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Renata Swoboda é uma artista única. Com uma obra inconstante, as músicas da catarinense têm elementos em comum que trazem originalidade para o seu projeto solo: na mesma medida, potência vocal e personalidade, com uma boa dose de loucura junto. A cantora e compositora não tem pressa de botar as suas canções no mundo — Renata trabalha até encontrar a versão que considera ideal de cada faixa. “Meu dengo”, último lançamento da artista, que saiu no dia 18 de outubro nas plataformas digitais, é um bom exemplo disso. Escrita há mais de dez anos, em um intervalo das aulas no Ceart (Centro de Artes, Design e Moda), na Udesc (Universidade do Estado de Santa Catarina), a compositora só descobriu que “Meu dengo” estava pronta durante uma viagem ao Nordeste, neste ano. Além da gravação, feita em Jaboatão dos Guararapes (PE), Renata voltou para Florianópolis com a ideia para o videoclipe.

O single foi produzido pela própria artista com o trio Joia Rara, composto por Diego Drão (teclas), Rafael “Bigode” Bernardo” (baixo) e Leonn Inacio “Pernalonga” (bateria). A faixa é descrita por Renata como uma mistura entre MPB marginal e pop chapado, algo como se Alcione tivesse dado um tempo em Olinda fumando um beck com algum gringo muito doido. “Uma prensa de música brasileira, nordestina e do mundo. A intenção de “Meu dengo” era transbordar a loucura que existe na sua cabeça, no ser humano, na politicagem, nessa farsa”, comentou. A estadia em Pernambuco também rendeu o audiovisual para a música. O vídeo, editado por Felipe Maciel Martínez, habitual parceiro de Renata, faz uma releitura do curta-metragem “Em trânsito”, de Marcelo Pedroso, que a cantora e compositora assistiu em um evento em Recife.

— Era uma vez dois amigos fazendo faculdade de música. A gente sentava na grama atrás da biblioteca para trocar uma ideia entre as aulas, num abençoado dia ele me contou que estava de lance com uma gata que foi super cruel com ele por estar usando a camisa do voto nulo, ela até xingou ele. Daí surgiu a música. Eu estava em busca da psicodelia nordestina perfeita, por isso fui para Pernambuco e encontrei um tecladista maluco-virtuoso e disse “é isso”. Fui ver ele tocar e ele me apresentou o Joia Rara, me apaixonei por todos e fomos para o estúdio. Deixei os caras livres para botar o seu molho dentro da música. Foram muitos anos tocando e experimentando essa música, chegou uma hora que ela já tinha tantas camadas e ideias que foi só sentar com a guitarra e organizar a forma. A história do clipe é muito interessante. Me apaixonei pelo curta e perguntei para o Marcelo se podia fazer uma releitura para o videoclipe e ele topou na hora. O Felipe Maciel conseguiu manter a narrativa original e ainda foi inventivo com novas ideias, ficou a contraparte visual perfeita para a mensagem da música.

Ficha técnica

Música: Rafa Oliveira e Renata Swoboda
Técnicos: Rodrigo Araújo e Leticia Arruda
Produção: Renata e Joia Rara
Bateria: Leonn Inacio (Pernalonga)
Teclas: Diego Drão
Baixo: Rafael “Bigode” Bernardo
Mixagem: Caio Muniz
Masterização: Alécio Costa

Foto: Thamara Geraldi

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*por Jean Mafra

a voz de renata swoboda é rouca, desesperada, triste, algo que me lembra o canto de um animal exausto, acuado. há uma certa dor em seu timbre, mas o bicho que a cantora esconde na garganta é arisco e não se deixa ver facilmente. para a nossa infelicidade, aliás. por mais talento que tenha, ela e sua voz, parecem inconstantes. assim lhe percebo em “pandemusic (live)”. trabalho gravado em casa e custeado parcialmente por um edital da secretaria de cultura, turismo, esporte, nhéco-nhéco e blá-blá-blá do governo faSCista de nosso rincão.

o álbum, o primeiro dela no mundo, tem colaboração de rafael pfleger, produtor que de uns tempos para cá vem se firmando como queridinho da cena roqueira de florianópolis. talvez ele tenha contribuído para dar um pouco mais foco de a compositora, talvez não. renata é incontrolável, geminiana, dispersa e talentosa e isso fica evidente ao longo das faixas. minha preferida, “muito mais longe”, é retrato de nossas dores de uns tempos para cá.

enquanto pensava sobre o disco, enquanto lhe ouvia e tentava reunir tempo em meio ao caos interno/externo, soube da morte de um amigo de daniel silva (o responsável por esse site e pelo convite para a feitura do texto). mais um brasileiro vítima da pandemia/genocídio, tudo junto/misturado. um entre mais de 330 mil (isso levando em conta apenas os números oficiais). enquanto daniel e outros choravam, a covid levava agnaldo timóteo. cantor de voz imensa, de espírito fugidio e de contradições: gay, negro e conservador. as notícias terríveis se sucedem diariamente enquanto tento escrever, organizar postagens para minhas redes, limpar o banheiro, guardar brinquedos espalhados pelo chão, dentre outras coisas, e eis que me vem a memória “grito de alerta”…

lançada por maria bethânia em fins dos anos setenta, a canção de gonzaguinha seria cantada por boa parte do país. sem ser explícita, num contexto de censura e repressão, sua letra conta a história da relação entre agnaldo e um rapaz mais jovem. no canto empostado dele, subentendidos permanecem à espreita, prontos pro bote (tal qual animal selvagem), revelando apenas o possível. quando ouvimos “são tantas coisinhas miúdas / roendo-comendo-arrasando aos poucos com o nosso ideal / são frases perdidas no mundo de gritos e gestos / num jogo de culpa que faz tanto mal”, podemos dizer que alguém está falando de amor por entredentes, se revelando como dá. entretanto, poderia ser sobre brasil, claro. um país religioso, de uma gente temente a deus e a violência do estado.

renata canta “um dia tu vai perceber / que essa vontade de bater asas (…) / essa vontade de virar as taças / essa louca vontade de meter a louca e amar pra valer” como quem manda recado e convida ao entregar-se, mas poderia ser outra coisa: poderia estar dizendo que a gente talvez precise dar um basta aos que nos tentam matar ou ir embora de uma vez antes que sejamos nós os exterminados. se a lemos dessa maneira, seu canto ganha mais potência: não esqueçamos que ela é mulher e gay num país em que ser assim é estar em perigo permanente. afinal, dos anos setenta pra cá, muito mudou, mas tudo permanece igualmente atroz.

“pandemusic (live)” é um retrato cheio de erros, mas com bonitos acertos, como a parceria com a mc versa em “alguma coisa acontece” e a já citada “muito mais longe”. no mais, a música e a voz cantora seguem sendo como o animal ferido/acuado/exausto que vamos nos tornando enquanto notícias terríveis seguem diariamente nos chegando.

*Jean Mafra é músico, dj e pesquisador, lançou há pouco “7º dia”, disponível em todas as plataformas

Foto: Felipe Maciel Martinez

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no quintal da minha vida, por Jean Mafra

ontem vi (em uma rede social, assim meio sem querer) uma “live” com bar lotado, público cantando “boate azul” enquanto músicos meus conhecidos tocavam com certo constrangimento. máscaras nos queixos, sorrisos despudorados. batemos quantas mortes? não sei. estou julgando alguém aqui? acho que não. quero fazê-lo? não, certamente. o brasil acabou, penso. a esperança se esvai diariamente enquanto o fascismo nos engole. estamos todos cansados. exaustos, inclusive, de nos sentir assim.

até onde aguentamos ou aguentaremos?

a música nova gravada pelo amigo rohmanelli é só mais um eletro-pop oitentista com sabor déjà-vu? talvez, mas é também um retrato meio torto desse cansaço. enquanto o poeta-compositor wagner effe declama com sinceridade de canastrão algo sobre ruído-silêncio-paredes-vazias e sobre cansaço, a base construída por binho manenti com sintetizadores de timbre plastificado e o cenário, entre um futurismo do passado e um programa de auditório do sbt de 1991, nos remete a uma certa assepsia. o vídeo é parte do pacote e, aqui, nesse caso, é tão importante quanto a música. é escapismo e não é e essa contradição é a cara de 2020.

o talento desse performer, mezzo italiano, mezzo brasileiro (um tiquinho baiano e outro tanto catarina), não está no que escreve ou canta, mas no modo como consegue construir pontes entre ele e outros artistas (músicos ou não) e suas potencialidades e, assim, nos provocar com elas. rohma é admirável pelo que consegue com tão pouco: extrair belezas de um chão ressequido. como se plantasse/colhesse flores semi-mortas num deserto. ele não é um cantor de muitos predicados, nem é um compositor com o conhecimento técnico de outros, mas tem a inteligência conceitual e o afinco que faltam a maioria. sobretudo, rohmanelli não é ingênuo. a ingenuidade é o único luxo que um artista não pode se dar em nosso tempo. até a omissão se perdoa, a ingenuidade não.

se hoje é dia 7 de setembro e se o brasil que poderia ter sido foi pelo ralo arrastado pelos imbecis. se as mortes que nos rondam tendem a crescer como o negacionismo inconsequente dos que se orgulham de lutar contra o saber (e não apenas no brasil, lembremos das recentes manifestações na itália), o que dizer dos que cantavam ontem a famigerada “boate azul”? não sei. eu, que sigo resguardado com minha família em um pequeno apartamento há quase seis meses, entendo de verdade que muitos músicos precisem trabalhar e lhes tenho empatia. são tantas queridas e queridos que admiro, e com quem já estive trabalhando em ocasiões várias, que precisam comer ou dar de comer aos seus fazendo música! elas e eles há meses andam desamparados… no fim, todos estamos.

quando a canção diz “eu estarei morando no silêncio enquanto berram todos os meu vizinhos”, diz muito sobre o agora e sobre nossas (in)certezas. já não temos certezas, certo?! o que sabemos é que aquilo que poderíamos, alguns de nós, chamar brasil – um lugar idealizado e que nos foi erguido através de canções, poemas, filmes, a partir do olhar de gente como mario de andrade, drummond, ary barroso, jobim, maria bethania, glauber rocha e tarsila do amaral – acabou. ACABOU. vem se esfarelando de uns anos para cá.

o cansaço que sentimos passará, provavelmente, mas por agora, as vozes de renata swoboda e rohmanelli cantando “cansei de tantas fantasias” são as nossas quase que aceitando que o que não tem remédio remediado está. não para que nos acomodemos, mas para que repensemos o que somos e para que, talvez, assim, possamos nos reinventar e sair outros desse lugar tão inóspito quanto um bar lotado cantando uma canção ruim em plena pandemia.

“cansei da dor de todo dia
cansei da vida da qual eu conheci
cansei de tanta hipocrisia
cansei de morrer um pouco a cada se
sim”

Imagens: Bruno Ropelato

A cantora e compositora Renata Swoboda passou alguns meses na Europa (Mallorca, Espanha) para se reconectar consigo mesma e trabalhar em novas ideias. Sozinha, munida apenas do computador e um violão, começou a experimentar outras sonoridades, caminhando mais para o lado eletrônico. O single “Sexta-feira”, primeiro resultado desses testes, ganhou um clipe que o Rifferama divulga com exclusividade.

O vídeo, montado por Juliano Malinverni (Carbono 12), foi feito exclusivamente para ser visto nos smartphones – em formato vertical e “anti-audiovisual”. Segundo Swoboda, para assistir, a posologia é “um bom celular e um bom fone de ouvido”. As imagens são de Clara Alves. Com diversos depoimentos de seguidores, o objetivo do clipe é homenagear todos que acompanham a trajetória da cantora.

— Estava passando por uma fase delicada, um pouco perdida, e essa galera que me segue, me incentiva, que curte os meus sons e está sempre querendo saber o que estou fazendo, manteve a chama acesa no meu coração para continuar. Fui mostrando a música aos poucos, estava aprendendo a produzir sozinho, tímida, minha primeira produção. Então é uma homenagem e muita gratidão.

Foto: Roberta Pedroso

Em Florianópolis é assim. Você sempre acaba perdendo algum show, tamanha é a oferta de eventos pela Ilha. Nesta quinta-feira (18), por exemplo, o Rifferama selecionou três opções de festas para quem curte música autoral. E tem para todos os gostos. Para os fãs de rock and roll, o General Lee é o local mais indicado, com Alphajorge e Cyclos. Na Célula Showcase, Orquestra Manancial da Alvorada e François Muleka dividem o palco em uma noite que promete ser memorável. E o MIS (Museu da Imagem e do Som) promove um festival de compositoras, com Kia Sajo, Renata Swoboda, Luana Mockffa e Pacato Plutão.

Escolha o seu caminho:

Cyclos & Alphajorge no General Lee

Orquestra Manancial da Alvorada + François Muleka

festival de bandas MIS VERÃO: kia•sWőboda•Luana Mockffa•Pacato Plutão