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A Algo Errado, com esse nome, existe oficialmente desde o segundo semestre de 2023, mas George Polidoro (bateria, ex-Lugh) e Carol Tirloni (voz, Oyster) levaram bastante tempo até chegar na proposta sonora e também na formação que a banda tem hoje, com Cristiano “Crash” Manoel (guitarra), Nicholas di Lucia (baixo), João Antonioli (trompete) e Thiago Victorino (trombone). Com uma mistura de punk rock, ska e pop, o sexteto fala sobre temas do cotidiano numa abordagem irreverente, com o objetivo de divertir, mas também fazer pensar. “A gente quer que quem ouça a música dê umas risadas, dance e saia melhor, essa mudada de energia. Às vezes é preciso dar uma extravasada”, comentou a vocalista. E é nesse clima que se apresenta o primeiro EP do grupo, homônimo, lançado em 27 de fevereiro nas plataformas digitais, com uma introdução e cinco faixas, além do videoclipe para “Dez de Life”, que tem direção de Eduardo Engelbrecht e edição de Matheus Maciel.

“Algo Errado” foi gravado no começo de 2024 no AeroTullio Sound Distillery, em Florianópolis, por Tullio Capanema, com mixagem e masterização de Thiago Trosso, do Abraskadabra (PR), referência no ska punk nacional. A arte e identidade visual é de Carol Tirloni. Cantar e escrever em português ainda está sendo um processo de adaptação para a vocalista, que apresenta um repertório com músicas em inglês na Oyster. O trabalho de criação também é diferente do que cantora e compositora experimentou até hoje: a única experiência com a Goldenzillas foi em conjunto, com os sete integrantes colocando a mão na massa, apesar de a canção não ter sido divulgada; na Oyster a criação é dividida com o baixista Gui Guedes; na Algo Errado geralmente a base do som vem pronta para ser lapidada em grupo. Em contato com o Rifferama, Carol Tirloni falou sobre o desafio de escrever em português e as letras bem-humoradas da Algo Errado.

— Cantar em português é completamente diferente, são outros fonemas e estilos de empostar a voz. Por eu ter mais prática no inglês, sinto que já consigo chegar num resultado que me agrada mais, ainda estou tateando nessa parte, não achei o lugar que eu quero. Quando componho em inglês, tem coisas que não faria em português e vice-versa. É uma experiência diferente para mim, queria um desafio nesses dois sentidos, de cantar e escrever em português. As letras foram naturalmente para um lado engraçado. “Dona Helena” tem uma pegada que remete à “Helena”, do Misfits, e também às Helenas da novela, sempre a mulher rica meio deslumbrada, sem consciência de classe, juntamos essas três coisas, com a tia do WhatsApp também, que é essa senhora do imaginário brasileiro que fica se desinformando pelas fake news. A maioria das letras é um desabafo, não é uma experiência individual. A gente tenta entregar essa mudada de energia com desabafos bem-humorados. 

Foto: Volo Filmes

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Futebol e música são coisas inseparáveis. Quem nunca foi num estádio e se emocionou cantando com a torcida não consegue entender o fascínio que esse esporte alimenta nas pessoas. Foi com esse sentimento que Fabrício Biava (guitarra e voz) e Thiago Hertel (bateria) fundaram a banda Os Tigres Rock, em 2012. Os torcedores do Criciúma reuniram outros apaixonados pelo clube e, com a atuação da organizada de mesmo nome, que foi fundada em 2006, ajudou a consolidar a forma de apoiar o time nos últimos anos. A base do grupo vem sendo mantida desde a sua criação, com algumas trocas nos sopros devido a alguns integrantes que foram morar fora do país. Os Tigres Rock também tem três bateristas para atender a demanda. Atualmente, são 12 músicos ativos. Além de Fabrício e Thiago, tocam na banda João Paulo Búrigo na guitarra e voz, Júlio Bittencourt no baixo e vocal, os bateristas Pedro Pieri e Luis Castagnetti, Victor Corrêa, Rafael Freitas e Gabriel Boelter no trompete, Inácio Cechella e Elienai Moreira no trombone e Sofia Carriel no saxofone.

No dia 13 de julho, Os Tigres Rock lançou o seu segundo álbum, “De pai pra filho”. O material traz sete faixas, incluindo uma inédita, “Libertadores”. “Temos esse desafio de levar uma música da banda para a arquibancada e lançamos essa em homenagem à trajetória do Criciúma na Libertadores de 1992, preparando o terreno para uma próxima participação. Temos certeza de que muito em breve estaremos lá”, projetou Fabrício Biava, um dos fundadores da Leopoldo & Valéria — o grupo traz integrantes de outras bandas da cidade como Puredin e Skatula. O processo de composição é simples. Como todos frequentam o estádio, os músicos trazem para o estúdio as músicas que são cantadas pela torcida e fazem versões com ajustes de letra, ritmo e melodia, às vezes se inspirando em canções famosas de nomes como Offspring, Green Day e até Luiz Gonzaga. “De pai pra filho” foi captado e produzido por Tiago Pimpas (Onix8) e mixado e masterizado por Lucas Taboada (ex-Prólogo e Ponto Nulo no Céu). Em contato com o Rifferama, Biava falou sobre o objetivo da Os Tigres Rock e a relação com o clube e torcedores.

— O que nos une é a paixão pelo Tigre. Já fizemos três shows no mesmo dia, em trio elétrico, no estádio. A gente se sente privilegiado de animar a festa junto com a torcida. Realizamos o nosso sonho de tocar no estádio duas vezes. Na final do Campeonato Catarinense do ano passado nós tocamos fora do Heriberto Hülse, no aquecimento para o jogo, depois dentro do estádio, e depois fizemos a festa no trio elétrico com os jogadores. Foi histórico, um momento mágico de conexão entre o time e a torcida. Não conheço outro clube que tem uma banda que foi adotada tanto pelo time quanto pela torcida. É o jeito de ser diferente da torcida do Criciúma. Temos os ingredientes ideais para fazer um bom trabalho, que é a paixão pelo Tigre e pelo rock and roll, é um processo que flui, mas de muita responsabilidade. Sabemos que as músicas serão tocadas em todos os jogos, nas rádios. Realmente é uma banda da torcida. 

Foto: Maykol Cardoso (Notuurno)

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Dez anos separam o álbum de estreia de Meliza e Piero do single “Poção do amor”, que saiu no dia 23 de janeiro nas plataformas digitais. A última gravação divulgada pela dupla tinha sido em 2020, no começo da pandemia, quando o artista português Graciano Caldeira publicou uma interpretação de “Azul”, composição da cantora radicada em Florianópolis e com a participação do próprio duo. Apesar do tempo sem lançamentos oficiais, nunca pararam de trabalhar com música, tendo colaborado com artistas como Brunno Manfra, Felipe Melo, Stella Folks, entre outros — Piero também foi proprietário de um estúdio no centro da cidade. A nova música faz parte de uma série de quatro canções que foram gravadas no estúdio Área 51, em Bagé (RS), e serão apresentadas neste ano pelo duo: a próxima, “O beijo”, deve ganhar o mundo até o fim deste mês.

A principal diferença de um trabalho para o outro está na sonoridade. Enquanto o disco “Meliza e Piero”, que foi produzido e teve arranjos de Luiz Sebastião Juttel, era mais voltado para a MPB, o samba e o choro, “Poção do amor” traz uma mistura do DNA musical da dupla com o pop e o ska, incluindo um naipe de sopros (trombone e trompete), que foram captados em Florianópolis por Jhonattan “Soneka” Santos, e foram executados por Gabriel Guimarães e Bruno da Silva, respectivamente. O novo single tem a participação do baterista Vini Bondan (Armandinho, Reação em Cadeia), que gravou outra música dessa leva de composições. Lucas Gonçalves (Maglore) também participa de duas faixas tocando contrabaixo. Em contato com o Rifferama, a cantora e compositora, que assina “Poção do amor”, além da arte da capa e produção visual, falou sobre as novas referências presentes nesse momento de retomada da dupla e também os convidados.

— A gente já tinha essas quatro músicas na nossa cabeça, estavam arquitetadas antes da pandemia, tínhamos começado a construir elas, pensar nos instrumentos, quem participaria, depois paramos as gravações e fomos finalizar agora. “Poção do amor” tem os sopros, essa pegada de ska, mistura próxima do reggae, e chamamos o Vini Bondan para gravar, foi perfeito. O próximo single que vamos lançar depois do Carnaval tem a participação do Lucas Gonçalves, vai ser um samba com beat eletrônico, se aproxima um pouco mais das músicas do primeiro disco, mas é diferente do que a gente já fez. Foi muito legal para nós conhecer eles e ter uma convivência, potencializa a gente acreditar no nosso trabalho, é um tipo de reconhecimento deles com a gente. Durante esses anos a gente mudou bastante e amadureceu muitas percepções sobre o fazer musical e também como pessoas, mas continuamos com os mesmos gostos de sempre. A diferença é que nesse nós mesmos produzimos, podendo dar uma cara talvez mais próxima de outras influências que fizeram parte da nossa história, mas que não tinham como aparecer no primeiro disco.

Ficha técnica

Meliza: Ukulele, vozes, letra, música, arte da capa e produção visual
Piero: Baixo, guitarra e vozes
Vini Bondan: Bateria
Gabriel Guimarães: Trombone
Bruno da Silva: Trompete
Produção: Meliza e Piero
Mixagem: Meliza, Piero e Teko Marques
Masterização: Teko Marques

Após seis anos, o Slackers (EUA) está de volta ao Brasil para uma turnê de sete datas. O grupo de ska desembarca nesta quarta-feira (16) em Florianópolis e faz show na Célula – a banda de abertura será surpresa. Os ingressos estão no segundo lote, a R$ 50, e estão sendo vendidos no Sympla. O sexteto ainda se apresenta em Curitiba (17), no Rio de Janeiro (18), na Virada Cultural em São Paulo (19) e São Caetano do Sul (20).

Formado em 1991, em Nova Iorque, o Slackers é um dos maiores grupos de ska dos Estados Unidos e reconhecido por trazer diversas influências no seu som,  do reggae ao blues, passando pelo jazz, pela soul music e outros ritmos. São 14 álbuns de estúdio, duas demos, três EPs e oito discos ao vivo (incluindo um no Japão) nessas três décadas de estrada, sempre mantendo a regularidade. O último, “The Slackers”, saiu em 2016.

O Rifferama está sorteando um par de ingressos para o show do Slackers . Para participar, basta seguir os seguintes passos. 1: Compartilhar o post da fanpage do portal; 2: Confirmar participação no evento; 3: Marcar cinco amigos na publicação do Rifferama no Facebook. O resultado será divulgado às 11h desta quarta-feira (16).

*por Fabio Bispo

Imagine Lampião armado até os dentes se aventurando em uma pista de skate da Califórnia! O “Recomeço de Tudo” é uma viagem tipo essa. Mais rock, mais batuque, mais pegado. O segundo álbum d’O Mundo Analógico, lançado no dia 23 de fevereiro, mostra o que essa galera de Criciúma é capaz. Sem perder a onda que amalgamou o estilo da banda em “Nosso Mundo” (2012), projetando eles para além das divisas catarinenses, o trabalho dos caras é uma sequência de ousadia, com reggae, hardcore, sopros e berimbau.

O alto astral – vibe positiva – é característica da banda criciumense, fundada em 2005. E nesse disco, voltando às origens da formação clássica com os retornos de Marc Furtado (guitarra) e Victor Rafael (baixo), Rafael Ronchi (voz), Jonas Roque (guitarra), Gilson Naspolini (bateria) e Rodinei Albano (trompete) embalam cenas do quotidiano explícito, de letras suaves e cheias de paz e amor, e breaks densos, viajantes, variando entre a crítica social e política.

As faixas “O Muro”, a terceira do disco, e “A Paz Que Abraçou o Amor”, por exemplo, trazem guitarras em harmonia com sintetizadores na medida. Em “Siga” e “Rema” essa atmosfera de positividade é ainda mais evidente. Um dos destaques do disco, “Adiante”, contou com a participação de Dijjy Rodriguez (Ponto Nulo no Céu) na letra e vocal. Um som pesado, cheio de riffs e screams, que mostra a diversidade das influências do grupo. Gravado no estúdio Pé do Morro, de Victor Gonçalves, o disco foi mixado e masterizado por Lucas Taboada, também da PNNC. Cal Will é outra participação nos vocais, na faixa “Hora de Mudar”.

Presente em todas as canções, os sopros de Rodinei Albano ao lado de Deivid Limas e Felipe Nazário dão um incremento nessa liga que passeia tão facilmente entre os estilos. Eles são mais dançantes, por exemplo em “Não se Prenda”. Puro ska! Acompanhados de uma viola crua que dá outro tom para “Deixa o Sol se Pôr”, na companhia de Karoline Calegari. Noutras, o sopro encarna uma big band do rock brasileiro dos anos 2000. Na faixa “D.F.B.”, que encerra o álbum, o som do berimbau com distorção em um andamento que nos remete a um baião traz à tona essa mensagem de resgate que o trabalho parece nos mostrar.

Essa bossa com o baião e com “origens” se revela na imagem do próprio “El Temido Mustafah”, que abre o disco e nos apresenta à arte do criciumense Bruno Alvarez (capa). Em uma onda psicodélica de símbolos como a feição de Lampião, notas de dinheiro, o Congresso Nacional e Têmis, uma síntese: O Mundo Analógico continua bom pra caralho.

Foto: Leonardo Martinello

*Fábio Bispo é jornalista e repórter do jornal Notícias do Dia