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Foto: Eduardo Chagas

A identidade estética da Tutu Nana, banda formada após o encerramento das atividades da John Filme (2010-2020), continua em construção. Prova disso são os lançamentos que o grupo divulgou neste ano. “Borma”, álbum que saiu no dia 11 de junho nas plataformas digitais, traz músicas compostas no mesmo período em que Fernando Paludo (bateria e voz), Akira Fukai (guitarra e voz), Jivago del Claro (baixo e voz) e Carolina Acaiah (flauta e voz) gravaram os discos “Mono” e “Dark Rave”, divulgados em 2023 e 2024, respectivamente. O quarteto começou a se reunir em 2021 em um sítio em Chapecó e escreveu mais de 80 faixas, que ainda estão sendo apresentadas para o público — em três anos e meio, o catálogo da Tutu Nana já soma seis álbuns, três EPs e 12 singles, que dialogam entre si tanto pelo período em que parte desse material foi produzido, mas também pela sonoridade única da banda.

Neste ano o grupo lançou também o EP “Sobre as aves” (março) e o álbum ao vivo gravado no Bar Alto, em São Paulo, onde o quarteto é radicado desde 2023. O registro traz versões diferentes de algumas canções dessa leva de Chapecó como “Baioneta” e “Seringueiro” e também do single “Gyudon”, divulgado em fevereiro. “Nesses anos em São Paulo tocando mais show, a gente conseguiu refinar um pouco algumas coisas e botamos isso que a gente foi adquirindo nessas músicas antigas. É muito louco perceber isso, de certa forma a gente mudou um pouco, mas também complementou o que a gente já fazia em Chapecó”, contou o baterista. As inéditas desse show serão regravadas para o próximo álbum da Tutu Nana, que está em fase de produção e tem previsão de lançamento para setembro. Em contato com o Rifferama, Fernando Paludo falou sobre o momento da banda.

— Na época (que a banda começou) a gente não tinha muito contato com esse outro lugar da música, que era mais de pensar as coisas fora do ao vivo, das vozes e flauta, lá (em Chapecó) a gente estava concentrado em tocar e fizemos esses três discos. Nessa vinda para São Paulo a gente lança o “Sobre as Aves”, que a gente gravou no A Porta Maldita, o lugar que mais está tendo bandas novas tocando em SP. O ao vivo retrata bem como a gente está tocando em 2026, vamos lançar as versões gravadas dessas músicas, esse material novo está para vir e vai ser um disco de mais ou menos 11 músicas. Esse disco novo vai mostrar bem o efeito que a banda teve se mudando de Chapecó. É um pouco parecido com as coisas que a gente fazia, mas tem alguma curva de musicalidade, as músicas tomaram um rumo diferente. São justamente essas que estão aparecendo no ao vivo.  

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Foto: Marília Rotili

Apesar do pouco tempo vivendo a cena autoral de Florianópolis, Felipe Jun, vocalista da Cranqz, é certeiro sobre a nova geração de bandas da cidade. “Tudo o que sei (de antes) vem de relatos de outras pessoas e acho muito massa o que a galera tem feito. Cada vez mais está tendo bandas que cantam em português, com mensagens diretas e políticas. O mesmo público que vai ver a Exclusive os Cabides vai no show da Budang”, afirmou o músico, que é nascido em Indaial e veio para a Ilha em 2019. O EP “Meu sonho de criança era ser globo da mortista”, lançado no dia 16 de junho nas plataformas digitais, reforça esse movimento atual, com uma sonoridade barulhenta, de referências brasileiras, mas também misturadas ao post-punk e hardcore. Com cinco faixas, incluindo os singles “Tralha” e “Jeff Beijos”, o material foi produzido por Leonardo Daniel Baldissera Souza “Coguleo”.

A Cranqz, formada no fim de 2023, gravou o EP com Felipe Jun (voz), Guilherme Guedes (guitarra, também toca nas bandas Bad Chairs e Oyster), Rody Elan (baixo) e Bruno Caetano (bateria). O quarteto, que hoje conta com Gabriela Dociati no baixo, tem como referência grupos da cena Crank Wave, que é extremamente político, de denúncia, enraizado no punk, mas também divertido e dançante, como explicou o vocalista ao portal. Uma das principais inspirações para a escrita é Crizin da Z.O., projeto de funk, gênero que serviu de base na composição de “Jeff Beijos”. A preocupação com a mensagem inspirou até a formação da banda, deixando o frontman livre para gritar no palco. Em contato com o Rifferama, Felipe Jun falou sobre a sonoridade da Cranqz e os próximos passos da banda, que está gravando o próximo EP.

— Eu sempre gostei de barulho, música com mensagens políticas e cantores que não cantavam tão bem e acabei reproduzindo isso nas coisas que faço. O post-punk do Crank Wave tem várias bandas assim: uma pessoa irritada gritando no microfone ao som de guitarras estridentes. É por isso que gosto muito de rap e funk; o mundo deu uma convergida para uma coisa mais política que não cabe tanta sofisticação. O mundo está acabando e isso precisa ser falado. A gente nunca quis que eu falasse essas coisas olhando pra baixo tentando acertar uma nota. Eu tinha que cantar olhando no olho das pessoas e gritando o mais alto possível. As músicas desse primeiro EP foram vomitadas, na época eu estava com muita coisa entalada. Nesse segundo elas já são mais bonitas e pensadas, escrevemos mais juntos e estamos bem entrosados. A gente gosta da autenticidade que tem os sons e temos conversado sobre colocar mais barulho, um pé no hardcore. A Cranqz tem que ver ao vivo para entender a pira.

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Foto: Lara Decker

A narrativa das canções da Cereja Bloom segue uma linha temporal — as letras foram escritas na mesma época pela cantora e compositora Chovvve e relatam etapas diferentes de um término de relacionamento. Enquanto “Desaforo”, single de estreia da banda de Laguna, lançado em outubro de 2025 nas plataformas digitais, retrata o momento inicial, de se encontrar, “Souvenir”, divulgada no dia 25 de junho, fala sobre a sensação de ter investido em algo que poderia ter sido diferente. “Acho que estava com um pouco de raiva quando escrevi. “Souvenir” é sobre a angústia de não ter acabado como gostaria, das lembranças boas que a outra pessoa não quis me dar e as ruins que ficaram”, contou a artista. A faixa foi produzida pela própria Cereja Bloom em parceria com Douglas de Medeiros (DropStudio) e o videoclipe tem direção de Wally Moraes: confira a ficha técnica abaixo.

As duas músicas fazem parte do primeiro EP (ainda sem nome) da banda, que é formada por Chovvve (voz), Franciellen Berto (baixo), Hyuri de Souza (teclados), Matheus Pires (guitarras) e Vini Ferreira (bateria). O registro terá entre cinco e seis faixas e está sendo produzido de canção em canção. “Mar de mármara”, o próximo single, tem previsão de lançamento para agosto e deve continuar mostrando o quanto a Cereja Bloom está evoluindo a sua proposta estética, que mira no indie psicodélico com timbres orgânicos. O processo de composição da banda, que se junta aos domingos em Laguna ou Imbituba para trabalhar novas ideias, explica o arranjo mais elaborado de “Souvenir”, que aposta no contraste, incorporando guitarras ruidosas para se conectar com a letra. Em contato com o Rifferama, Chovvve falou sobre a narrativa afetiva que guia o conceito conceito do EP e também da busca por uma sonoridade própria.

— As músicas são sobre essa relação, o luto, as etapas e sentimentos que você vive, os possíveis recomeços e, inclusive, visitar esses mesmos lugares de outra forma. A morte e a vida são duas faces da mesma moeda. A gente tenta contar esse percurso ao longo do EP, que é sobre esse relacionamento, mas também sobre voltar para si, voltar para casa, mesmo com e apesar da dor. Eu estava numa fossa, “Desaforo” tem a ver com esse momento inicial, de terminar e ter que se encontrar. Em “Souvernir” as memórias te sequestram em um momento diferente, de alguma maneira você sente que permaneceu mais tempo em um lugar que não era pra você. Estamos gravando faixa a faixa e mantivemos as timbragens, isso vai permanecer no EP e também nas composições mais recentes. A gente busca esse timbre de teclado setentista, mas explorando também essa estética indie, a psicodelia, de talvez parecer estar sob o efeito de alguma coisa, tudo meio vibrando, derretendo, é por aí o horizonte (sonoro).

Ficha técnica

Áudio

Composição: Cereja Bloom
Letra: Chovvve
Vocais: Chovvve
Guitarras: Matheus Pires
Baixo: Franciellen Berto
Teclados: Hyuri de Souza
Bateria: Vini Ferreira
Produção musical: Cereja Bloom e Douglas de Medeiros (DropStudio)
Gravação, mixagem e masterização: Douglas de Medeiros (DropStudio)

Vídeo

Produção executiva e assistente de direção: Chovvve
Direção: Wally Moraes
Roteiro: Wally Moraes e Chovvve
Direção de fotografia: Wally Moraes e Lara Decker
Fotografia Still: Lara Decker
Edição e color: Wally Moraes e Chovvve
Agradecimentos: Pedro Villegas Stello e Patrícia de Medeiros

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Foto: Alex Marcelo Bezerra

A Lapso foi criada em 2022 por um grupo de amigos do ensino médio do IFSC (Instituto Federal de Santa Catarina) Campus Gaspar, no Vale do Itajaí, em princípio para fazer covers de músicas pop brasileiras. Nos dois anos seguintes, o quinteto formado por Layla Grazielli Campos Fonseca (voz), Francis Lopes Cerqueira Frena (violão, guitarra e voz), Selton Souza Martins (guitarra e voz), Bernardo Pires Mesko (teclas, acordeon e baixo) e Grégori Sabel (bateria) tiveram a oportunidade de participar das Polinizações, mostras artísticas, do Coletivo Colmeia, em Blumenau, e mudaram o foco. “O Colmeia exige pelo menos 60% de repertório autoral no show, era um incentivo a mais para a gente ter as nossas músicas. Depois disso paramos de fazer cover, nos apaixonamos pelo processo de composição. O coletivo foi essencial para a gente descobrir o que queria fazer como banda. Gostamos mais de produzir arte do que de fazer show”, contou o baterista.

A estreia veio em 2024 com os singles “Amor é para quem sabe amar”, com as músicas “Dente de leão” e “Ricocheteou”, e “Mundo das ideias”. No ano seguinte, o grupo lançou três faixas gravadas ao vivo no Colmeia, incluindo a inédita “Sala de estar”. O EP “Tô quase…”, divulgado em maio nas plataformas digitais, mostra um amadurecimento da proposta estética da Lapso, que traz referências do pop, da MPB e também do indie rock, e também a importância do coletivo. Cada integrante escreveu uma das cinco canções do repertório. Além do registro, que tem produção de Arieu Felipe e foi viabilizado com recursos da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), a banda filmou um videoclipe para “Artéria”. Em contato com o Rifferama, o baterista Grégori Sabel falou sobre a importância de todos no processo criativo e também da sonoridade diversa da Lapso.

— O EP é bastante variado no estilo, tem uma mudança que vai acontecendo nas músicas. Nós organizamos elas para ser assim mesmo, de umas mais agitadas para outras mais tranquilas no final. Essa diversidade tem tudo a ver com elas terem sido escritas por integrantes diferentes, não foi algo premeditado, no geral eram essas músicas que nós trabalhamos na época, percebemos o que estava acontecendo (uma música de cada) e achamos simbólico para ser o nosso primeiro EP. As músicas não são da mesma época, temos referências muito diferentes e ficou interessante, mostra um pouco do que somos, nossa identidade é o que conseguimos colocar ali, um pouco de cada um, mesmo sem conseguir descrever, funciona bem. Temos outras músicas para lançar, não sabemos como vamos lidar com isso, metade da banda está em Gaspar, a outra metade em Florianópolis, mas alguma coisa vai acontecer.

Ficha técnica

Composição e voz: Layla Grazielli Campos Fonseca
Violão e guitarra: Francis Lopes Cerqueira Frena
Guitarra: Selton Souza Martins
Teclado, baixo e acordeon: Bernardo Pires Mesko
Bateria: Gregori Sabel
Vocais de apoio: Bernardo Pires Mesko, Francis Lopes Cerqueira Frena e Selton Souza Martins
Produção, mixagem e masterização: Arieu Felipe
Captação, direção e edição: Selton Souza Martins
Imagens banda: Alex Marcelo Bezerra
Assessoria de imprensa: Orbe Comunicação

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Foto: Shay Ng

Nesta quinta-feira (28), no SESC Pompeia, em São Paulo, a Exclusive os Cabides começa mais uma turnê pelo país. Foram mais de 40 shows no ano passado divulgando o segundo álbum “Coisas estranhas” (2024), destaque em diversas listas como a da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), entre outras publicações, além de apresentações em festivais como Popload e Arvo e casas como o Circo Voador. Durante esse tempo na estrada, João Pretto (voz e guitarra base), Antônio dos Anjos (voz e chocalho), Eduardo Possa (guitarra solo), Maitê Fontalva (baixo) e Carolina Werutsky (bateria) sentiram falta do Ouié Studio, na Armação, e gravaram um material para ser tocado ao vivo: o resultado foi “Feliz e triste ao mesmo tempo”, EP lançado na última sexta-feira (22 de maio) nas plataformas digitais. A produção é de Paulo Costa Franco. Até o momento, a banda tem 18 shows marcados e toca pela primeira vez no Nordeste, incluindo a participação no DoSol, em Natal — confira as datas abaixo.

“Feliz e triste ao mesmo tempo” tem sete faixas e traz uma pegada roqueira, mais de banda, com a proposta de fazer o público dançar. “Talvez por fazer muitos shows seguidos, a gente queria essa onda, trazer as músicas mais fortes e rápidas para fazer as pessoas dançarem. A gente fez no estúdio o que já rolava nos shows, guitarra base, bateria e baixo ao vivo, o Duds dá uma solada, a gente canta em cima, bota um chocalho e acabou”, comentou o vocalista Antônio dos Anjos, autor de “Gaita em formato de trem” e “Espirros infinitos”; João Pretto escreveu o single “Bicicleta”, “Gato chinês”, “Fazer qualquer coisa hoje” e “Castelos de areia”; a banda assina “Notlin vs. Smelectron”. Crescendo a cada novo trabalho, a Exclusive os Cabides está melhorando a sua estrutura para continuar chegando em mais lugares. Em contato com o Rifferama, a baterista Carolina Werutsky falou sobre a sonoridade do EP e a expectativa para apresentar essas canções ao vivo.

— Como a gente fez muitos shows e as músicas nasceram nesse contexto, a gente quis replicar isso. “Feliz e triste ao mesmo tempo” nasceu muito dessa coisa do ao vivo, a gente tocou tanto as músicas juntos que fazer elas do jeito que elas nasceram foi uma boa escolha para experimentar e ser um EP. Para o álbum vamos ter mais tempo para trabalhar ideias e fazer uma coisa diferente. A gente está fazendo um trabalho bem forte, a gente rodou muito no Brasil, tem muito o boca a boca também, a galera vai no show, fala para o amigo, quando a gente volta, vai mais gente. Foi se criando algo orgânico e também planejado da nossa parte, as duas coisas precisam caminhar juntas. A gente ainda tem um caminho longo a perseguir, muitas cidades para visitar e muito o que crescer. Vamos revisitar vários lugares, tocar em novos, estamos animados para tocar essas músicas que acabamos de gravar, vai ser bem legal.

Cronograma

28 de maio — São Paulo (Sesc Pompeia)
29 de maio — Taubaté (Lapa Public House), com Eliminadorzinho, Mães Católicas e Tangolo Mangos
30 de maio — São Carlos (Mess Bar), com Ottopapi
5 de junho — Porto Alegre (Espaço Cultural 512), com Pelados
6 de junho — Florianópolis (Célula Showcase), com Pelados
4 de julho — São Paulo (Bar Alto)
24 de julho — Maringá (Tribos Bar), com Samuel Amaro
25 de julho — Curitiba (Basement Cultural), com Caco Concha, Tangolo Mangos e Carmino
26 de julho — Ponta Grossa (Tabacabeça Bar & Headshop), com Caco Concha
8 de agosto — Brusque (25º Rock na Praça)
9 de agosto — Balneário Camboriú (Arthouse BC), com Sofi Frozza
14 de agosto — São Paulo (Museu da Imagem e do Som)
15 de agosto — Belo Horizonte (Estúdio Central)
16 de agosto — Santo André (74Club), com Nevoara
21 de agosto — Rio de Janeiro (Audio Rebel), com Pedra Relógio (convidado especial: Rod Krieger)
22 de agosto — Juiz de Fora (Maquinaria), com Pedra Relógio (convidado especial: Rod Krieger)
26 de novembro — João Pessoa (Vila do Porto), com Flau Flau
28 de novembro — Natal (Festival DoSol)

Ficha técnica

João Pretto: Voz e guitarra base
Eduardo Possa: Guitarra solo, pré-produção e direção
Maitê Fontalva: Baixo e voz de apoio
Carolina Werutsky: Bateria
Antônio dos Anjos: Voz e chocalho
Paulo Costa Franco: Produção, mixagem e masterização (Ouié Estúdio)