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Arquivo Rifferama

Amizade e fúria são combustível para o EP da Dirty Grills (2022)

Dirty Grills escreve manual de sobrevivência para segundo EP (2024)

Foto: Bolívar Chalfun

“Depressão pós-party” (faça o pré-save), terceiro EP das Dirty Grills, agendado para 4 de setembro nas plataformas digitais, mostra uma banda cada vez mais próxima de uma sonoridade única. Ter gravado novamente com a equipe do Estúdio Aurora (confira a ficha técnica abaixo), em São Paulo, contribuiu para a identidade que Jéssica Gonçalvez (voz e guitarra) e Mariel Maciel (bateria) estão lapidando desde a estreia, em 2022. Assim como a arte da capa, desenhada mais uma vez por Koostella. Com quatro faixas, “Depressão pós-party”, nome do single divulgado no dia 14 de agosto, é urgente e barulhento como sempre, com mais peso na mistura: as faixas têm afinações diferentes. A temática das letras também é abrangente, com músicas que falam sobre relacionamentos, até de forma romântica, ao protesto contra a repressão policial no Centro Leste, em Florianópolis, na música “Toque de recolher na Ilha”.

A identidade da Dirty Grills duo segue tomando forma enquanto o duo roda o país espalhando o seu som — no último fim de semana, a banda se apresentou no Festival Bananada, em Goiânia (GO), um dos maiores do circuito independente, neste sábado (29 de agosto) Jéssica e Mariel tocam em Curitiba (PR), e no fim do ano participam do DoSol, em Natal (RN), outro evento histórico. “É gratificante ser convidada para participar de um festival tão grande como o Bananada e também o Do Sol. É um reconhecimento de tudo que a gente tem trabalhado para conseguir. Estamos com gás para seguir em frente e fazer muitos shows”, comentou a vocalista e guitarrista. A novidade em relação aos trabalhos anteriores é que o EP terá duas faixas escritas em português, experiência que deve ser repetida nos lançamentos futuros. Em contato com o Rifferama, Jéssica Gonçalves falou sobre “Depressão pós-party”.

— Escrever em português era uma coisa que a gente estava tentando desenvolver faz algum tempo. As próprias influências que a gente tem são mais de fora, mas estamos aprendendo e temos exemplos nas nossas bandas conterrâneas. A Cranqz fazendo bastante letra estruturada, a Budang traz a regionalização que a gente acha muito legal, Decurso Drama também tem boas letras. “Depressão pós-party” é uma evolução da nossa sonoridade, ainda temos músicas em inglês que não conseguimos gravar agora, a expectativa é gravar mais um EP ainda, espero que não seja o último. O EP também tem mais peso, tem essa afinação (do single) e outras duas mais pesadas que a gente trouxe, cada música tem a sua vibe. É tudo o que a gente sempre foi, um reflexo do que a gente quer fazer e tenta entregar. Tem mais coisas que a gente gostaria de gravar, mais ideias para terminar, queremos fazer clipe, estamos correndo atrás de shows fora. Tem muito mais coisas para vir de Dirty Grills.

Ficha técnica

Composições: Jéssica Gonçalves e Mariel Maciel
Produção: Carlos Eduardo Freitas
Gravação: Carlos Eduardo Freitas e Júlio Miotto (baterias), no Estúdio Aurora
Mixagem: Carlos Eduardo Freitas e Davi Rodriguez de Lima
Masterização: Davi Rodriguez de Lima
Arte da capa: Koostella

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Foto: !lógico Films

O cantor e compositor Breno Branches, paraense radicado em Joinville, começou a produzir as próprias canções por necessidade. Até mesmo a sonoridade dos seus primeiros lançamentos, há mais de dez anos, foi influenciada pelas condições que tinha na época. “Não é que eu não tivesse o indie na veia, eu não tinha recurso, o que eu tinha era só um violão, por isso comecei fazendo folk. Gravo as minhas músicas desde que tenho 14 anos. Essa jornada de me autoproduzir nunca vai ter fim”, contou o artista, que soma mais de 25 trabalhos nas plataformas. 2026 tem sido um ano diferente para Branches, que tem uma nova leva de canções para apresentar ao público, com estéticas e temas variados. “Ator global”, single divulgado na última quinta-feira (13 de agosto), é a primeira dessa série, um pop/rock em tom de desabafo — antes, o músico lançou o brega “Viciado” e “(não quero saber de negatividade)”.

Apesar da letra bem-humorada, “Ator global” nasceu de um momento de raiva, que influenciou o instrumental mais pesado (mas não tanto) da faixa. Antes de vir para Santa Catarina, o artista morou em Goiânia (GO), trabalhou como garçom, faxineiro e professor de inglês até se dedicar à música, com um público forte nas redes sociais. “Não sei se vou fazer outra música nessa veia. Foi um dia atípico, vi a notícia que a filha de um cantor importante da música brasileira dos anos 60 tinha assinado contrato com uma gravadora, mas o fato curioso é que ela não tinha ouvintes. E eu aqui, saí de Belém vão fazer dez anos, desde os 15 estou tentando viver de música, já tive tantas conquistas boas, mas ainda não consegui um lugar desse de quem já nasceu com privilégios de bandeja”, explicou. Em contato com o Rifferama, Breno Branches falou sobre as inspirações dos próximos lançamentos.

— Eu evito falar sobre amor. Ao contrário da maioria dos artistas, não tenho muito para falar sobre, tenho um casamento feliz, um relacionamento bom, eu não sofro, não tenho problemas de amor. É difícil falar sobre coisas que não são minha verdade, por isso que eu tento muita coisa e lancei muita música. São muitos temas, muitas linguagens, de uma forma ou de outra eu estou tentando buscar a minha mensagem, encontrar as coisas que gosto de falar. Esse trabalho agora é uma coisa mais sobre eu mesmo, fazendo uma coisa mais verdadeira. Tem músicas de todos os tipos e temas, com vários ritmos diferentes, quero brincar um pouco. Tem muita coisa legal por vir para quem gosta de indie brasileiro, música alternativa, pop/rock não muito agressivo. Não faço música pauleira, mas também não faço música molenga demais, as coisas têm que ter um pouco de veneno, uma visceralidade. Também não pode ser tiozão roquista demais, senão estraga. 

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Samambaia Sound Club comemora 20 anos com show na Célula (2023)

Aerocirco, Samambaia Sound Club e Babba revivem os tempos de glória do Clube da Luta (2015)

Foto: Cassiano Ferraz

O que eleva um disco ao status de clássico? Importância em determinada época? Influência para gerações futuras? Qualidade acima da média? Em nível regional, “Samambaia Sound Club”, álbum de estreia do grupo de mesmo nome, relançado nas plataformas digitais na última quinta-feira (13 de agosto), remasterizado por Rafael Pfleger em comemoração aos seus 20 anos, carrega um pouco dessas características e mais. Fundadora do Clube da Luta, em Florianópolis, a SSC não soava como nenhuma outra banda do coletivo ou artistas da cidade. “A gente estava numa espécie de limbo: a SSC não era tão MPB e catarinense quanto Tijuquera e Dazaranha, nem tão brasileiro e samba quanto Tatiana Cobett, Luis Canela e Silvio Mansani, também não era indie tanto quanto Pipodélica e Aerocirco, ou rock raiz como Da Caverna e Os Berbigão”, relembrou o cantor e compositor Jean Mafra.

A Samambaia Sound Club compartilhava uma característica valiosa com os seus pares: identidade própria. Thiago Gomes (guitarra), Marco Antônio Jaguarito (guitarra), Daniel Gomes (baixo) e André Guesser (bateria e percussão) eram uma banda de rock, com energia e groove de sobra no palco, e Mafra fugia do estereótipo do estilo, letrista provocativo e cantor performático. As referências do quinteto explicam como “Samambaia Sound Club”, o disco, soa. Tem elementos de Red Hot Chili Peppers, música eletrônica, Nação Zumbi, James Brown, Jorge Ben e, no âmbito local, Phunky Buddha, grupo do qual Guesser fez parte. “A gente tinha um caminho muito nosso. Tudo isso estava misturado no som e esse disco espelha um pouco disso”, comentou o vocalista. A SSC lançou mais um disco em 2010, “Sim não”, antes de encerrar as atividades”, e fez shows em 2016, 2023 e no ano passado. Em contato com o Rifferama, Jean Mafra relembrou essa fase da banda.

— Esse álbum foi gravado por uma banda imatura em estúdio. Gravei todas as vozes em um único dia. Com a remasterização algumas coisas ficaram melhores de ouvir. Tínhamos grandes composições e alguns arranjos muito bons, eu tinha uma pegada diferente, uma temática mais sexual, ligada à provocação e à poesia, meio maldita, punk. As influências eram muito claras, que tinham a ver com o groove. Havia uma certa comunhão entre nós. Era bom, a gente tinha qualidade, mas estava fora do eixo. Ainda sim, rodamos para caralho, tocamos em São Paulo. É um disco que tem boas canções, boas ideias. “Ideia” é uma letra que eu tenho muito orgulho, se essa música tivesse sido lançada por uma banda do eixo Rio/São Paulo, ela estaria por aí. 

Ficha técnica

Voz: Jean Mafra
Guitarras: Thiago Gomes
Baixo: Daniel Gomes
Bateria e percussão: André Guesser
Percussão (convidados): Ana Terra, Giulliano “Galêgo” Andreas e Osvaldo Pomar
Guitarras (convidado): Fernando “Zenk” Baasch
Vocais (convidados): Ana Carina Baron, Andrea Black, Marco Antônio Jaguarito e Mario Cavalheiro
Produção: Samambaia Sound Club e Jorge Gomez
Mixagem e masterização: Jorge Gomez e André Guesser
Projeto gráfico: Juliano de Oliveira
Remasterização: Rafael Pfleger

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Horney divulga “Four Room for Four Fools”, EP gravado em SP (2022)

Foto: Rare Media

Desde o começo, a Horney, banda criada em 2018 pela cantora, compositora e guitarrista Duda Maiolini, única integrante da formação original, teve a sua trajetória ligada ao cenário da música independente de São Paulo: O primeiro EP, “Knees” (2020), foi gravado em Joinville, mas teve a mixagem e a masterização feitas por Chuck Hipolitho (Forgotten Boys e Vespas Mandarinas); “Four Rooms for Four Fools” (2022) foi produzido no Estúdio Costella, em São Paulo, a convite de Alexandre Capilé, conhecido pela atuação em bandas como Sugar Kane, Water Rats e Ator Morto. “Anti-raso”, terceiro EP do grupo, lançado na última quinta-feira (30 de julho) nas plataformas digitais, é o primeiro registro da Horney radicada na capital paulista. O material tem produção de Fernando Sanches (ex-CPM 22 e Hateen) — confira a ficha técnica abaixo.

Puxado pelo single “OFF!”, divulgado em novembro de 2025 e com videoclipe que saiu nesta semana (3 de agosto), “Anti-raso” é o primeiro trabalho da banda em português. As quatro músicas foram compostas pela vocalista e pelo baterista Rafa Bello, que também tocou guitarra no EP (ele entrou como guitarrista e gravou “Four Rooms for Four Fools”). Atualmente, a Horney conta com João Duarte (baixo) e Duda Freitas (guitarra). Com letras que falam sobre intimidade, ansiedade, desejo e relações humanas, o grupo esbanja maturidade nas quatro faixas, fazendo uma mistura de rock alternativo com pop eletrônico. Destaque para “Quebra-cabeça”, que tem a participação de Dani Buarque (The Mönic) nos vocais. Em contato com o Rifferama, Duda Maioini comentou sobre a ida para São Paulo e as oportunidades que a Horney vem recebendo e também exaltou a parceria com o produtor Fernando Sanches.

— Foi uma transição importante, pelas oportunidades, as pessoas que a gente já conhecia com a banda, agora podendo conviver.  Apesar de eu, pessoalmente, ter contato com esse pessoal há um tempo antes de me mudar, é muito diferente poder estar na rota. A gente se jogou para São Paulo nessa ideia mesmo de fazer acontecer, pelo tempo que a gente está fazendo o corre com a música. As músicas foram compostas no formato power trio, com o João Duarte como baixista, e foi muito especial (a gravação). Conhecemos como funciona a cabeça do Fernando, de como produzir as coisas e participamos do mundo dele. Ele trabalha muito junto com você, trocamos muitas ideias e ele abriu caminhos para nós, sem prometer nada. Ele foi muito pivô nessa decisão de ir morar em São Paulo e esse período é um renascimento da Horney.  

Ficha técnica

Voz: Duda Maiolini
Composições, guitarras e sintetizadores: Duda Maiolini e Rafa Bello
Baixo: João Duarte
Bateria: Rafa Bello
Produção musical: Fernando Sanches
Gravação: Estúdio El Rocha
Mixagem: Fernando Sanches (“Quebra-cabeça” e “OFF!”) e Ítalo Nonato (“Romântica” e “Mergulhar”)
Masterização: Ítalo Nonato
Capa: Gustavo Medeiros
Fotografias: Rare Media
Distribuição digital: Algo Hits

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Somaa atinge o ápice criativo e sonoro no primeiro disco* (2018)

Somaa sintoniza a sua melhor forma no novo álbum, “<Antena>” (2023)

Foto: Fernando Dall’acqua

“Dança da queda”, single lançado na última sexta-feira (31 de julho) nas plataformas digitais, abre uma nova fase para o trio Somaa. Prestes a lançar o terceiro álbum, “Reino do Espelho”, previsto para setembro, a banda formada em 2011, em Joinville, por Rafael Zimath (voz e guitarra), Nedilo Xavier (baixo) e Tiago Luís Pereira (bateria e voz), decidiu testar novas sonoridades e texturas sem perder a identidade característica do grupo. Parte dessa mudança começou pela escolha por não trabalhar somente com um produtor. Gabriel Zander, que trabalhou nos dois discos do Somaa “O mundo quer te enganar” (2018) e “<Antena>” (2023), ambos nas listas de melhores do ano feitas pelo Rifferama, dessa vez veio para Santa Catarina e captou metade das dez faixas do registro, que foi todo feito em Joinville: Kimberlly Arce e Nattana Alvarenga, do NPKN, gravaram quatro, e o violinista Gabriel Vieira produziu uma. Zander assina a mixagem e masterização do álbum.

Conceitual, “Reino do Espelho” conta uma história da primeira até a última faixa, mas é plural em estética. “Talvez textura seja o ponto que a gente mais tentou desenvolver nesse disco, seja nas coisas que não são tão pesadas como nas que têm andamento moderado e são pesadas”, disse o vocalista e guitarrista. “Dança da queda” já mostra uma cara diferente em se tratando do Somaa, que além dos dois álbuns, tem um EP, um split com os conterrâneos da Sylverdale e um DVD ao vivo na discografia. O single une peso, groove, melodia e experimentação e utiliza a dança como metáfora para discutir aparência, validação e identidade, outra característica marcante do grupo, que sempre aborda temas atuais nos seus trabalhos. Em contato com o Rifferama, Rafael Zimath informou que o Somaa ainda divulga mais duas faixas antes de liberar o álbum completo e falou sobre as mudanças trazidas por “Reino do Espelho”.

— Trouxemos o Bill (Gabriel Zander) para Joinville e ele produziu metade do disco. A ideia era tentar novos ares, trabalhando na nossa cidade, com a produção dele e na outra metade buscar outras coisas. Tentamos buscar outras coisas em quase todas as músicas, em algumas a assinatura da banda fica mais clara e outras podem surpreender as pessoas. Tentamos ampliar um pouco o espectro, deixar o som não tão monocromático. Na nossa visão tudo isso soa como a banda ainda, a gente acha que tem uma paleta sonora bem ampla. Não somos uma banda de hardcore, stoner ou metal, a gente é isso tudo e várias outras coisas. Nos libertamos um pouco, enquanto compositor, fiquei sem medo de trazer certas sonoridades que talvez em outros momentos ficasse com receio de fazer. O disco é conceitual acidental, a gente não tinha pensado em fazer dessa forma. Conforme o trabalho foi evoluindo vimos que as músicas tinham temas que se espelhavam.