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Arquivo Rifferama

Iriê: 15 anos de reggae catarina (2013)

Iriê comemora 20 anos de história e resistência no reggae (2018)

Iriê comemora 25 anos com novo álbum e show acústico no CIC (2023)

Foto: Estúdio Bend

O Iriê fez tudo (ou quase) o que uma banda poderia sonhar. Formada em 1998, em Florianópolis, o grupo tocou em grandes festivais, trabalhou com produtores renomados, lançou disco por uma gravadora nacional, gravou com orquestra e virou símbolo do reggae em Santa Catarina. “Infinito solar”, quinto álbum de estúdio do grupo, sucessor de “Melhor do que eu sou” (2010), encerra um período de partidas e chegadas, projetos paralelos e grandes trabalhos, como o DVD acústico em comemoração aos 25 anos da banda, filmado em março de 2024 no Teatro Ademir Rosa (CIC). Desde a saída de Rô Conceição, em 2016, o Iriê fez um disco com Gazu (“Mexendo o doce do reggae”, 2017); em 2018 saiu o single “Amor pela Ilha”, com Val Milioli na voz; a formação clássica se reuniu em 2022 para o Festival de Bandas da Camerata, que gerou material em áudio e vídeo; Isaías Nunes (Yeti Reggae Club) assumiu o posto de vocalista no ano seguinte, estreando com três singles, incluindo uma canção de sua autoria.

Nesses dez anos de reformulação e resistência, Cléo Borges se tornou o produtor que nove em cada dez bandas de reggae do estado procuram para gravar os seus trabalhos. O baixista traz a bagagem que adquiriu observando profissionais como Ricardo Vidal, Nelson Meirelles, Paul Ralphes e JR Tostoi para o Mangue Mix, estúdio em Ratones onde o Iriê produziu “Infinito solar”. Além de ser o responsável pela parte técnica (captação e mixagem), Cléo é o principal compositor do grupo: nos cinco discos de estúdio, o Iriê registrou 58 músicas, sendo cinco versões (Hyldon, Djavan, Sine Calmon, Gonzaguinha e Lula Queiroga) e, dessas 53 restantes, 42 trazem a sua assinatura, sozinho ou em parceria com os integrantes da banda e outros compositores. A exemplo da estreia em “Translatação” (2001), Cléo Borges escreveu sete faixas do repertório do novo álbum.

“Infinito solar” tem aquele pop reggae que só o Iriê sabe fazer. Leve, romântico, positivo, dividido entre letras sobre o amor e a natureza, o álbum tem duas gratas surpresas. O vocalista Isaías Nunes se mostrou uma escolha acertada para continuar o legado da banda. Respeitando a obra do grupo, como na regravação de “Mas tem fé”, que fecha o repertório do disco, o cantor tem sua voz própria e personalidade. A participação de Cauê Borges, filho de Cléo, também é um destaque positivo desse trabalho. Além de tocar guitarra, o músico canta e assina a balada “Te amo”, gravada em duo com o pai (voz, violão, baixo e percussão), e é coautor da faixa “Você e mais nada”. Falando em parcerias, “Bruxa Marina”, que tem letra de Daniel Lucena (1960-2020) inspirada em uma lenda contada por Valdir Agostinho, rouba a cena.

A base do som do álbum está no baixo de Cléo Borges, nos teclados de Sergio Sant’Anna e na percussão de Daniel da Luz, integrantes da fase clássica do Iriê. Esteticamente, “Infinito solar” soa limpo, com foco nos grooves fornecidos pelas cordas graves e a bateria de Diego Dutra: o músico foi substituído por Quevin Lenhani após a gravação. O repertório é forte, ancorado pelos singles “Tem que ter fé no amor” e seu ritmo contagiante, com refrão para ser cantado nos shows, e “Equilíbrio”, que tem letra esperançosa e os vocais ritmados do baixista que viraram marca registrada da banda. “Dois minutos”, parceria de Isaías Nunes e Cauê Borges, é a melhor desse trabalho e representa a dinâmica que essa divisão nas vozes trouxe para a sonoridade do Iriê. A faixa tem um instrumental inspirado e uma ótima interpretação do frontman. Tem tudo para ser uma das preferidas nos shows.

“Infinito solar” é um registro importante. Ainda que em constante atividade, com lançamentos de singles e do acústico, o álbum encerra um hiato de 16 anos na discografia de uma das maiores bandas do estado e abre caminho para uma nova fase. O Iriê conhece a sua história e apresentou um álbum redondo, com músicas direto ao ponto, bons refrãos e aquela sonoridade que se tornou um farol para o reggae catarinense. Que venham os 30 anos!

Ficha técnica

Voz: Isaías Nunes
Guitarra, violão e voz: Cauê Borges
Baixo, percussão e guitarra: Cléo Borges
Teclados: Sergio Sant’Anna
Bateria: Diego Dutra
Participação: Daniel da Luz (percussão)
Captação, produção e mixagem: Cléo Borges
Masterização: Alécio Costa

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O single “Chegô ligado”, que teve o videoclipe divulgado no dia 27 de maio (a faixa foi lançada em novembro de 2025 nas plataformas digitais), apresentou duas novidades. A primeira é a mudança de nome artístico do cantor e compositor Jezux Raggaman para Zux. A segunda é que a música produzida no estúdio Mangue Mix, em Florianópolis, por Cléo Borges (Iriê), inaugurou o selo Vira-Lata Records, nova empreitada do artista, que trocou de alcunha, mas manteve a essência. “Não sou mais raggaman, mas estou cada vez mais ragga. Meu DNA, minha digital musical sempre será o raggamuffin, o dancehall, bebendo da fonte do reggae, que é o olho d’água”, explicou Zux, que em fevereiro apresentou mais um single, “Se é pra ser será”, e está trabalhando em mais uma faixa, “Desterro/Kingston”, prevista para sair em julho.

A ideia do clipe de “Chegô ligado”, dirigido por Lucas Müller, da Think Produtora, é demonstrar a importância da cultura para a cidade. As imagens foram feitas em duas ocasiões diferentes, numa segunda-feira à noite qualquer e durante a Maratona Cultural do ano passado, explorando o contraste entre as ruas vazias e o Centro Leste pulsando através da arte. Para além do nome, esse reposicionamento na carreira do cantor e compositor visa explorar outras estéticas que serão percebidas no show que está preparando e também no terceiro álbum, sucessor de “Da raiz ao solo” (2016) e “Sempre em movimento” (2023). O artista deve soltar mais um single em setembro antes de entregar o registro completo, que deve ter dez faixas, até o fim de 2026. Em contato com o Rifferama, Zux falou sobre esse novo momento.

— (A mudança de nome) é interessante no sentido de me desvincular dos rótulos, deixar que a arte fale. Tenho muita coisa para lançar, muitas ideias e experiências a fazer, sempre com essa raiz e diretriz. Estou passando por um amadurecimento artístico e musical, quero fazer muitas coisas ainda nessa linha do ragga, mas estou trabalhando em experimentos. Se eu quiser fazer um disco de MPB, por quê não? A vida artística é assim e traz esse caminho, a gente tem que ter coragem para mudar. “Chegô ligado” mostra bem esse novo ciclo, é um recomeço, mais afiado, estou firmando o meu pertencimento com orgulho, mas criticando sem avisar. Dentro dessas quatro que vão chegar tenho mais seis para lançar o disco em novembro. Estou fazendo de duas em duas, com produção do Mangue Mix. Temos uma sinergia legal, fazemos cada trabalho com leveza. Fui o primeiro artista a trabalhar com o Cléo e hoje temos uma dinâmica natural.

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O Situation é um grupo formado por músicos com 30+ anos de experiência na cena autoral de Florianópolis. Caio Cezar (voz e guitarra, Ulysses Dutra (guitarra), Luiz Maia (baixo) e Luciano Fadel (bateria e percussão) fizeram parte do movimento mané beat, retratado no documentário “Sete Mares Numa Ilha” (1999, assista: partes 1, 2 e 3), e integraram as bandas Stonkays y Congas, Phunky Buddha, entre outros projetos. Os primeiros encontros foram virtuais, durante a pandemia, mas logo a banda começou a ensaiar e fez os seus primeiros shows no ano passado, quando venceu o Prêmio Julio Lemos. O concurso promovido pelo projeto Desterro Autoral financiou a gravação de cinco músicas no Bárbaro Estúdio, com Maurício Peixoto. “Situation EP” nasceu no dia 19 de setembro e chegou às plataformas digitais com uma faixa bônus e traz um repertório variado, com base no reggae e doses equilibradas de psicodelia, rock, groove e baladas.

O registro, que foi mixado e masterizado por Alexei Leão, traz as participações de Diego Stecanela nos teclados em quatro canções, de Flávio Santiago (ex-Stonkas), que fez parte do grupo no começo, no trompete e percussão, além do próprio Peixoto, que tocou sintetizador em “Pot” e “Depois da chuva”, a música que entrou de última hora para o EP. Cada faixa tem a sua identidade: o single “Moral” é um reggae pop, “Vinte centavos” tem uma veia funky e letra contestadora; “Breu” é uma balada introspectiva; “Pot” vem com letra em inglês, atmosfera experimental e um solo de guitarra inspirado; “Depois da chuva” é uma balada rock; “Parafuso” encerra com reggae pesado. A sonoridade bem trabalhada é fruto dos ensaios que duram horas a fio, sem papo furado. “É uma experiência, como uma espécie de devoção quase religiosa. Eu levo a sério”, contou o cantor e compositor. Em contato com o Rifferama, Caio Cezar falou sobre a relação antiga com os companheiros de banda e o som do Situation.

— O Situation tinha um ano com essa formação, o Ulysses veio um pouco depois. O Maia (baixista) é meu parceiro de composição há 30 anos. A gente tinha 40, 50 músicas que poderiam ser alçadas para o EP, o que determinou o lançamento foi o Prêmio Julio Lemos. A gente se obrigou a aprontar as músicas que a gente achava que tinham mais a ver, eram cinco, bancamos uma, tinha uma balada que não podia ficar de fora. Foi uma experiência muito natural, todo mundo junto o tempo todo. O Maurício (Peixoto) teve a medida exata de falar o que ele achava interessante para nós sem interferir num processo que já era nosso de bastante tempo. É uma coisa orgânica, que acontece naturalmente. O Situation é o tipo de banda que cada um faz uma coisa sem interferir no outro. A música é uma matéria muito fina, se você não tiver presença, estar ali de verdade, essa é a diferença de fazer uma sonzeira e estar só tocando um instrumento. A gente se respeita e se gosta. 

Ficha técnica

Produção e sintetizador em “Pot” e “Depois da chuva”: Maurício Peixoto (Bárbaro Estúdio)
Co-produção: Situation
Voz e guitarra: Caio Cezar
Guitarra: Ulysses Dutra
Baixo: Luiz Maia
Bateria: Luciano Fadel
Trompete e percussão: Flávio Santiago
Teclados em “Moral”, “Breu”, “Vinte centavos” e “Depois da chuva”: Diego Stecanela
Mixagem e masterização: Alexei Leão

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Com pouco mais de um ano de estrada, a Santaya, de Lages, está transformando a cena regueira na Serra. Com profissionalismo e a força do coletivo, a banda já trouxe para a cidade grupos que são referência no estilo, como Mato Seco e Nazireu Rupestre: o primeiro festival Sul Roots Fest aconteceu no dia 20 de julho e foi realizado via PNAB (Política Nacional Aldir Blanc). Além dessa organização e da vontade de fazer acontecer, o grupo se diferencia por ter uma vocalista, algo pouco comum, principalmente em se tratando do reggae. No mês de junho, a Santaya lançou o seu primeiro single como um quinteto: Duda Valle (voz e guitarra), Henrique Keoma (guitarra), Matheus Valim (baixo), Luis Paulo (saxofone) e Davi Fernandes (bateria). Tanto a gravação quanto o videoclipe de “Não se apegue” ficaram a cargo da própria banda — confira a ficha técnica abaixo.

A canção foi gravada no Binghiman Studios, do baterista e produtor do grupo, Davi Fernandes, e integra o álbum de estreia da Santaya, “A hora é Jah”, que tem 14 faixas e deve ser lançado neste ano. O objetivo do quinteto é divulgar pelo outro single antes de liberar o material completo nas plataformas digitais. Apesar de ser uma banda nova, os músicos trazem a experiência de outros projetos em Lages. A Santaya foi criada por acaso. Duda Valle e Davi Fernandes fizeram um som numa festa da empresa onde trabalham juntos, perceberam a afinidade e buscaram os músicos para tocar reggae. Com poucas referências de artistas mulheres no estilo, Duda sabe do peso que é abrir caminho e assume o posto com responsabilidade. Em contato com o Rifferama, a cantora, compositora e guitarrista falou sobre as suas influências no reggae e os planos da Santaya.

— É desafiador pelo fato de não ter tantas referências de mulheres no reggae, mas tive a sorte de encontrar na minha caminhada mulheres que me influenciaram, como a Aninha Sistah (Natural Dread), a Denise D’Paula (Filosofia Reggae) e a Marina Peralta, que são as minhas referências. No último show recebi um desenho de uma fã de cinco anos, a gente vê que gera identificação. Esse é o objetivo, passar uma mensagem positiva. Falamos sobre coisas que a gente acredita, justiça social, igualdade de gênero, preservação da natureza, espiritualidade. Estamos produzindo o nosso primeiro álbum no estúdio do Davi, que é onde a gente ensaia e troca ideia. Como fazemos tudo sozinhos, o processo é lento, mas a cada etapa a gente aprende um pouco mais. Fizemos o festival, trouxemos duas bandas que a gente gosta e ainda contamos com a participação do Natural Dread no nosso show. Montamos um coletivo e reunimos mais de 300 pessoas em Lages para ouvir reggae. Está sendo muito legal movimentar (a cena).

Ficha técnica

Áudio

Composição e arranjo: Santaya
Vozes: Duda Valle, Matheus Valim e Luis Paulo
Guitarras: Duda Valle e Henrique Keoma
Baixo: Matheus Valim
Saxofone: Luis Paulo
Produção, mixagem e bateria: Davi Fernandes
Teclados: Álvaro De Lazari
Masterização: Fernando Delgado
Assistente de masterização: Breno Amorim

Vídeo

Produção: Pilão É Mato
Roteiro: Duda Valle e Luis Paulo
Edição e EFX: Duda Valle e Luis Paulo
Locação e apoio: Espaço Fit Alimentação Saudável
Atriz: Luiza Tamires

Foto: Nicole Lima

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O cantor e compositor Felipe da Costa Basso aprendeu a tocar violão e guitarra na adolescência, em Piracicaba (SP), teve banda de punk rock na terra natal, tocou samba-jazz e bossa nova em um grupo Alemanha durante um intercâmbio (é formado em Gestão Ambiental), mas só virou Felipey aqui em Santa Catarina. Em 2013, o artista veio numa kombi com a Elephant Club para o estado, onde circulou por algumas cidades, mas acabou retornando para a casa dos pais depois de um ano. Sem perspectiva, trabalhando em uma empresa de engenharia em São Paulo, o músico não sabia qual caminho seguir até que foi chamado para acompanhar Edu Ribeiro (aquele mesmo) ao vivo, experiência que despertou a vontade de ter o seu “patrimônio artístico”. Quando teve a chance de morar novamente por aqui, na Praia Brava, em Itajaí (hoje vive em Navegantes), Felipey não teve dúvidas e começou a desenvolver o seu projeto solo lançando cinco singles entre 2017 e 2019. 

Em 2021, o artista lançou o seu primeiro EP, ainda que não tenha sido apresentado no formato, as quatro faixas produzidas por Geum dialogam esteticamente, numa mistura que envolve três elementos: rock, hip hop e reggae. Dois anos depois, Felipey teve uma música produzida em São Paulo, no estúdio Midas — fazer “Pensamento” foi uma experiência única, mas é a canção que o cantor e compositor menos se identifica. “É a minha música que eu menos me enxergo, foi a que eu menos botei a mão. Não gravei o violão, não gravei o baixo, muitas partes foram eles que fizeram. Foi maneiro conhecer a estrutura dos caras, gravar lá”, contou. “Oh Baby (Seus Olhos)”, que saiu em 2024, com produção de Junior Marques, traz uma inclinação para o reggae, gênero que Felipey mergulhou de vez com o novo single, “Surf Love”, e as canções “Linhas no horizonte” e “Yin-Yang”. Em contato com o Rifferama, o artista falou sobre a sua sonoridade e da opção por trabalhar sozinho nesse último lançamento, padrão que deve adotar para os sons futuros.

— Eu tocava reggae (na noite), mas nenhuma música minha era muito reggae. “Fogos no céu” (2019, ouça) tem um viés, mas não muito. Entrei nesse ano produzindo “Linhas do horizonte” e “Yin-Yang” e outras que estão no pente, até por isso lancei um single duplo, dar vazão artística a essas músicas que já estou produzindo, tentando fazer essa mescla de reggae, rock e hip hop, três estilos que gosto muito e dá para fazer uma identidade singular misturando os três. Curtia muito rock, mas não me vejo muito no momento como artista solo em ser do rock. Quando era moleque gostava muito de rap, mas também não me sentia um cara de quebrada, hoje em dia é mais uma linguagem estética do que necessariamente crítica social. E curto muito reggae, tento fazer uma grande mescla disso daí. Essas duas faixas são as primeiras que produzi inteiramente, depois de ganhar confiança produzindo com o Geum, o Junior Marques e ver os processos rolando no Midas, ganhei um pouco mais de cancha para produzir eu mesmo.

Foto: Edu Simões