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Foto: Igor Reis

“Tons de marrom”, segundo álbum do cantor, compositor e produtor musical Ryan Fidelis, que foi divulgado no dia 22 de maio nas plataformas digitais, apresenta uma série de novidades em relação aos registros anteriores, o disco “ALMA” e o EP “Noir”, que saíram em janeiro de 2025 e janeiro deste ano, respectivamente. Dessa vez, o artista não trabalhou sozinho na produção das músicas: na parte técnica, Fidelis colaborou com os produtores Julio Mossil e JOK3R (em duas faixas), e os engenheiros de áudio Duda Raupp (mixagem) e Vander Carneiro (masterização). A quantidade de instrumentistas envolvidos dá a dimensão do tamanho desse trabalho — se for levar em consideração o curta-metragem, a equipe dobra (confira a ficha técnica abaixo). Também foi a primeira vez que Ryan Fidelis gravou em um estúdio profissional e teve o seu material lançado por um selo (Cuervo Musica).

O que não mudou foi a voz aveludada do cantor e suas referências, que transitam entre o R&B, o pop e elementos da música brasileira, misturando influências como Djavan, Jorge Ben, Tim Maia, D’Angelo, Lauryn Hill e Michael Jackson. “Tons de marrom” retrata a história de um amor negro, levada também para o audiovisual dirigido por Thiago Veiga & Gabriel HP, com concepção do próprio artista e roteiro de Natalia Martins. Os protagonistas desse romance, “Rosa Maria”, nome do primeiro single do material, e Caique, foram interpretados por Wanessa Vieira e Murilo Sousa. Além do curta-metragem e dos visualizers para todas as canções, foi produzido um videoclipe de “Corpo suado”, que traz um feat com a carioca Nina, outra revelação do R&B nacional. O álbum ainda tem as participações de Maui em “Levitou” e JOK3R em “Mais que isso” e “Marte”, a última também com YOÙN. Em contato com o Rifferama, Ryan Fidelis falou sobre o impacto de trabalhar com uma grande equipe no resultado de “Tons de marrom”.

— Influenciou totalmente no meu som, de maneira positiva. Foi um processo de aprendizado, um laboratório muito legal. Os outros trabalhos foram feitos de uma maneira mais “caseira”, sozinho no meu quarto produzindo e gravando. Esse disco foi a minha primeira vez num estúdio, mostrar as minhas ideias para os músicos reproduzirem, essa troca engradeceu muito o projeto e trouxe outras visões. Tem muitas coisas que agora eu já olho diferente, penso a forma que encaixaria tal instrumento, a mixagem, tudo ganhou um novo sentido. E acho que enriqueceu muito o som. Os feats também foram feitos de uma maneira natural, são pessoas que me conectei pessoalmente primeiro, não foi só uma coisa artística, todos que estão ali são meus amigos no fim das contas. Essas colaborações vão me ajudar muito para os próximos projetos a pensar de uma maneira diferente, maior. 

Ficha técnica (em ordem de aparição)

Ryan Fidelis: Voz e produção
Julio Mossil: Produção e baixo
Duda Raupp: Mixagem
Vander Carneiro: Masterização
Jhow Produz: Bateria
Diogo Ville: Teclados
Lucas Sales: Saxofone
Luiz Gabriel: Trompete
Rael Lucio: Baixo
Mackson Kennedy: Violão e guitarra
JOK3R: Produção e teclados
André Kusmitsch: Teclados
Caio Andreiatta: Violão
João Nery: Violoncelo
Leonardo Almeida: Viola
Paulo Justino: Violino
Participações especiais: Maui, Nina e YOÙN

Ficha técnica

Produtora: VEIGA LAB
Selo: Cuervo Musica
Direção: Thiago Veiga e Gabriel HP
Direção executiva: Tiago Agostini
Edição, colorista e produção executiva: Thiago Veiga
Assistente de direção: Caetano Andrade
Roteiro: Natalia Martins
Elenco: Wanessa Vieira & Murilo Sousa
Diretora de produção: Fernanda Ferreira
Assistentes de produção: Veron & Rayane Duarte
Direção de fotografia: Torvic Vision
Assistente de elétrica: Hugo Bassi
Técnico de som: Jade Nogueira
Edição de som: UMBLN
Still: Gabriele Guima
Making of (Vídeo): Victor Valente
Making of (Foto) Dia 2: Ryan Monteiro
Lettering: Pedro Oliveira
Catering: LU&QUEL Catering
Make: João Signorini e Omar Bergea
Produção make e stylist: Paula Fidelis
Stylist curadoria: Leonardo Lucaz
Stylist set: Theodoro Carvalho
Agradecimentos: 22 Locações

Equipe Nina

Produtor Artístico: DINIZ
Stylist: Hilda Vieira
Locação: Charada Clube Vídeo Locadora

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“Hipnose”, segundo álbum de Koyoffe (Vinícius Delly), divulgado na última sexta-feira (17) nas plataformas digitais, é uma sequência natural para “Hemera”, seu disco de estreia, que saiu em 2021. O cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e diretor de vídeo divide seus lançamentos por projetos, ou eras, como costumam chamar os artistas da indústria, cada um deles sendo um universo próprio de cores, temáticas e sonoridades. Enquanto “Hemera” tinha o vermelho como tonalidade guia para a estética das fotos, clipes e artes, em “Hipnose” predomina o verde, representando a maturidade do seu trabalho como músico, que começou em 2019 em Florianópolis. Com dez faixas, “Hipnose” foi produzido inteiramente por Koyoffe, com mixagem e masterização de Sthorm (Cauã Rodrigues), que também foi responsável pelo instrumental de “Violeta”. O álbum tem as participações de Sophii Bomm e predo nos vocais em “Estrela-guia” e “Ushanka”, respectivamente, e Derek Luan nas guitarras em “Pesadelo” e “Véspera”.

Conceitual, “Hipnose”, segundo o artista, é como se fosse uma terapia para “Hemera”: ambos os nomes foram retirados da mitologia grega; Hemera é uma deusa que representa a luz e está associada à mente humana, enquanto Hipnos, deus do sono, personifica o descanso, silêncio e a estabilidade. “Passaram seis anos do primeiro álbum, são letras novas, tem meus pensamentos sobre a vida, amor, futuro, eu reflito sobre isso. É um álbum sobre o meu amadurecimento, por isso ele tem essa cor, que representa natureza, cura, é uma reflexão sobre as coisas pelas quais eu passei”, comentou o cantor e compositor. Musicalmente, o álbum é ainda mais diverso que “Hemera”, trazendo referências de estilos como pop, rock, rap, R&B e eletrônico.  Em contato com o Rifferama, Koyoffe falou sobre a influência do ano 2000 (nasceu em 30/10/2000, como a música “Véspera de Halloween”) no conceito e na estética de “Hipnose”.

— Eu sempre fui muito fissurado em visuais, sou designer gráfico e editor de vídeos, comecei a postar coisas na Internet aos 11 anos, sempre gostei de ter uma capa bonita, uma foto boa, uma direção legal nos clipes e a música foi onde encontrei tudo isso. Separo os álbuns por estéticas e tenho controle sobre isso. “Hipnose” vem com essa ideia dos anos 2000, tem essa estética com câmera Cybershot, uma ideia meio Playstation 1, mais descontraído, que se reflete nas roupas, estilo das músicas e tudo mais. O “Hemera” tem uma vibe mais anos 80 e mostra uma coisa mais dramática, pro lado do terror. Eu me baseio muito no Twenty One Pilots, eles têm esse lance das eras e elas se encaixam. Um álbum de 2015 se encaixa no de 2025 que eles soltaram, gosto muito disso e quis fazer isso com os meus projetos, separar por cores e ideias, mas todas elas conversarem. Pode ser que isso mude, mas é o que gosto de fazer.

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Muita coisa mudou desde o lançamento de “ALMA” , primeiro álbum do cantor, compositor e produtor musical Ryan Fidelis, em janeiro de 2025. Pouco mais de um ano depois, o artista de 20 anos, criado no Balneário do Estreito, vem escrevendo o seu nome na cena do R&B brasileiro e acumulando conquistas. Neste mês, o manezinho estrelou um episódio da série “O novo sempre vem” (assista), da Trama TV, apresentada por João Marcello Bôscoli, e também fez o seu primeiro show em São Paulo no evento Sunday Sessions. Em janeiro, Ryan Fidelis foi eleito “Produtor do ano” do Prêmio R&B Brasil, além de ter sido indicado também nas categorias “Revelação” e “Hit viral” com a música “Sobrenatural”. Para aproveitar o bom momento, o artista gravou a toque de o EP “Noir”, que tem quatro faixas e foi inteiramente feito no seu estúdio particular.

Atualmente com mais de cem mil ouvintes mensais em uma única plataforma e batendo quase um milhão de reproduções em “Sobrenatural”, Ryan Fidelis comemora a fase que está vivendo, mas ainda quer muito mais. “Fiquei muito feliz com as últimas conquistas, o show em São Paulo para coroar esse momento, as pessoas cantando as músicas, até as do EP, o prêmio de produtor do ano, a série da Trama, uma gravadora grande, passando na TV aberta, a minha família orgulhosa. Ter isso no currículo é um portfólio absurdo. Muita coisa acontecendo junto”, contou. O momento agora é de dar um salto maior. Atualmente, o artista se dedica à finalização do próximo álbum, que está sendo gravado em São Paulo, com produtores diferentes e participações especiais. Em contato com o Rifferama, Ryan Fidelis falou sobre a sonoridade de “Noir” e informou que o disco deve sair ainda no primeiro semestre.

— Eu me produzir ajuda muito a não perder esse timing, o processo acaba sendo mais rápido. “Noir” foi um projeto que aconteceu no final do ano passado, estava escutando muito neo soul, D’Angelo, Lauryn Hill, e queria fazer algo nesse sentido, mas também tem afrobeat e R&B anos 2000, que foi o estilo que aprendi a escutar, Chris Brown, Usher, essa geração. Estou feliz com a recepção do EP, foi meio de surpresa, é maneiro ver que o pessoal tem ansiedade por coisas novas. O disco está sendo finalizado, não temos uma data fixa, mas acredito que saia em maio. Ele vai trazer uma coisa mais concreta e explorar temas diferentes dentro desse nicho. Venho preparando ele antes mesmo de “Alma”. É uma coisa especial para mim, vai vir com trabalho visual e de marketing, será um passo a mais na minha carreira, algo para me estabelecer mesmo como um artista do segmento, com relevância. Ainda tem muito mais pessoas para eu levar o meu som, estou me estruturando para conquistar mais coisas e ansioso para o que virá.

Foto: Giovanna Bizzotto

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Após o lançamento do seu primeiro EP, “All In My Hands”, em 2022, a cantora e compositora de Florianópolis Laura Padaratz, que hoje vive no Rio de Janeiro, passou a escrever mais canções em português. Essa transição no repertório incluiu além dos próprios singles, colaborações nos trabalhos de outros artistas e o seu novo projeto, “Origami, Vol. 1”. O material, que saiu no dia 29 de agosto nas plataformas digitais, traz Laura e Luthuly nos vocais e imagens, mas foi concebido como um quarteto: as cinco faixas foram feitas e arranjadas em parceria com o baterista e produtor musical Theo Zagrae e o violonista João Vinicius — confira a ficha técnica abaixo. As bases do EP foram captadas no Estúdio Insista, com exceção da bateria e cordas da faixa “Balanço”, gravadas no Walkabout Estúdios, enquanto as vozes foram registradas no URCA Music.

“Origami, Vol. 1” tem uma sonoridade que mistura o R&B clássico, com groove e arranjos vocais e a levada da música brasileira. A estética é fruto das referências diferentes que cada um carrega. Laura traz a pegada mais pop, Luthuly tem a essência da MPB, João Vinicius é formado em violão erudito e Theo Zagrae traz na bagagem trabalhos com cantoras como Mart’nália, Luedji Luna, Vanessa da Mata, entre outras. “O João e o Theo trabalham juntos há um tempo, atualmente estão produzindo o show do BK. São grandes produtores e musicistas aqui do Rio. Um tem muita bagagem acadêmica e teórica, é bem nerdzão, o Theo já tem mais essa visão de produtor, opera a máquina. Cada um trouxe as suas referências e se tornou um grupo muito completo”, contou. A audição do EP não deixa dúvidas do quanto essa junção foi acertada. Na expectativa por um novo volume, Laura Padaratz falou sobre o R&B brasileiro de “Origami, Vol. 1” e explicou como o grupo se conheceu.

— O Luthuly e eu éramos amigos de alguns anos. Ele já tinha me apresentado o Theo via redes sociais. Desde que me mudei para o Rio a gente se encontrou e viu que tinha muito potencial criativo ali. Marcamos uma sessão em estúdio, a gente sabia que queria fazer um EP juntos, mas não tinha nada definido que faríamos inteiro com eles. Funcionou tão bem que fizemos cada música numa tarde praticamente, as partes de guia e composição foram tudo rápido, em um flow simplesmente bizarro. Esse EP tem muita referência de gêneros diferentes, ficou uma mistura muito boa. O Luthuly trabalhou com muita gente e traz essa referência dos nossos grandes compositores. Eu sinto que trago mais essa influência do R&B clássico, norte-americano, de criação de arranjo vocal. O povo sente a necessidade de colocar na caixa do R&B tudo aquilo que é imitação do gringo, mas a gente tem um tipo diferente, que ainda assim é R&B, um R&B brasileiro.

Ficha técnica

Arranjos de base: Laura Padaratz, Luthuly, João Vinicius e Theo Zagrae
Captação: João Vinicius, Theo Zagrae, Felipe Netto e Dudu Chermont
Mixagem e masterização: Dudu Chermont
Vocais: Laura Padaratz e Luthuly
Beats, bateria, baixo synth, piano e sintetizadores: Theo Zagrae
Violões, guitarras e arranjo de cordas de “Fácil”: João Vinicius
Violino: Daniel Albuquerque e Sarah Cesário
Viola: Samuel Passos
Cello: Flávia Chagas
Foto: Bianca Pirmez

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Filho de cantor de pagode e neto de jogador de futebol, Ryan Fidelis cresceu em um ambiente em que respirava música. O envolvimento com a arte parecia um caminho natural e aconteceu cedo. Aos seis anos, Fidelis já tocava violão e na adolescência começou a estudar produção musical. Os seus primeiros trabalhos na área foram como beatmaker, criando instrumentais para o rapper Negro Rudhy e outros, além de produzir artistas da região. Após uma experiência com o trap, o artista decidiu apresentar as suas referências musicais e desde 2023 vem lapidando a sua estética, que mistura elementos de gêneros como R&B, soul, disco e samba. Seu mais novo projeto, “ALMA”, lançado em janeiro nas plataformas digitais, representa essa identidade desde título, uma sigla que significa “a linguagem do meu âmago”, e traz seis faixas (mais uma intro) numa sonoridade pop e dançante com letras confessionais.  

Com exceção do cavaco em “Seu mundo”, gravado pelo seu pai, Sandro Fidelis, integrante do grupo Swing Maneiro entre 1996 e 2010, todo as etapas em “ALMA” ficaram a cargo do artista: composição, produção, captação, mixagem e masterização. A influência da família teve peso na escolha pela música, mas Ryan Fidelis, que tem 20 anos e cresceu no Balneário do Estreito, seguiu outro caminho. “Por ter um pai cantor, a influência na música vem desde cedo. Da minha mãe também, que sempre gostou muito de dança. Meu avô, apesar de ter sido jogador (Veneza, 1964-2017), fora de campo era um artista. O samba sempre esteve presente, foi a fonte onde mais bebi na vida, mas cresci escutando MPB e R&B anos 2000”, comentou. Surpreso com a aceitação de “ALMA”, o cantor e compositor divulga na próxima sexta-feira (30) o single “De lua”. Em contato com o Rifferama, Ryan Fidelis falou sobre as suas influências e o próximo trabalho.

— “ALMA” é de dentro pra fora, sem muito filtro, são basicamente as minhas fontes impressas ali no disco. Quis mostrar a minha identidade mesmo, de uma forma simples, que qualquer pessoa pudesse curtir, mas que fosse sofisticado de alguma forma. É um disco de R&B, tem essa raiz na black music, na MPB, no samba, é muito brasileiro. Eu não imaginava que furaria um pouco a bolha, foi uma surpresa muito boa, chegou em gente no Brasil inteiro, ao ponto de artistas que admiro me chamarem para dar os parabéns. Está sendo gratificante, nunca pensei que receberia esse carinho assim tão cedo. Meu próximo single, “De lua”, é um R&B anos 2000, uma coisa mais black, dançante, meio Pharrell Williams, uma música bem legal. Também lancei um som com o Beli Remour que está tendo uma aceitação muito massa e o público dele está vindo curtir o meu trabalho. Tem muita coisa boa pra vir esse ano ainda e no próximo, mais disco, clipes, tudo já está sendo esquematizado. 

Ficha técnica

Composição, intérprete e produção musical: Ryan Fidelis
Fotografia: Dirnei Ferri Filho
Stylish: Leandro Bassualdo Soares
Arte: João Pedro Conceição
Direção criativa: Rodrigo Dias e Ryan Fidelis
Edição e gravação: Rodrigo Dias