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A banda Saturno Alice, de Lages, lançou um grande álbum de rock no ano passado, “Auro”. Em virtude da pandemia do Coronavírus, teve de cancelar todo planejamento para divulgação do disco, que saiu no dia 29 de fevereiro. O Rifferama conversou com o baixista Thomas Michel (o primeiro da direita para a esquerda), que indicou os álbuns que não saem da sua playlist e também revelou que o grupo está compondo novas músicas para um segundo lançamento.

Acidemia — Live In Swamp (2020)

Esse álbum foi gravado ao vivo em um show em Lages na Semana do Rock Catarinense de 2019. O show deles talvez foi o melhor daquela edição aqui, é um stoner muito pesado, denso, com uma pegada forte de doom, que é o tipo de stoner que mais me agrada. O baixo é extremamente pesado, a guitarra tem um fuzz bem sujo e gostei muito da mixagem, deixou o vocal um pouco mais baixo, dá aquele ar angustiante, te deixa querer respirar, com falta de ar, parece.

Baden Powell & Vinícius de Moraes — Os Afro-sambas (1966)

É um dos maiores clássicos da música brasileira. Estou numa fase de tentar aprender a tocar samba no violão, e esse disco é muito legal por causa da parte harmônica, da complexidade que se faz toda a construção das músicas. Baden é o mestre de tudo e esse álbum, não só pelo violão, mas as letras, consegue misturar aquele negócio mais raiz, que as pessoas faziam intuitivamente, com a música mais sofisticada que havia na época. É um clássico eterno.

O Terno — Melhor do que parece (2016)

O Terno é uma das grandes influências pra nós. É um disco muito bem produzido, as letras são espetaculares e nesse álbum o Tim Bernardes consegue arrancar muito das aflições que a gente tem e não sabe como expressar. É uma banda muito versátil, eles são completos musicalmente, quem curte rock é obrigado a escutar, é um dos melhores álbuns lançados no Brasil neste século (2001—).  A música que mais gosto é “Culpa”, é radiofônica, dá pra escutar com o pai e a mãe sem culpa.

Bônus: Saturno — Alice Auro

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WARLLOCK é uma figura em ascensão na cena do rap catarinense. Com um estilo bem próprio de rimar, o artista também se destaca por abordar temas diferentes nas suas músicas, como o universo LGBT e a cultura nerd. Aos 24 anos, o rapper tem quatro álbuns, dois EPs e diversos singles no currículo, além de colaborações com Teoria do Caos, Rodrigo Zin, MC VERSA, Rohmanelli, Vinicius Galant, entre outros parceiros.

 MAXIMUM THE HORMONE — Yoshu Fukushu (2013)

Tenho ouvido religiosamente todo dia essa banda japonesa. É um quarteto em que dois integrantes são irmãos, a baterista e o guitarrista. É um bagulho hardcore, nível pesado, todos cantam e são muito habilidosos. É muito foda de ver ao vivo a mina tocando a mil e cantando ao mesmo tempo sem desafinar. Esse álbum é de 2013 e ouvia muito quando saiu, na minha adolescência, mas agora estou ouvindo ainda mais.

nabru — Heartbeat (2020)

A nabru lançou dois EPs no ano passado. O outro (“0701”) é um pouco melhor, mas tenho ouvido mais esse. O rolê dela são as letras mais pessoais, são muito íntimas. A produção dela é muito suja, tem um vocal cru, mas ela sabe mesclar as rimas com as dobras que ela faz nos vocais, e conseguiu misturar bem o auto-tune no lo-fi, que era algo que eu não achava ser possível. Ela está em ascensão, saiu no disco do Matéria Prima, Beli Remour, entre outros.

Iguanas Tropicais — Selva (2020)

O EP das Iguanas Tropicais é denso, tem um ritmo lento, mais arrastado, mas te prende. O que mais brisei foram nos vocais do Alysson (guitarrista), tem muita parte que é narrada, e a voz dele casou muito bem com a atmosfera do disco. É um álbum sério e tem um “Q” de protesto, e é bem brasileiro. Tenho ouvido direto desde o ano passado.

Bônus: WARLLOCK — Nova Escala, Pt. 1

Foto: Jorge Kunrath

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O pianista, compositor e arranjador Luiz Gustavo Zago é reconhecido em Santa Catarina pelo seu trabalho com a Camerata Florianópolis, mas também desenvolve um competente trabalho solo, além de parcerias com artistas como Lenine, Zeca Baleiro, Alice Caymmi, Baco Exu do Blues, Jade Baraldo, entre outros, e colaborações com as orquestras Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira e Nova Orquestra. Por aqui, Zago também integrou os projetos Narrativas de Catarina e Musadiversa. Grande fã de trilhas sonoras, o músico indicou três álbuns do gênero. Confira.

Miles Davis — Ascenseur pour l’échafaud (1958)

“O Ascensor para o Cadafalso” é um filme francês da década de 50 e a característica especial desse filme é que o Miles ia compondo a trilha olhando para as cenas e improvisando. Ele criou essa sensação muito instintiva em relação às cenas que foram sendo feitas, foi algo muito inovador para a época, naquele estilo do Miles Davis do fim dos anos 50: econômico, cool, sofisticado, elegante… tudo de lindo.

Dizzy Gillespie — The Cool World (1964)

Esse filme conta a história de alguns meninos do Harlem (bairro de Nova Iorque), com essa questão negra muito forte já, e bastante blues predominando nessa trilha sonora. É muito legal perceber que o Mal Waldron, o pianista que fez essa trilha, ele tem ao mesmo tempo temas que se desdobram em diferentes sensações. Volta e meia a trilha está numa corrida ou um momento de introspecção, down pra caramba. Essa trilha é muito bonita.

Herbie Hancock — ‘Round Midnight (1986)

Esse filme tem toda a aura do jazzman e fala sobre a vida de um saxofonista, da dor e a delícia de ser o que se é. Essa trilha não está na formação de quinteto, típica do jazz, cada música tem uma formação diferente, com vibrafone, o Modern Jazz Quartet, coisas com o Bobby McFerrin, o Wayne Shorter. O Herbie Hancock chama vários parceiros diferentes, incluindo o Chet Baker, que faz uma música maravilhosa, “Fair Weather”, a minha preferida desse disco.

Bônus: Luiz Gustavo Zago — Momentum (2018)

Foto: Tóia Oliveira

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Marzio Lenzi é um dos grandes representantes do blues no Brasil. Com 11 álbuns e dois DVDs no currículo, entre os discos com a banda Lenzi Brothers e o seu projeto solo, o músico lageano radicado em Balneário Camboriú lançou em 2020 uma coletânea com todas as faixas instrumentais que gravou entre 1995 e 2017. O resultado é um material bastante diversificado, que mostra o talento e a evolução Lenzi nas seis cordas ao longo desses mais de 20 anos de carreira.

Magic Sam Blues Band — Black Magic (1969)

Um dos melhores representantes do West Side de Chicago. Alguns clássicos dele neste disco, como “Just a Little Bit” (nota do editor: faixa gravada para o disco “Living Off the Guitar”, de Lenzi). No ano passado, eu com os meus amigos Leonardo “Batata” Dignart (baixo) e Beto Jacobsen (bateria), fizemos uma gravação de um tributo a ele tocando ao vivo no Teatro Bruno Nitz: o resultado está no YouTube para quem quiser conferir e em breve também vai estar como álbum no Spotify.

Mavis Staples – Live In London (2019)

Este disco foi lançado ano passado, ao vivo em Londres (ING), com um mix de blues, soul e rock com uma das últimas grandes divas da música norte-americana. A cereja do bolo é Rick Holmstron na guitarra. Do ponto de vista e guitarrístico, é uma aula de dinâmicas, timbres, fraseados e feeling, com um dos melhores guitarristas de blues da Califórnia (EUA) na minha opinião.

The Fabulous Thunderbirds – Tacos Deluxe (2003)

Uma das melhores bandas texanas com Jimmie Vaughan ajudando a escrever um capítulo importante da guitarra blues do Texas (EUA). Esse disco é bem do início da carreira e segue a linha do blues tradicional de Chicago, mas com o sotaque texano. Essa mistura ainda hoje é referência para muitos apreciadores de um blues mais tradicional.

Bônus: Marzio Lenzi – Alone In the Theater

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O videomaker Johnny Duluti (ex-Califaliza) atualmente é baterista das bandas Eutha e Marina Radio Clube, além do seu projeto solo, no qual canta e toca guitarra. Criador do canal Ferradura, Duluti já dirigiu dezenas de clipes e produziu diversos conteúdos relacionados à música, como programas, videoaulas, etc. O músico ainda ostenta o recorde de participações na Semana do Rock Catarinense — tocou em todas.

Almir Sater & Renato Teixeira — AR (2015)

Comecei a ouvir esse disco recentemente, não lembro o motivo. Teve uma vez em uma rádio online que toquei uma das minhas músicas e um convidado comentou que tinha uma onda meio Almir Sater, aí fiquei com aquilo na cabeça. Os álbuns que me acompanharam nesses meses em home office foram os dois instrumentais do Sater, mas a indicação é o “AR”, com o Renato Teixeira. Nessa onda das lives, uma das mais legais foi a primeira do Renato Teixeira.

Elvis Presley — That’s the Way It Is (1970)

Esse é um vinil que roubei do meu pai, é um parceirão de sempre. De vez em quando coloco para ouvir na vitrolinha mesmo. Eu gosto muito das turnês do Elvis nessa época, incluindo principalmente toda a banda e arranjo das músicas: guitarras, baixo, bateria muito foda, metais (que acredito terem sido gravados depois) e, claro, os coros femininos. O Elvis Presley, como intérprete, acredito que ele deixe a grande maioria das músicas bem melhores que as originais, e nessa turnê e disco em questão têm várias dessas versões inesquecíveis, que diariamente me pego cantando algumas delas no meio do dia.

NOFX / Frank Turner — West Coast vs. Wessex (2020)

Sou fã do NOFX, eles estão sempre trabalhando. Livro, turnê, documentário, EP, singles, álbum. No meio da pandemia eles meteram um split com Frank Turner. Esse foi outro disco que embalou meu home office, pena que não consigo ouvir da metade em diante, porque a parte do Frank Turner não é legal. Nada contra ele, mas realmente o NOFX dá aquela cara deles para o som do Frank, inclusive o próprio NOFX filmou um videoclipe com eles encenando em cima da versão dele.

Bônus: Johnny Duluti — Instinto animal

Foto: Raphael Zulianello