O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

Quem assiste Guilherme Ledoux executando temas psicodélicos com os Skrotes, uma das bandas mais originais do estado, formada em 2009 em Florianópolis junto de Igor de Patta (teclados) e Chico Abreu (baixo), pode não imaginar, mas o músico, professor, cineasta e surfista manezinho é um pesquisador dos ritmos brasileiros, sobretudo o choro. Além dos shows e gravações, o artista vem se dedicando nos últimos anos na elaboração do livro “Bateria no choro”, a primeira metodologia sistematizada para aplicar o instrumento nesse gênero musical. E você pode ajudar a tirar esse projeto do papel e remunerar os profissionais envolvidos (confira a ficha técnica abaixo). Está no ar uma campanha de financiamento coletivo no Benfeitoria onde é possível contribuir a partir de R$ 20 até R$ 25 mil, com recompensas diversas: adesivo, e-book, livro impresso, camiseta, ingressos para show e oficina, aulas particulares e mais. O prazo para apoiar encerra na próxima quarta-feira (10 de setembro).

A ideia para fazer o livro surgiu na primeira metade dos anos 2000, quando teve a oportunidade de aprender com dois mestres da música brasileira. As oficinas com Jorginho do Pandeiro e Oscar Bolão abriram os olhos do baterista sobre essa lacuna que existia. Na época, Ledoux participava de orquestra e tinha o conhecimento teórico para escrever partituras das formas de tocar o choro na bateria. Esses esboços foram o ponto de partida para a pesquisa, que se intensificou durante a pandemia. A obra, que já está pronta e tem uma versão impressa exibida como um troféu, é dividida em três módulos — introdução, choro (o ritmo e a roda de choro, o evento) e outros ritmos. “É um projeto inédito. Não existe um livro dedicado a uma metodologia ao choro. O meu livro tem muita potência tanto cultural e também para quem é curioso pela música brasileira”, comentou. Em contato com o Rifferama, Guilherme Ledoux falou sobre a importância da pesquisa que desenvolveu, que aborda questões históricas para além dos ritmos e partituras.

— Essa pesquisa dialoga com esse Brasil que faz questão de apagar os grandes compositores e quem de fato iniciou o choro, que são os artistas, compositores, maestros e maestrinas pretos ou mestiços, descendentes de escravizados, fazendo uma analogia com as rodas de hoje, em relação às mulheres, a ocupação das pessoas que estão de fato exercendo essa manifestação cultural. É um tema polêmico, de onde venho, um cara branco, roqueiro, do Sul do país, tem alguns temas complicados de eu me intrometer, mas trago isso no livro também. Existem muitas perguntas em volta desse gênero, algo que acho muito importante. É na dúvida que surgem as possibilidades e a gente pode seguir os caminhos. Transcrevi para a bateria ritmos e hibridismos, tem datas e características de cada época e uma lista com bateristas e percussionistas de choro, pessoas que contribuíram através dos tempos. É o projeto da minha vida.

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Ficha técnica “Bateria no Choro — Volume 1”

Revisão de texto: Marcelo Sola, Gilnei Silveira e Valéria C. de S.t. Ledoux
Revisão musical: Rodrigo Gudin Paiva
Ilustrações: Leonardo Furtado
Captação de áudio para as videoaulas: Luiz Maia (Jardim Elétriko)
⁠Captação de vídeo: Diego Canarin e Guilherme Ledoux
Edição e finalização das videoaulas: Guilherme Ledoux
Fotos de divulgação e drone: Daniel de Granville
Projeto gráfico: Alexandre Schadeck
Diagramação: Guilherme Ledoux
Produção audiovisual da campanha: Bruno Dias
Marketing digital: Franco Rodrigo
Produção executiva da campanha: Mila Andriolli Tavares

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

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Existe um abismo entre a relevância de Luiz Henrique Rosa (1938-1985) e a sua popularidade. Nesta quarta-feira (27), os Skrotes apresentam um show em homenagem ao artista tubaronense no TAC (Teatro Álvaro de Carvalho), em Florianópolis. Igor de Patta (piano e sintetizadores), Chico Abreu (baixo) e Guilherme Ledoux (bateria) tocam o clássico “Mestiço” (1976) na íntegra e outras canções da obra de Luiz Henrique, que fez parte do movimento da bossa nova no Rio de Janeiro na primeira metade dos anos 1960 e depois se estabeleceu nos Estados Unidos. O evento marca os 40 anos de falecimento do cantor e compositor, que terá o repertório interpretado pelas vozes de Claudia Barbosa, Diego Raimundo, Emília Carmona, François Muleka e Yasmin Zoran (Nouvella). Os ingressos estão sendo vendidos a partir de R$ 60 (meia-entrada).

“Mestiço” foi gravado em 1975 no lendário estúdio Sound City, em Los Angeles (EUA), e também no Rio de Janeiro, e lançado no ano seguinte pela sua própria gravadora, a Itagra, se tornando objeto de desejo para os colecionadores em todo o mundo: uma cópia do LP pode chegar a R$ 5 mil em sites de leilão, mesmo com o seu relançamento em vinil em 2022 — a nova edição tem um compacto de bônus com faixas inéditas. “Mestiço” é cultuado pelos arranjos sofisticados, como na progressiva “Jandira”, e pela participação de músicos como o pianista Tenório Jr., o saxofonista JT Meirelles, o baterista Edison Machado e outros grandes instrumentistas. A capa foi assinada pelo artista plástico Hassis (1926-2001). Apesar da discografia extensa e do sucesso alcançado em vida, Luiz Henrique ainda é pouco conhecido no seu próprio estado, um dos motivos para os Skrotes fazerem esse show. Em contato com o Rifferama, o baixista Chico Abreu falou sobre o homenageado e a escolha dos convidados.

— Se hoje é difícil imaginar um artista saindo daqui fazendo tudo o que ele fez, imagina em 1960. O Luiz Henrique teve uma história bem bonita, foi respeitado por onde passou e mostrou o valor dele na época de ouro da bossa nova, teve o respaldo dos músicos também nos EUA e gravou com um monte de gente. Ao mesmo tempo é um cara ainda bem desconhecido. Quem tem raízes aqui sabe quem é, mas Florianópolis tem muita gente chegada de fora que não faz a menor ideia dessa história muito massa que tem aqui na música. Alguns convidados não conheciam e se apaixonaram, compraram a ideia. Uma coisa legal é juntar gerações da música, nós temos 15 anos de banda, trouxemos gente mais nova como a Yasmin até a Claudia. O pai dela (Zininho) tem músicas com o Luiz Henrique, então é legal trazer ela pra dentro disso, pegar um pouco desse conhecimento de causa que ela tem. É um time bem interessante, misturando gerações da cidade para fazer a entrega desse show.

Leia também: Tributo a Luiz Henrique Rosa no TAC

Foto: Pedro Malaman

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

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A Camerata Florianópolis lançou na última segunda-feira (25) a terceira temporada do Nossa Música SC, que é dedicada à cena instrumental. O projeto, que tem curadoria do portal Rifferama, traz cinco videoclipes de artistas e bandas do estado: Edu Ribeiro (baterista, Trio Corrente); Felipe Coelho (guitarrista); Mazin Silva (guitarrista, Ãnama), Pavel Kazarian (piano) e Gabriel Vieira (violino); Skrotes (Igor de Patta, piano; Chico Abreu, baixo; Guilherme Ledoux, bateria). O audiovisual foi produzido pela 30 Por Segundo, com direção de Fernando Pereira Oliveira, e a captação de áudio ficou a cargo de Renato Pimentel, do estúdio The Magic Place. Viabilizado através da FCC (Fundação Catarinense de Cultura), o Nossa Música SC tem produção de Maria Elita Pereira e regência do maestro Jeferson Della Roca. Os arranjos dos temas foram criados por Luiz Zago, com exceção de “Agora”, escrito por Felipe Coelho.

O Projeto Nossa Música SC estreou em 2023, com dez videoclipes. Participaram da primeira temporada Amanda Cadore, Anis de Flor, Black Sheep, David Toledo, François Muleka, Grillo e os Mosquitos, Lidia Piermartiri, Luiz Zago, Marcoliva & Cláudio Schuster e Semserteza com Joana Castanheira. No ano seguinte, Ana Schurmann, Giana Cervi & Vê Domingos, Jesus Lumma e Tijuquera foram contemplados pelo projeto, que já apresentou artistas e bandas de seis cidades do estado — Blumenau, Chapecó, Florianópolis, Itajaí, Joinville e Lages. Segundo o maestro Jeferson Della Roca, o Nossa Música SC é um dos trabalhos mais bonitos que a orquestra já fez nesses 31 anos de história. “Essa questão de valorizar o que é bom, de conhecer grandes artistas do Estado, dar o tratamento que eles merecem junto a sofisticação de uma orquestra e com arranjos trabalhados exclusivamente para esse projeto, isso é o mais incrível”, comentou.

Ficha técnica “Nossa Música SC 2025”

Ficha técnica “Nossa Música SC 2025”

Vídeo

Direção geral, produção executiva, direção de cena e fotografia: Fernando Pereira Oliveira
Concepção e roteiros: Vitória Drechsler, Nicole Cunha, Elaine Polly Sola e Fernando Pereira Oliveira
Assistência de direção: Elaine Polly Sola
Iluminação cênica: Rodrigo Oliveira (Cotempo)
Imagens: Vitória Drechsler, Marcos Pirolli, Quinho Mibach e Mariana Jarques
Drone: Leandro do Amaral (LeanDrone)
Drone FPV: Luca Suplicy
Making of: Wally Moraes
Assistência de produção: Nicole Cunha, Caterina Queiroz, Jonas Costa e Ada Vicente
Edição e finalização: Marcos Pirolli, Vitória Drechsler e Fernando Pereira Oliveira
Realização videoclipes: 30 Por Segundo

Áudio

Produção musical: Luiz Gustavo Zago, Jeferson Della Rocca e Renato Pimentel
Arranjo orquestral: Luiz Gustavo Zago
Produção de áudio: The Magic Place
Gravação, mixagem e masterização: Renato Pimentel
Auxiliares de gravação: Alê Clemente e Leo Guedes

Curadoria: Daniel Silva/Rifferama

Camerata Florianópolis

Maestro: Jeferson Della Rocca
Primeiros violinos: Iva Nunes Giracca, Elias Vicente Souza, Gilson João Becker, Mario, Cesar Marçal, Bruno Jacomel e Talita Limas Da Silva Alves
Segundos violinos: Débora Remor da Silva, Elias Hardt Zanon, Victor Gabriel Lanzoni Alves, Débora Flemming Bohn e Liz Maria de Mello Oliveira
Violas: Leonardo Piermartiri, Fausto Kothe, Mariana Monte Barardi e Fernanda Buratto dos Santos Souza
Violoncelos: Ernesto Carlos Guimarães Medolla, Raphael Buratto e Érico Schmitt
Contrabaixo: Alexandre Piazza
Assistentes de produção: Camila Comandolli e Felipe Pimentel
Coordenação de palco: Leonardo Boechat
Produção executiva: Maria Elita Pereira e Anne Santilli
Presidente da Associação Filarmônica Camerata: Arlete dos Santos Rosa Farias

Locação: Alameda Casa Rosa

Produzido em Florianópolis no primeiro semestre de 2025

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis, Biguanet Informática, TUM Festival e Desterro Autoral

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A principal novidade em relação a “Matadeiro”, quarto álbum dos Skrotes, lançado na última sexta-feira (8) nas plataformas digitais, na verdade, é uma certeza. Enquanto Igor de Patta (teclas), Chico Abreu (baixo) e Guilherme Ledoux (bateria e percussão) tocarem juntos, a magia acontece. “O que dá tesão na galera de fazer esse som é a identidade alcançada. É isso que manteve a banda nesses 15 anos”, afirmou Abreu ao Rifferama. Mas o sucessor de “Tropical Mojo” (2017) também avança em questões como sonoridade e performance. O trio aprendeu a curtir mais os temas e a música da banda está soando menos frenética, sem aqueles sintetizadores distorcidos que eram marca registrada dos Skrotes. As nove faixas do disco expandem a paleta sonora do grupo, com a psicodelia e a brasilidade de mãos dadas. Esteticamente, “Matadeiro” soa limpo, mais orgânico e percussivo — e tecnicamente impecável.

O processo de produção também foi decisivo para o som que os Skrotes tiraram no álbum. Ao contrário de “Tropical Mojo”, que teve muitas gravações adicionais (overdubs) a pedido de Edu K, produtor do disco, em “Matadeiro”, que foi captado no Ouié Studio, na Armação, tudo que se ouve nas músicas foi tocado, não tem nenhuma programação. Dessa vez foram feitos overdubs para “engrossar o caldo e fazer a sonoridade acontecer”, segundo o baixista. Outro ponto que o novo trabalho se destaca é a busca por reproduzir o que a banda faz ao vivo, deixar o som mais próximo da experiência que é assistir os Skrotes. Orgulhoso do resultado, o trio faz o show de lançamento neste domingo (17), às 17h, na Ponte Hercílio Luz, pelo Desterro Autoral Na Rua. Em contato com o Rifferama, Chico Abreu falou sobre as diferenças que “Matadeiro” traz e a relevância desse material, o melhor na trajetória do grupo.

— O “Tropical Mojo” tem muita coisa que o Edu K trabalhou em estúdio depois. Ele mandava gravar umas linhas e a gente só descobriu o motivo depois de ouvir a mixagem. Teve esse trabalho que ele fez sozinho em cima das músicas. Fizemos muito overdub agora, mas já era dentro de um mapa que a gente tinha, a pesquisa por um som mais orgânico dessa vez. Tivemos que deixar algumas coisas para trás para fazer diferente. Agora conseguimos desenvolver melhor os climas, curtir uma onda sem ficar trocando a cada oito compassos. “Matadeiro” está muito orgânico, bem vivo. Uma coisa que sempre falavam dos Skrotes é que gostavam de ir no show. Não que o disco fosse ruim, mas a galera não sentia a mesma coisa de ver a banda ao vivo. Esse álbum foi o que chegou mais próximo do que é essa experiência do que somos ao vivo. É o nosso melhor disco, ainda bem, se depois de sete anos sem gravar a gente sentisse que o último era o melhor, era hora de parar. 

Foto: Pedro Malamam

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, DOBERRO, Camerata Florianópolis, Lord Whisky Distillery e Bro Cave Pub

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Os Skrotes foram a principal banda catarinense da última década (2010-2019) em qualquer quesito. O trio formado por Igor de Patta nos teclados, Chico Abreu no baixo e Guilherme Ledoux na bateria assombrou o público com um som instrumental único e trabalhou tanto atrás do sonho de viver da música que foi preciso dar uma pausa na relação. O show na Maratona Cultural, realizado em abril, mostrou que a química entre os três continua intacta e abriu caminho para a comemoração de dez anos de muitas histórias. Entre os dias 3 de agosto a 25 de setembro, os Skrotes ocuparão o CIC (Centro Integrado de Cultura) com diversas atividades: tem apresentação no Teatro Ademir Rosa, “Nosferatu” ao vivo na Sala de Cinema Gilberto Gerlach, ensaios abertos, exposição no MIS/SC (Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina) e muito mais. A programação é parcialmente gratuita: confira as datas, horários e informações sobre ingressos no serviço abaixo.

Nesses mais de dez anos de trajetória, a banda lançou três álbuns, dois EPs, gravou trilhas sonoras para documentários e produziu oito videoclipes, incluindo “Adogás”, animação de Henrique Neumann premiada no FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul) 2017. Mas o que os Skrotes sabem fazer mesmo é tocar ao vivo  — e foram incontáveis shows, país afora, em festivais e palcos renomados como o Instrumental SESC Brasil e até mesmo na Inglaterra. Em contato com o Rifferama, o produtor cultural e baixista dos Skrotes, Chico Abreu, exaltou a oportunidade de celebrar a música do grupo e retomar uma história de muito trabalho e relevância artística.

— Está sendo muito legal esse reencontro em outro momento da vida e ter dado um respiro daquela história que a gente viveu, que foi intensa pra caralho, muita roubada, mas fizemos muito show massa, na guerreiragem, e isso desgasta bastante a relação da banda em si. A música que a gente faz sempre foi muito importante, é a coisa mais relevante que os três já fizeram na vida, sem desmerecer as outras bandas e projetos. O Skrotes é uma parada diferente. Não tem nenhum palco em que a gente pisou e não impactou quem estava presente, seja um show para cinco pessoas ou três mil, sempre foi uma música muito forte. E essa força vem do encontro dessas três personalidades. Estamos de volta com bagagem renovada para fazer música nova daqui pra frente.

Serviço

O quê: Abertura da Exposição Não Adianta Reclamá, com discotecagem e Skrotes acústico
Quando: 3 de agosto, às 19h
Onde: MIS/SC (Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina)

O quê: Exposição Não Adianta Reclamá
Quando: 3 de agosto a 25 de setembro (De terça a domingo), das 10h30 às 21h
Onde: MIS/SC

O quê: Ensaios aberto Skrotes acústico
Quando: MIS/SC
Onde: 17, 24 e 31 de agosto e 14 de setembro, das 15h às 17h

O quê: Mostra de Cinema e Videoclipes
Quando: 8 e 9 de agosto, às 19h30
Onde: Sala de Cinema Gilberto Gerlach

O quê: Nosferatu ao Vivo
Quando: 10 e 11 de agosto, às 19h30
Onde: Sala de Cinema Gilberto Gerlach
Ingressos: Sympla

O quê: Show 10 anos Skrotes
Quando: 13 de agosto, às 21h
Onde: Teatro Ademir Rosa
Ingresso: Sympla

Foto: Luiz Pegoraro