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Após cinco álbuns, três EPs e pelo menos duas dezenas de singles e parcerias lançados entre 2018 e 2021, incluindo os trabalhos do duo Teoria do Caos, WARLLOCK continua sendo um personagem singular no rap catarinense. No primeiro semestre, o artista concentrou as suas atenções ao curso de Letras – Língua Portuguesa e Literaturas, mas rompeu a pausa forçada com os dois pés. Em junho, o cantor e compositor divulgou a agressiva “Mantra”, com produção de Ogaia, e no dia 25 de julho apresentou uma sequência para a faixa, “Produto do meio”, que tem beat de Ritsuka e mixagem e masterização de Alice Piink. Os dois singles serão compilados em um videoclipe de Matheus Trindade: será a estreia do fotógrafo no audiovisual.

Enquanto em “Mantra” o rapper assume uma postura de ataque, cuspindo as palavras, “Produto do meio” é mais contemplativa, como se fosse um pedido de desculpas em que WARLLOCK se reconhece moldado pelo ambiente em que cresceu. Para ilustrar a sua lírica, o artista produziu um visualizer com Francisco Antônio, da KTP RECORDS, filmado na praia do Moçambique, no Rio Vermelho, onde tanto ele quanto a produtora Ritsuka passaram boa parte da vida. Em contato com o Rifferama, WARLLOCK afirma que o novo single se relaciona também com o conto “Canção para ninar menino grande” (Unipalmares, 2018), da escritora Conceição Evaristo, que foi uma influência direta para escrever o texto pouco convencional do seu último lançamento.

— Em “Produto do meio” me desculpo por falar as paradas que falei em “Mantra”, mais no sentido de justificar, sou assim por ter vindo de onde vim, do Travessão, bem pertinho do Moçambique. É um lugar bem simbólico pra mim. A letra em si, para além desse pedido de desculpas, tento fazer esse movimento de retorno, de olhar pra dentro. O texto é diferente, não segue um padrão, não é só refrão e verso, tem ponte, umas repetições, é algo bem solto, até pra seguir o beat. Eu tinha lido um conto da Conceição Evaristo, uma preta fodona, e tem esse personagem que é mulherengo, mas muito mais denso do que isso quando se analisa o texto. Ele só é o que é por ter sido criado onde foi criado, o personagem também seria um “Produto do meio”, tem essa intertextualidade, essa relação da minha música com o conto.

Ficha técnica

Vídeo

Direção: Francisco Antônio
Assistente de direção: André F. Gil
Edição: Raphael P. Caldeira e Francisco Antônio
Fotos e design gráfico: Francisco Antônio

Música

Autores: WARLLOCK e Ritsuka
Beatmaker: Ritsuka
Mixagem e masterização: Alice Piink
Estúdio: KTP RECORDS
Selo: KTP RECORDS
Editora: KTP PLAY

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WARLLOCK é uma figura em ascensão na cena do rap catarinense. Com um estilo bem próprio de rimar, o artista também se destaca por abordar temas diferentes nas suas músicas, como o universo LGBT e a cultura nerd. Aos 24 anos, o rapper tem quatro álbuns, dois EPs e diversos singles no currículo, além de colaborações com Teoria do Caos, Rodrigo Zin, MC VERSA, Rohmanelli, Vinicius Galant, entre outros parceiros.

 MAXIMUM THE HORMONE — Yoshu Fukushu (2013)

Tenho ouvido religiosamente todo dia essa banda japonesa. É um quarteto em que dois integrantes são irmãos, a baterista e o guitarrista. É um bagulho hardcore, nível pesado, todos cantam e são muito habilidosos. É muito foda de ver ao vivo a mina tocando a mil e cantando ao mesmo tempo sem desafinar. Esse álbum é de 2013 e ouvia muito quando saiu, na minha adolescência, mas agora estou ouvindo ainda mais.

nabru — Heartbeat (2020)

A nabru lançou dois EPs no ano passado. O outro (“0701”) é um pouco melhor, mas tenho ouvido mais esse. O rolê dela são as letras mais pessoais, são muito íntimas. A produção dela é muito suja, tem um vocal cru, mas ela sabe mesclar as rimas com as dobras que ela faz nos vocais, e conseguiu misturar bem o auto-tune no lo-fi, que era algo que eu não achava ser possível. Ela está em ascensão, saiu no disco do Matéria Prima, Beli Remour, entre outros.

Iguanas Tropicais — Selva (2020)

O EP das Iguanas Tropicais é denso, tem um ritmo lento, mais arrastado, mas te prende. O que mais brisei foram nos vocais do Alysson (guitarrista), tem muita parte que é narrada, e a voz dele casou muito bem com a atmosfera do disco. É um álbum sério e tem um “Q” de protesto, e é bem brasileiro. Tenho ouvido direto desde o ano passado.

Bônus: WARLLOCK — Nova Escala, Pt. 1

Foto: Jorge Kunrath

Ouça a playlist exclusiva com os melhores lançamentos de 2019

Bad News Bad News — Clown

Dazaranha — Coisas de deus

Disaster Cities — The Best Way You Used to Know

Ever Bronco — Babilocolonia

Frankenchrist — Two Skies

Israel Rodrigo — Sai da frente

La Leuca — Morning Gloria (O medo)

Makalister & Beli Remour — Todo mar

Rest in Chaos — Artificial

Rohmanelli & WARLLOCK — Macho Discreto

Abakaxy Kitudo V – Meu almoço não chegou

Alphajorge – One More Day

Ian Fabris – Tudo anda assim

John Mueller – Maré rasa (participação Ana Paula da Silva)

Jovem Esco – Exatamente

Kia Sajo & Ian Fabris – Entre linhas

Napkin – Fireline

Outros Bárbaros – O que eles querem?

Raphael Warlock & As Margens – Flow Cruz e Sousa

Sarau Afro-açoriano – Rebojo

*por Rohmanelli

A música e a arte que não se conectam com a realidade, com o contemporâneo, perdem seu sentido, tornam-se virtuosismo cansativo, imitação e reprodução de modelos musicais e estéticos desgastados, vazios, pois pertencem a um tempo que já passou. O rap (não todo) ainda e felizmente desenvolve hoje esse papel, essa conexão com os sentimentos da rua, dos marginalizados, dos excluídos, dos becos da sociedade, daquele espaço de exclusão sofrida que sempre foi gatilho de renovação, criação, rebeldia e vanguarda.

Nesse contexto órfão de algo realmente inovador, ousado, real, sobretudo no Brasil, surgiu nos últimos anos um movimento de artistas LGBT, negros, das periferias, das quebradas, das favelas, conquistando com discurso, estética e irreverência o centro da cena musical e social (Linn da Quebrada, Rico Dalasam, Liniker, etc.), ocupando um espaço muito pouco aberto, até então, à diversidade, às mulheres, aos gays: o rap.

Dominado por rappers homens, misóginos e homofóbicos, perpetuando um discurso contrário ao seu propósito de quebra de paradigmas, o rap acabou criando outros paradigmas preconceituosos. Nesse contexto nacional, surge no contexto local de Santa Catarina (e é um grande feito se pensarmos na caretice que circula por aqui, inclusive dentro do meio musical indie) um representante significativo desse movimento: o rapper negro e LGBT Raphael Warlock.

Crescido na capital catarinense, Raphael Warlock atua como MC e produtor musical no cenário do rap underground. Usando rimas um tanto quanto ácidas, o rapper aponta os preconceitos raciais, sociais e a homofobia, sendo o primeiro gay sulista da cena. Tem no currículo um álbum solo intitulado “Vilão Órfão de Vilania”, composto de 11 faixas. O disco é um coerente retrato da realidade de um gay negro (e não somente) na cidade catarinense.

Nas 11 músicas e, sobretudo, em “Bixa Preta” e “Vilão Órfão de Vilania”, Warlock relata como numa crônica neo-realista subtropical as contradições, as exclusões que um gay negro assumido enfrenta na cidade manezinha dentro e fora do meio gay: nas rimas, cruas, inteligentes e ferozes de Warlock reconhecemos o banheiro da UFSC, os lugares da hipocrisia heteronormativa que infelizmente abrange grande parte do meio gay catarinense, os tais machos discretos, os enrustidos que vivem uma vida paralela numa cidade submersa feita de encontros em banheiros, saunas, longe das famílias e da aparência de uma vida “normal” de bons homens que não se misturam com afeminados, negros, bixas, etc.

Warlock é uma reconfortante realidade da música indie catarinense e brasileira, ja que, além do trabalho solo, vem desenvolvendo um interessante projeto paralelo na dupla Teoria do Caos com o parceiro Alexandre PS. Misturando com habilidade o mundo gay e o imaginário geek, a estética dos nerds, o rapper desconstroi uma realidade podre de todos os lados, cheia de paradigmas que não cabem no discurso de um artista verdadeiro e de verdade: assim em “Gene X”,  o episódio mais calmo do álbum, o refrão gruda na cabeça e é um verdadeiro proclama de resistência: “Então me diz você é mesmo feliz, a culpa não é minha se nasci com o gene X”.

A vilania está de volta na música brasileira. Precisamos de artistas que encaram sua verdade e não buscam consenso o tempo inteiro, que não querem agradar a todo mundo, custe o que custar… bem-vindo, Raphael Warlock. É o início de um longo percurso, fiquem de olho nesse menino!

*Rohmanelli é professor da UFSC e artista Transpop