O documentário é viabilizado por meio do Edital de Apoio ao Audiovisual Armando Carreirão, da Prefeitura de Florianópolis, Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes e FUNCINE (Fundo de Financiamento da Indústria Cinematográfica Nacional), contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo, via (FMEC) Fundação Municipal de Esportes e Cultura e Prefeitura Municipal de Palhoça. Para o lançamento, tem apoio MIS-SC (Museu da Imagem e Som de Santa Catarina), FCC (Fundação Catarinense de Cultura) e Governo do Estado de Santa Catarina.

Ficha técnica

Direção e roteiro: Laia Orisa
Produção: José Cláudio Correia da Silva e Jupira Dias
Consultor de roteiro: Luiz Fernando F. Machado
Diretor de fotografia: Léo Russo
Diretor de montagem, edição de imagem e mixagem de som: Andy Puerari
Elétrica e Maquinária: Nicole Micheli Carmo da Silva
Animação: Nina Pinho, Uli Cristine e Gabriel Dutra da Silva
Design: Laia Orisa, Vitória Haab e Mari Pinheiro

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O single “Chegô ligado”, que teve o videoclipe divulgado no dia 27 de maio (a faixa foi lançada em novembro de 2025 nas plataformas digitais), apresentou duas novidades. A primeira é a mudança de nome artístico do cantor e compositor Jezux Raggaman para Zux. A segunda é que a música produzida no estúdio Mangue Mix, em Florianópolis, por Cléo Borges (Iriê), inaugurou o selo Vira-Lata Records, nova empreitada do artista, que trocou de alcunha, mas manteve a essência. “Não sou mais raggaman, mas estou cada vez mais ragga. Meu DNA, minha digital musical sempre será o raggamuffin, o dancehall, bebendo da fonte do reggae, que é o olho d’água”, explicou Zux, que em fevereiro apresentou mais um single, “Se é pra ser será”, e está trabalhando em mais uma faixa, “Desterro/Kingston”, prevista para sair em julho.

A ideia do clipe de “Chegô ligado”, dirigido por Lucas Müller, da Think Produtora, é demonstrar a importância da cultura para a cidade. As imagens foram feitas em duas ocasiões diferentes, numa segunda-feira à noite qualquer e durante a Maratona Cultural do ano passado, explorando o contraste entre as ruas vazias e o Centro Leste pulsando através da arte. Para além do nome, esse reposicionamento na carreira do cantor e compositor visa explorar outras estéticas que serão percebidas no show que está preparando e também no terceiro álbum, sucessor de “Da raiz ao solo” (2016) e “Sempre em movimento” (2023). O artista deve soltar mais um single em setembro antes de entregar o registro completo, que deve ter dez faixas, até o fim de 2026. Em contato com o Rifferama, Zux falou sobre esse novo momento.

— (A mudança de nome) é interessante no sentido de me desvincular dos rótulos, deixar que a arte fale. Tenho muita coisa para lançar, muitas ideias e experiências a fazer, sempre com essa raiz e diretriz. Estou passando por um amadurecimento artístico e musical, quero fazer muitas coisas ainda nessa linha do ragga, mas estou trabalhando em experimentos. Se eu quiser fazer um disco de MPB, por quê não? A vida artística é assim e traz esse caminho, a gente tem que ter coragem para mudar. “Chegô ligado” mostra bem esse novo ciclo, é um recomeço, mais afiado, estou firmando o meu pertencimento com orgulho, mas criticando sem avisar. Dentro dessas quatro que vão chegar tenho mais seis para lançar o disco em novembro. Estou fazendo de duas em duas, com produção do Mangue Mix. Temos uma sinergia legal, fazemos cada trabalho com leveza. Fui o primeiro artista a trabalhar com o Cléo e hoje temos uma dinâmica natural.

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Entre o final de 2020 e o começo de 2021, Anderson Luiz Jukowski, o Coroa, escreveu a letra de “Falange de ilusão” enquanto esperava por uma consulta com psiquiatra. Na época, aos 48 anos, o mecânico náutico radicado em Palhoça lutava contra a dependência química e descobriu uma missão de vida: contar a sua história para inspirar outras pessoas que passaram pelos mesmos problemas. Coroa nunca foi adepto do rap, mas quando mostrou o que tinha colocado no bloco de notas para o amigo e guitarrista Thyago Rachid, foi informado que tinha composto um rap. “Tive um despertar de conhecimento, comecei a estudar muita coisa, filosofia, a notar coisas. Não foi eu que escolhi, foi o rap que me chamou. Eu fui despertado para a poesia, para a escrita, percebi que aquilo me fazia bem e que os incômodos que eu sentia eram coisas que eu precisava escrever”, comentou.

“Falange de ilusão” também foi o seu primeiro lançamento, em 2023. Coroa produziu uma faixa por ano até chegar completar o seu EP de estreia, “Tremendo mundo cão”, que foi divulgado no dia 30 de abril apenas no seu canal do Youtube. As quatro faixas compartilham uma trajetória que é marcada pelo vício. “Eterno Maguila”, o segundo single, que saiu em 2024, é dedicado ao filho mais velho, morto pela polícia em 2014 em um assalto a um posto de gasolina. Ambas foram gravadas em Palhoça no estúdio Octopus Soundbox, por Dierre Pichorz, com arranjos de Thyago Rachid. Depois vieram “Escada invertida” (2025) e “Labirinto”, a última a ser divulgada e introdução do EP, foram produzidas por Thiago Shino, em Jacareí (SP). O resultado é uma sonoridade que mescla referências diferentes e tem uma estética mais old school, com o texto visceral do MC. Em contato com o Rifferama, Coroa falou sobre a sua ligação tardia com o rap e o objetivo com “Tremendo mundo cão”.

— Eu nunca tive contato com o rap antes. Eu sou do rock and roll, sempre fui um consumidor de música, mas não sou músico. Trabalhei muitos anos de segurança em shows, sempre fui ouvinte, o meu filho mais velho, o Maguila, que faleceu, escutava bastante rap, mas não era aquela coisa que eu gostava. Diante da primeira escrita, quando o Thyago falou que aquilo era um rap, eu fui estudar e conhecer, ver as raízes e vi que o rap era a ferramenta de acesso que eu precisava para botar no mundo a minha poesia. As letras são pessoais e verdadeiras. não escrevo nada subliminar ou de sonho, eu escrevo mensagem. Eu tenho uma missão clara, que é acessar mentes. das pessoas que passam por isso, a depressão, a dependência é foda, é um buraco sem fundo. O contexto do que busco é despertar pras pessoas se reconhecerem como dependentes, assumirem o seu vício e procurarem ajuda, expondo as minhas dores e o que passei. 

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Gabriel Schneider de Moura, o FRAJ, sempre se sentiu um peixe fora d’água no rap. Por motivos muitos. Natural de Lages, cidade com forte cultura nativista, o MC escolheu seguir o caminho do experimentalismo, tanto na estética quanto na escrita, desde a estreia em 2014 com o parceiro e produtor Beli Remour no duo Admirável Mundo de Dionísio — a relação se estendeu para outro projeto, Kodak Ninja & Urso em Mandarim, e continua rendendo frutos, como o EP “Pequenas distâncias”, um dos melhores de 2025 segundo o Rifferama. “A gente pretendia fazer algo que não foi feito, misturar gêneros, camadas, provocar. No fim eu só queria ser surrealista”, contou o artista, que está prestes a lançar o seu primeiro álbum solo. “Grafomaníaco” chega no dia 26 de maio às plataformas digitais e teve dois singles divulgados, ambos em abril: “Pistoleiro do fim do mundo” e “Veneno”.

Além dos trabalhos com Beli Remour, FRAJ já gravou um álbum com Thiago Arit, conterrâneo e amigo desde a adolescência, e singles com Makalister e Nnay Beats. Como o título do seu registro de estreia indica, o foco do rapper sempre foi a palavra e dependia de outros para produzir, um dos motivos para “Grafomaníaco” ter sido gestado depois de mais de dez anos de trajetória no rap, com uma discografia extensa. “Nada me preparou para estar aqui, mas o que me abriu essa porta foi o rap, a poesia que eu conheci no rap. O rap me fez perceber a força das palavras. Eu nunca fui muito profissional, mas sempre quis escrever bem”, comentou o artista. Atualmente dedicado ao doutorado em Filosofia na UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), o MC pretende reforçar com “Grafomaníaco” o poder da palavra nesse universo. Em contato com o Rifferama, FRAJ falou sobre o conceito do disco e sua relação com o rap.

— Eu me sentia muito estranho no rap. Era como se a persona completa não encaixasse em mim. Na Filosofia do mesmo jeito, a roupagem do filósofo, a do escritor de literatura, sempre fui me sentindo “não sou isso, não sou aquilo, o que eu sou?”. Tudo isso é unido pelo desejo, interesse, pela fé na escrita. Hoje consigo perceber que o caminho que sempre trilhei, tudo isso foi articulado na minha vida pela escrita. A proposta do álbum é justamente reivindicar esse lugar para dentro do rap, de alguém que considera a poesia como algo fundamental do seu funcionamento, esse lugar do MC, do rapper, como escritor também, ao mesmo tempo propor no meu disco uma escrita que fosse além do que a gente tem como parâmetro de rap. Apesar de os singles serem mais palatáveis, creio que as outras faixas carregam o estranhamento que é característico do meu trabalho e dos experimentos que fui fazendo. Quero ir a outros lugares que o rap não está habituado a ir.

Ficha técnica

Escrita, voz e produção: FRAJ
Edição clipe, montagem e beat de “Veneno”: Gust
Mixagem e masterização: Thiago Arit
Arte: Hércules Scapo
Imagens clipe: Victoria Ludmila

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Foto: João Lauth

Não seria exagero dizer eu “País da ganja” mudou a vida de Elton Menezes Gobbi, o Eltin. Lançada no verão de 2012, a música se tornou um hino entre os usuários de maconha e levou o artista ao ativismo: além de compositor e intérprete, o manezinho é embaixador cultural e diretor do palco da ExpoCannabis Brasil. Não tem um dia em que o videoclipe, que soma mais de 28 milhões de visualizações (no Spotify são mais 13 milhões de reproduções), não recebe um novo comentário de alguém que acabou de descobrir o hit. A temática é recorrente na discografia do rapper, mas quem pensa que ele se incomoda com isso, está enganado. “Tenho mais de 50 músicas no meu catálogo, já escrevi samba, funk, trap e falei de diversos assuntos. As músicas que mais fizeram sucesso são as que eu falei de maconha. “País da ganja” criou uma base para eu conseguir ficar todo esse tempo trabalhando, são 20 anos de carreira. Foi a música que mudou tudo”, contou.

“Jardim de ouro”, primeiro single de Eltin desde 2024, foi divulgada no dia 20 de abril visando conectar os fãs antigos que o conheceram com “País da ganja” ao novo público que está descobrindo a sua obra. Produzida a seis mãos, primeiro por Big da Self, a faixa foi concluída no estúdio Kazulo Records, em São Paulo, com novos ajustes de beat, voz, mixagem e masterização assinados por Zain Prod e ZionLab, parceiro de longa data do artista. O videoclipe da música foi dirigido por Maria C. Souto. “Jardim de ouro” abre uma série lançamentos até o seu álbum, que deve sair em novembro. Serão pelo menos seis singles além de “Jardim de ouro”. O material está sendo produzido em São Paulo e terá a participação de nomes de peso da cena do rap nacional. A sonoridade e a temática do disco será uma mistura de tudo o que Eltin já fez, numa pegada mais atual. Em contato com o Rifferama, o rapper deu mais detalhes sobre o novo trabalho.

— Estou regravando e refazendo tudo que preparei de guias nos últimos anos que não foram lançadas e valem a pena. Estou preparando esse material já tem um tempo, com participações de peso, com um produtor que tem a mão do sucesso. Ele me abraçou, temos outro projeto que está correndo em segredo e estamos trabalhando muito por esse álbum. Eu não falo de temas momentâneos, me preocupo em não ser tão pessoal, tem a minha visão, claro, mas tento falar de coisas que podem atravessar uma geração. A sonoridade do álbum é um pouco de tudo o que já fiz, mas muito específico na letra, que é um jeito meu de escrever. É um jeito manezinho de fazer o rap, de não falar muito de dinheiro e ostentar as coisas boas da vida de verdade. É um som bem consciente de um lado e uma outra metade de curtição, pelo que sou conhecido por fazer, falando desses assuntos mais polêmicos e retratando o dia a dia de quem vive esse estilo de vida urbana. 

Ficha técnica

Áudio

Produção: Biggie da Self, ZionLab e Zain Prod
Captação, mixagem e masterização: Zain Prod
Estúdios de gravação: Kazulo Records e Isso Que é Som de Rap

Vídeo

Direção e pós-produção: Maria C. Souto
Roteiro: Eltin e Maria C. Souto
Fotos e making of: João Lauth
Assistência: Vitor Saldivar
Figurino: Disfarce Companhia, Sleeky Fingers, Slow Burning e Easy Coco
Patrocínio: Sleeky Fingers, Easy Coco, Slow Burning e Bolander Club