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O pianista, compositor, poeta e educador musical Giovanni Sagaz está há dois anos trabalhando o seu novo álbum, “Alma cheia”. Financiado pela Lei de Incentivo à Cultura de Itajaí, com patrocínio do Instituto Sorrir, o músico conseguiu planejar o lançamento como manda o figurino. A divulgação do material está sendo feita desde abril e segue até novembro. Sagaz está liberando uma faixa (são oito) por mês, todas com videoclipe: são 15 dias de campanha para o pré-save e outros 15 promovendo cada canção. Um processo árduo, mas que tem dado resultado. “Estudando me toquei que preciso caprichar na divulgação. Não por uma coisa de vaidade, mas quero que a minha arte chegue nas pessoas. Um lançamento bem feito eleva a chance da pessoa escolher me ouvir ou não. Estou sentindo um engajamento constante”, afirmou o músico ao portal.

Para essa empreitada, o artista contou com a participação de Matheus Montibeller (baixo acústico), Marcus Piccoli (guitarra), Ricardo Pauletti (violão), Amanda Thomsen e Mario Jr (bateria). A produção musical é de Alexandre Siquera e a produção executiva ficou a cargo de Elaine Calove. “Alma cheia”, último single divulgado, saiu no dia 25 de agosto com um clipe em animação feito por Carol Abreu. O álbum é conceitual e combina elementos da música popular instrumental brasileira, rock progressivo e jazz, com poesia — cinco das oito faixas têm textos declamados. Os temas abordam diferentes assuntos como política, religião, família, expectativas, vícios, amor e esperança. Em contato com o Rifferama, Giovanni Sagaz revelou que a sua principal influência para compor o repertório de “Alma cheia” foi o álbum “The Wall”, do Pink Floyd.

— Desde o “Ainda é tempo” (2017) eu procuro referências e desde lá é Pink Floyd por conta do álbum “The Wall”. Tem um conceito, vai mostrando os episódios, a evolução da discussão do tema através de cada música. Uma música é planejada para ouvir na sequência da outra, como um roteiro de um filme. Começa com um gatilho, uma trama, até chegar num topo do clima. Gosto de analisar como o Pink Floyd fez isso nas músicas. Mesmo que o “Ainda é tempo” seja mais samba e choro, também tentei entender como escolher as músicas e a ordem delas. A sétima eu sempre gosto de fazer mais batucada, espiritual. “Alma cheia” vem todo com esse conceito, de levar o ouvinte a uma reflexão que dê vontade de ficar vendo até o final. Agora com os videoclipes deixa mais completa a expressão de cada música. Penso a música instrumental para expressar a ideia, como se fosse a trilha sonora de um filme, que vai ter todas essas fases.

Foto: Females Fotografia

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Para 2022, a Posh, de Brusque, tinha o objetivo de lançar o primeiro álbum, “Methodd & Madness”. Mas as músicas que Zitor (Vítor Zen, voz e guitarra), Winsconsin (Gustavo Visconti, baixo) e Goomba (Gustavo Gamba, bateria) estavam produzindo eram tão diferentes umas das outras que a banda decidiu dividir o material em dois EPs, “Methodd” e “Madness”. A primeira parte saiu em janeiro e apresenta um som mais para o rock progressivo, com bastante groove, enquanto a segunda, mais pesada, deve sair até o fim do ano. Mas no meio desse processo foram surgindo composições instrumentais, feitas no Guitar Pro (entendedores entenderão), que não tinham muito a ver com o restante do repertório. Surgiu aí “?”, um terceiro EP, divulgado em agosto.

A música que a Posh faz é difícil de classificar. Também é difícil imaginar onde que o som do grupo pode chegar. Segundo o vocalista e guitarrista Vítor Zen, após encerrar o ciclo “Methodd & Madness”, o objetivo do trio é gravar um álbum de MPB. À sua maneira, claro, com letras em português (mais uma novidade) e uma pegada setentista. “Aí vai ser o Música Posh Brasileira. Um Novos Baianos meet Primus, assim digamos”, adiantou. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre as diferenças entre cada um dos trabalhos e a decisão de separar “Methodd & Madness” em três EPs. Além disso, a experiência de ter feito “?” vai render em breve um lançamento dessas composições no formato 8-bit (ou chiptune).

— Justamente por não termos um estilo definido que é difícil falar sobre isso. O “Methodd” e o “Madness” inicialmente eram uma coisa só, mas vimos que as músicas estavam meio perdidas, por todo lugar, e decidimos fazer essa separação, com as músicas mais groovadas pro “Methodd” e as mais pauladas, que deve sair no mês que vem (novembro), pro “Madness”. O “?” tinha sobrado, as três músicas foram compostas no Guitar Pro, a gente nem tinha tocado elas juntos, só gravamos o que tínhamos feito no programa mesmo. A ideia é lançar essas “gravações” originais do Guitar Pro também. Mas o maior ponto é que agora finalmente vai acabar essa fase, que são músicas que já têm os seus quatro anos ou quase. Depois do “Madness” queremos nos distanciar um pouco do peso e entrar nessa vibe mais trabalhada, fazer a nossa MPB. 

Foto: Aline Empke

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A Casa de Orates é uma banda diferente. Inspirados pelo rock progressivo clássico e pela música medieval, principalmente, mas também pela filosofia e outras manifestações artísticas, Marcelo Azeredo (voz, flauta e saxofone), Márcio de Novaes (voz e violão), João Hachmann (guitarra), Darlan Martins (baixo) e Júlio Cesar Mendonça (bateria) têm quatro álbuns lançados, cada um com uma temática própria. O grupo, que nos shows traz elementos visuais de projeções e a participação de artistas convidados, como bailarinas e atores, já cantou sobre o mundo dos sonhos, o misticismo ligado ao nosso bruxo Franklin Cascaes e apresentou o conceito por trás do nome Casa de Orates, que segundo o vocalista “representa a nossa cabeça, um lugar de liberdade e expressão sem censura”. 

Em “Arteriorizar”, novo trabalho da Casa de Orates, disponível desde o dia 27 de junho nas plataformas, o grupo segue nos temas filosóficos: as seis canções tratam sobre o ego enquanto essência do ser e também do fazer artístico. O material foi produzido, mixado e masterizado por Alexandre Siquera (Hot Rats) e foi captado em vários lugares, enquanto as vozes e os sopros foram gravados no estúdio Café Maestro, em Itajaí, cidade onde o quinteto se formou em 2005. A arte da capa é de autoria de João Kovalski. Em contato com o Rifferama, Marcelo Azeredo, ou Marcelo Orates (todos os integrantes usam o “sobrenome” alusivo ao grupo), falou sobre a sonoridade da banda e o conceito do álbum, o primeiro em seis anos.

— Esse álbum é fruto dessa nossa caminhada filosófica, tem por dizer a ideia da prática da arte, e enaltece, traz à tona, pra superfície, essa ideia que a gente provoca e nos provoca e buscamos como mensagem de pensar o ser, a existência, pensar o existencialismo. Nosso trabalho se comunica bastante sobre isso, o posicionamento político de existir. “Arteriorizar” tem a ver com isso, flerta com uma ideia de surrealismo e tem esse cunho energético, de falar das energias que conduzem os seres. O álbum fala da questão do ego também enquanto essência do ser, que por si pratica a arte. As músicas sempre aconteceram de uma forma bastante espontânea e coletiva. Não é que a gente se coloca num rótulo, nesse último trabalho a gente flerta com o pop também, na estética da produção, como soaram os instrumentos, somos uma banda de rock e o progressivo é uma vertente que nos inspira.

Foto: Osíris Duarte

*por Vinícius Galant

Desde que a AlphaJorge apresentou seu primeiro álbum ao produtor Júlio Miotto, cresceu a promessa de que o trabalho estaria entre os melhores da música catarinense em 2019. Lançado há um mês, “Storm Ahead” já ganhou fãs em rádios brasileiras e internacionais devotadas ao rock progressivo e mostra que a banda sabe combinar suas músicas incríveis em um todo coeso e dinâmico. O álbum trouxe músicas inéditas para os familiarizados com o excelente catálogo blues rock do grupo, que já tinha a semente do prog e assim pôde amadurecer com a evolução musical dos integrantes, além de algumas mudanças na formação, principalmente a entrada do baixista Thiago Darós.

O processo que resultou em “Storm Ahead” fez a AlphaJorge crescer, de modo que o disco traz um espectro de referências mais amplo do que seus trabalhos anteriores: a audição completa nos transporta de uma delicadeza introspectiva ao rock mais pesado já feito pelo quarteto. A relação de confiança com Miotto permitiu que ele trouxesse contribuições valorosas também no processo criativo, e os convidados especiais Márcio Bicaco no vibrafone e o saxofonista Paulo Zanetti também estão inscritos na primeira excursão instrumental da banda além dos limites explorados no EP “Island House”.

“Raven”, single do álbum, abre a paisagem sonora de “Storm Ahead” como a sensação de um temporal no horizonte se aproximando silenciosamente: a linha de baixo encaixa um compasso 7/4 que será inundado por ambiências de guitarras e vibrafone, enquanto Arthur Rodrigues, numa das performances mais intensas do álbum, canta sobre o conflito interno paralisante de alguém acometido por um ataque de pânico. O corvo é tido em algumas culturas com o “mensageiro da morte”, e como o dilema da mortalidade é abordado mais de uma vez no álbum, o pássaro aparece com destaque na sombria capa do álbum feita pelo artista LaserDemon. “Raven” nos transporta sem esforço de uma introspecção carregada à explosão de tensões e sentimentos que vem da constante luta humana por sentido e resolução, dinâmica que permeia “Storm Ahead” como um conceito. 

O mesmo jogo de extremos atravessa “Hidden Garden” em proporções épicas. A segunda faixa do álbum estrela uma sequência de riffs poderosos e uma parte melhor do que a outra, uma procissão de guitarras e solos imprevisíveis que parecem mudar a cada audição, cacofonias de sons invertidos e crescendos perfeitamente executados pela banda. O som impecável de bateria é um dos trunfos da produção de Júlio Miotto: cada virada parece nos envolver e as variações de dinâmica tão bem executadas por Diego Rapoport ganharam espaço de maneira a nos aproximar do efeito que temos ao vivo com a banda. A letra de “Hidden Garden”, que mostra a riqueza de vocabulário e criatividade Arthur, traz a ideia de um novo lugar florescendo além da zona de conforto que nos limita, instigando a imaginação com imagens surreais.

A terceira faixa por sua vez é definida pela letra em primeiro lugar. “Supernova é uma carta aberta, de alguém que dá muito valor à vida e é incapaz de compreender o outro lado, o que se passa por dentro de quem acaba fazendo algo assim”, diz Arthur Rodrigues, que escreveu a música após conhecer a história de Vinicius Gageiro Marques (Yoñlu), jovem compositor porto-alegrense que tirou a própria vida enquanto era assistido e estimulado por uma plateia online. O caso ficou conhecido e as músicas de Yoñlu também, o que é abordado na letra: “such a wrong time to be launched into stardom/why do we romanticize death?”, “the spotlights you deserved, but not for that”. O refrão é um ode ao presente, “in spite of slowly dying, we’ll live as stars tonight/ there ain’t no use in hiding what may be our only light”, onde Diego se destaca cantando em resposta, e forma um coro acompanhado de Thiago e Nicholas Medeiros no crescendo final.

“Broken Wings” é a primeira música instrumental lançada pela banda, e apesar de um solo de guitarra grandioso, as melodias e o riff que serve de tema para a música vêm como um sopro após a carga emocional das três primeiras faixas. Além de servir como ponte entre as duas metades do álbum, também é um sutil aviso aos novos fãs e aqueles familiarizados com “Island House” que as faixas cantadas são apenas uma parte do universo musical da AlphaJorge, cujos shows muitas vezes são repletos de passagens instrumentais e jams. Algumas expectativas que deve-se manter quanto a um show da banda são 1) o setlist será completamente diferente do show anterior e do próximo, 2) será repleto de surpresas e nem sempre muito conservador quanto aos limites do gênero rock. É isso que nos mantém sempre atentos para o que a banda vai aprontar em seguida.

“Halfway to the Light” é a quinta e melhor faixa do álbum, marcando o encontro definitivo da banda com sua identidade prog, e é peça fundamental para a coesão de “Storm Ahead”, pois referencia músicas anteriores e se estende até depois do próprio fim, na reprise que fecha a obra com o lindo piano de José Victor Corato. A mensagem da música parece girar em torno dos conceitos de tempo e as mudanças que ele causa, não só porque a música muda de tempo e compasso diversas vezes, mas pela intenção da letra, trazendo a imagem de um lugar que se tornou quase irreconhecível e apontando a um caminho de superação no refrão “now time has come to set us free/ it’s safe to say we’re better off than things were always meant to be”. Na melhor parte da música as vozes da banda se juntam novamente em um incrível coro enquanto o vocal principal entrega a performance mais desafiadora no álbum.

Se você ainda está viajando no fade-out de “Halfway to the Light”, cuidado com a faixa-título que surge do nada em um redemoinho de sons acelerados e invertidos pra te atingir no meio da fuça com um poderoso riff dropado, baterias quebradas, guitarras deslocadas, screamos do próprio Júlio Miotto e uma letra que, digamos, deixa pouco para a imaginação se você viveu no Brasil em 2019. O refrão cativa de primeira, fazendo um contraponto de coragem e esperança a tempos conturbados, e na segunda repetição é seguido por um riff à la Yes com destaque para a linha de baixo que salta aos ouvidos. “Storm Ahead”, tanto a música quanto o álbum, revelam à cena prog uma banda que está sempre procurando evoluir, desafiando a si mesmo, assimilando cada vez mais referências, experimentando para surpreender a si mesmos e aos fãs. Agora é esperar pra ver o que vão aprontar em seguida, e enquanto isso, dar play nesse álbum incrível mais uma vez.

Foto: Laís Welter

*Vinícius Galant é cantor e compositor natural de São José e às vezes escreve resenhas sobre música independente

Com “Raven”, single lançado nesta sexta-feira (1º) em todas as plataformas digitais, a AlphaJorge bate no peito e diz: somos uma banda de rock progressivo. Diferente do EP “Island House”, gravado em 2017, em que o grupo ia do blues ao hard rock, o primeiro álbum, “Storm Ahead”, traz duas músicas com mais de dez minutos de duração. O disco estará disponível para audição no dia 8 e o show de estreia acontece na semana seguinte (14), na Célula, ao lado de Space Chicken & The Eggs of Disaster e Othersame (PR).

O single marca a entrada do guitarrista Nicholas Medeiros no grupo, que é formado por Arthur Rodrigues (voz, guitarra e teclas), Thiago Darós (baixo e flauta) e Diego Rapoport (bateria). “Raven” conta com a participação de Marcio Bicaco no vibrafone. Em contato com o Rifferama, o vocalista Arthur Rodrigues revelou que a música foi a primeira faixa composta após a banda decidir pela mudança de sonoridade. Menos complexa do que as demais, “Raven” funciona como uma porta de entrada para o rock progressivo de “Storm Ahead”.

— Durante a primeira fase da banda a gente tinha dificuldade de rotular o nosso som, era difícil de fechar shows e apresentar para as pessoas. É blues, é hard rock, a gente não sabia dizer, cada música tinha características diferentes. Era uma coisa que me incomodava um pouco não ter uma identidade definida. “Raven” foi um primeiro passo nessa direção. Ela é mais acessível, mas ainda tem vários elementos, um arranjo vocal bem bacana. A gente sentiu que o single deveria ser algo para preparar o público para o restante do disco que é um pouco mais complexo.

O álbum foi gravado no estúdio Calamar Sounds, em Florianópolis, e foi produzido, mixado e masterizado por Júlio Miotto, que neste ano assinou diversos trabalhos como Muñoz, Blue Lips, Disaster Cities, entre outros. A participação de Miotto, o mais conceituado produtor da “nova geração” no estado, foi fundamental para a consolidação da nova sonoridade da AlphaJorge, segundo Rodrigues. “Storm Ahead” traz sete faixas e capa foi criada pelo artista LaserDemon.

— O Júlio não tem medo de ficar dando ideia, fala o que tem que dizer e se identificou com o nosso som. Trabalhamos juntos em vários aspectos, construindo arranjo vocal, procurando timbres de guitarra, em “Raven” ele fez uma intervenção pontual no segundo refrão, uma pausa que a gente não tinha feito e ninguém tinha pensado, ficou do caralho. Foi um dos casos em que ele contribuiu muito para o produto final. Sem contar que a gente cultivou uma amizade, é muito legal trabalhar com quem a gente gosta.

Foto: Laís Welter