O segundo dia (3 de julho) da extensa programação da Semana do Rock Catarinense será dividido em dois palcos. Abrindo os trabalhos, a Parafuso Silvestre se apresenta na UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), no Projeto 12:30 (gratuito). À noite, a festa acontece no General Lee, na Trindade, com shows de Space Chicken & the Eggs of Disaster e Monte Resina – entrada a R$ 5.  

Com dois EPs gravados, a Parafuso Silvestre é uma das bandas mais ativas e importantes hoje do rock catarinense. No dia 26 de junho, o quarteto de Florianópolis lança o novo single “Tudo que o vento afaga” com pocket show e exibição do making of da produção da música, comandada por Alwin Monteiro no estúdio Space Blues, em São Paulo (SP).

O guitarrista Felipe Oliveira Gall, o Frango, mente criativa por trás da Space Chicken & the Eggs of Disaster, praticamente recomeçou do zero com as entradas de Leonardo Rodrigues (guitarra), Fábio Ghizoni (baixo, Cobalt Blue) e JC Matias (bateria, Magnólia), todos os três companheiros em outros projetos. Além do repertório da trilogia em homenagem ao guru psicodélico Terence McKenna, o grupo tocará duas inéditas.

Com quase dez anos de estrada, o Monte Resina, formado por Paulo Douglas Tefili Filho na guitarra, Cainã Almeida no baixo e Roger Benevenutti na bateria, já teve a oportunidade de dividir o palco com nomes consagrados do stoner rock: Truckfighters (Suécia), The Flying Eyes (EUA) e Kadavar (Alemanha). O último disco do trio, “Aluado Bulimor”, de 2018, foi eleito um dos dez melhores lançamentos do ano pelo Rifferama.

Ouça a playlist exclusiva com os melhores lançamentos de 2018

Bryan Behr – Da cor do girassol

Bryan Behr teve um 2018 e tanto. Natural de Brusque, o compositor de 22 anos apresentou como cartão de visitas uma gravação ao vivo no estúdio Silvertape, de Balneário Camboriú. O formato voz e violão é um terreno seguro para uma estreia, mas o músico convence ao falar de amor de maneira simples – sem soar piegas – e cativa com a sua voz suave. “Da cor do girassol” foi lançado em outubro nas plataformas digitais e aponta um futuro promissor para Behr, que já está colhendo os frutos pelo seu trabalho – o artista tem contrato com a Deckdisc.

Canibais Vegetarianos – Deixe que vá 

O que os Canibais Vegetarianos conseguiram no seu primeiro EP, “Deixe que vá”, é para poucos. O trio de Agrolândia trouxe um frescor para o combalido indie rock. Em pouco mais de dez minutos, Níkolas Schaffer (voz e baixo), Alan Munsfeld (guitarra) e Marcelo Sutil (bateria) mostram como se faz: músicas dançantes, com bastante groove, ótimas linhas de guitarra e boas letras em português. A produção de Rafael Rossetto, guru da cena do Alto Vale, deu o refinamento necessário para as composições. Surpresa do ano.

Ever Bronco & Bahls – Atividade dobrada 

A magia do rap é fazer muito com quase nada. A combinação de beat pesado com sample “jazzy” em “Atividade dobrada”, faixa que abre e batiza o EP da dupla Everton Bronco e Matheus Bahls, indica a qualidade desse trabalho. A diferença entre os dois MCs, na voz, no flow ou liricamente, contribui para o dinamismo do material – a escuta acaba num estalar de dedos e a gente acaba ouvindo repetidas vezes até viciar. O resultado que esses jovens ostentam em “Atividade dobrada” surpreende ainda mais ao descobrir que tudo foi produzido em casa. Do caralho.

Frankenchrist – No Love 

“No Love”, segundo EP da Frankenchrist, de Chapecó, não tem a potência de “Wounded Healers”, lançado em 2017. No entanto, a proposta do trio está mais madura. Existe espaço, inclusive, para uma música em português, a desoladora “Náufrago”. O clima angustiante permeia as quatro composições: é rock triste na essência. A exemplo do debute, “No Love” foi gravado no estúdio Calamar, em Florianópolis, por Júlio Miotto (Cobalt Blue), mestre em tirar o melhor timbre de cada banda. A Frankenchrist soa tão orgânica quanto possível e isso é maravilhoso.

Gui Natel – Terraví 

Com dois discos e dois EPs gravados com o Caraudácia, Gui Natel já é um talento reconhecido da música catarinense. “Terraví”, primeiro trabalho solo do compositor, é uma miudeza. Como se não bastasse ser um bom cantautor e um grande instrumentista, o músico tem uma sensibilidade fora do comum. “Raio trovoada”, “Maria samambaia” e “Feitiço” estão entre as melhores músicas do seu repertório. Para ouvir sorrindo e se deliciando com os detalhes.

K47 – Tríade 

Grande parte da crescente visibilidade do rap em Santa Catarina se deve pelo fato de as mulheres estarem ocupando o seu espaço na cena. Não faltam exemplos de talento, seja solo, como Andressa Versa, Ju Sofer e Bruna Gritto, ou em grupos – Trama Feminina, S.K.I., Mara Sarva Truta e Palavra Feminina. Em Florianópolis, K47 (Ka Alves) coroa esse momento com “Tríade”. A versatilidade da rapper é o que mais chama a atenção no EP: Ka abraça o pop no refrão de “Tô pronta” e, assim como a sua alcunha sugere, dispara as suas rimas afiadas em “Kalma”. Alto nível.

Kia Sajo – Mutá 

A cantora e compositora Kia Sajo apresenta um som multifacetado em “Mutá”. O EP abre com a faixa-título, que evidencia as influências da música brasileira, mas com uma roupagem moderna – a tônica desse trabalho. Tem batida de samba, levada latina e aquele toque experimental característico do trip hop. A parceria com o produtor Lucas Romero (Eras Records), que começou em 2017 com o ótimo single “Presa no ar”, deu tão certo que se estendeu para outros projetos. A julgar pela qualidade de “Mutá”, Kia tem um grande futuro pela frente. 

Parafuso Silvestre – Atos mortos 

Quatro anos separam a formação da Parafuso Silvestre, no curso de música da Udesc, até o lançamento do EP “Contra o corpo e contra a mente”, em março do ano passado. Durante esse tempo, Taro Löcherbach (voz e guitarra), Julio Victor (baixo), Bruno Arceno (guitarra) e Juarez Mendonça (bateria) pensaram em todos os detalhes para chegar com os dois pés na cena. Em “Atos mortos”, o quarteto eleva a barra lá em cima: letras maduras, instrumental bem construído, com ênfase na guitarra, e vocais marcantes. Uma banda que já nasceu grande. 

Ruas Diferentes – Nunca foi genérico 

Quando o Ruas Diferentes abriu os shows de Criolo e Marcelo D2, em Balneário Camboriú, “Nunca foi genérico” ainda não tinha sido lançado. Com seis faixas, o EP reúne composições da cantora Maloka Nunes e do rapper Geum. O grupo aposta nos refrãos e as músicas têm fôlego de sobra: todas beiram ou passam dos cinco minutos de duração. A sonoridade transita entre o pop e o rap, mas a balança pende para o lado mais romântico e comercial. Com beats e samples de extremo bom gosto, o trio de Itajaí, que ainda conta com o DJ Guro, poderia facilmente figurar na programação das principais rádios do país. 

Space Chicken & The Eggs of Disaster – The Transcendental Object at the End of Time, pt. 3 

O tributo do guitarrista Felipe Oliveira Gall ao guru da chapaceira Terence McKenna se desmembrou em três volumes. A última parte, lançada neste ano, é o ápice criativo do músico, que também toca nas bandas Cobalt Blue e Magnólia. A viagem começa com “True Hallucinations” e seus quase nove minutos de riffs e ambiências características do mentor da Space Chicken & The Eggs of Disaster. Deve ser coincidência, mas a terceira faixa de cada EP carrega uma aura especial e “Entheogenic Singularity” sintetiza o que esse projeto tem de melhor. Ansioso pelo que vem a seguir.

*por Sandro Brincher

O padrão da indústria da música hoje é o arquivo único, selecionado, estrategicamente garimpado entre milhares de opções possíveis nos produtores de conteúdo midiático. Dito de outra forma, ouvir apenas as músicas que nos interessam dos artistas que nos interessam é um comportamento muito mais habitual do que adquirir o álbum completo e ouvir cada uma das faixas na ordem em que elas foram ali dispostas. A ideia de álbum parece estar cada dia mais associada a hábitos arcaicos de audição, resquício de uma era em que se valorizava o micro sacrifício de ouvir até mesmo as canções “não tão boas” dos nossos discos preferidos. Se juntamos a isso a ideia de uma produção temática, que congrega um conjunto de faixas ao redor de uma ideia, uma metáfora, uma homenagem – como é o caso do disco que comentarei a seguir –, estamos falando praticamente de uma entidade esotérica se comparada ao download do hit único.

Para nossa sorte, a dos que ignoram esse aparente apocalipse do álbum e de seu parente mais radical, o álbum temático, a prolífica palheta de Frango (Felipe Oliveira Gall, para os parentes e cobradores) nos presenteou este ano com o magnífico “The Transcendental Object at the End of Time [Part 3]” através de seu projeto instrumental Space Chicken & the Eggs of Disaster. Esse EP é o último da série que homenageia Terence McKenna, pesquisador americano bastante conhecido por seu trabalho a respeito de experiências psicodélicas e do cultivo dos “cogumelos mágicos” (ou mais especificamente sobre os princípios ativos destes, como a psilocibina).

A primeira grande audácia dessa terceira parte da saga são suas exigências implícitas. Não há qualquer indicação de que se deve saber quem foi McKenna ou o que é uma experiência psicodélica, mas a audição pode ser outra quando se sabe ou, melhor ainda, quando se esteve “lá”. Ora, enquanto ainda há gente no meio independente defendendo que os artistas devem saber construir uma “boa” (sic) canção, que utiliza uma estrutura familiar para o público e, portanto, que segue a cultura de composição que aí está, o galináceo espacial dá seus hipersaltos em direção a uma fuga dessa couraça mental em que a cultura pode, parafraseando o próprio McKenna, nos aprisionar. Apesar de ser uma confortabilíssima zona de conforto, a cultura também nos aprisiona, nos amarra, nos afasta de nossa humanidade, e essa é a segunda grande audácia aqui do “McKenna 3”: é um trabalho absolutamente humano, no sentido em que nos impele a transitar, ao longo de 26 minutos, por emoções distintas e não necessariamente complementares. Angústia, despojamento, excitação, tranquilidade, atenção. Apesar de eu não querer dar destaque a nenhuma música em particular, não me parece acidental que tudo isso culmine justamente com “A Forward Escape” e a fala de McKenna a respeito de um processo de nascimento, seguida por um beat que remete ao batimento do coração. O que está sendo sugerido aí, no entanto, vai mais além. Além da produção impecável, é notório que o derradeiro objeto transcendental no fim do tempo veio com muito mais [repito: muito mais] peso nas guitarras, mas ao mesmo tempo com sutilezas que presenteiam o ouvinte atento. Não que os anteriores não tenham relances que convidem a bater cabeça – basta ouvir “Five Dried Grams”, primeira faixa do primeiro volume da tríade mckenniana –, mas o volume 3 é de longe o mais pesado. Se então o Felipe, avis rara entre os compositores catarinenses de hoje, atingiu a maturidade que se esperava, inevitavelmente há que se perguntar: o que virá com a orfandade do guru? O que haverá para eclodir no próximo ovo do desastre? Que essa curiosidade sirva, no mínimo, para desafiá-lo a seguir os passos de seu outro guru assumido, Buckethead, e botar na rua o máximo de composições que puder.

A terceira e última audácia é sem dúvidas a de nos fazer acompanhar uma obra nascida justamente de uma experiência pessoal que nossa cultura comum, essa melindrosa inimiga, entende como marginal. Em entrevista concedida ao programa Palco Célula em julho de 2016, Frango diz ter tido uma experiência psicodélica e voltado dela completamente transformado, confidenciando também ter encontrado na obra de Terence McKenna as palavras que ele mesmo não encontrou para dizer dessa vivência. Enquanto alguns dos grandes hits do momento tentam nos capturar com suas narrativas nas quais forçadamente nos vemos como espelhos [corações partidos, inimigos invisíveis, originalidade não reconhecida], “The Transcendental Object at the End of Time [Part 3]” nos estende a mão e nos convida a compartilhar de um dos mais íntimos impulsos humanos: o desejo de transcendência. Essa é a experiência sonora que essa trilogia encerra, essa é a mensagem que ela sutilmente sugere, mas sem nos deixar esquecer que ela é pessoal e intransferível. Ainda bem.

Foto: Vitor Ebel

*Sandro Brincher é autor do texto mais foda já publicado no Rifferama. Também é baixista da Grize, game designer, doutorando na China… Que homem.

Fazer listas é algo que (quase) todo fã de música gosta – se não elaborar a própria, criticar a dos outros. Em 2013, a convite do Ricardo Seelig, da Collectors Room, o Rifferama escolheu os melhores lançamentos daquele ano, a maioria internacional. Para provar que 2016 foi um grande ano para a produção de Santa Catarina, o blog preparou um apanhado do que melhor saiu por essas bandas. Grandes discos não entraram, como o álbum de estreia d’O Exótico Quark Encanto, mas não é possível agradar a todos, não é mesmo? 

Rodrigo Poeta

Alujazz – Alujazz 

Alexandre Damaria, André FM e Rodrigo Campos dão vida ao som da Alujazz. Eles tocaram, juntos, mais de 30 instrumentos de percussão no álbum de estreia desse supergrupo, que conta ainda com Maycon de Souza (sax), Rafael Calegari (baixo) e Leandro Fortes (guitarra). A música africana é o norte. Difícil é ficar parado ou não sorrir ao ouvir músicas como a forrozeira “Ligeirinha”, que me lembrou Sambanzo, e “Muleke”, com solos de muito bom gosto de Souza e Fortes. “Alujazz” foi gravado por meio do Funcultural e Edital Elisabete Anderle. 

Gabriel Schlickmann

Carinae – De cor dourada 

Apesar de ter lançado o primeiro álbum neste ano, a Carinae foi formada em 2009, por Yulle Ulguim (baixo e vocal) e os irmãos Otavio (guitarra e voz) e Gabriel Schlickmann R. Cardoso (bateria e voz). A sonoridade do trio pode ser descrita como uma mescla do rock alternativo com influência da MPB. “De cor dourada”, gravado no Aerotullio Sound Distillery, é simples e bonito, com destaque para os vocais: Yulle divide a tarefa com Otavio e Gabriel, criando belas melodias. Revelação do ano.

Hugo Rubilar

Dazaranha – Afinar as rezas 

“Afinar as rezas”, sexto disco do Dazaranha, foi lançado em setembro cercado de muita expectativa. Como soaria a banda sem Gazu, o vocalista nos últimos 25 anos? O lado romântico do guitarrista Chico Martins prevalece nesse álbum, que, apesar de ter uma cara mais universal, resgata o que o Daza tem de melhor: a alegria. É egoísmo dos fãs exigir que eles reproduzam todo o misticismo e a loucura dos anos 1990. Sendo assim, músicas como “A noite chegou” e “Um pedacinho do céu” mostram uma banda que soube manter as raízes e também olhar para frente. Um trabalho bonito e digno da trajetória do Dazaranha.

Antonio Rossa

Felipe Coelho Trio – Hora certa 

“Hora certa”, quinto trabalho autoral do violonista Felipe Coelho, é um registro ao vivo (e sem retoques) de uma apresentação no Teatro Álvaro de Carvalho. Gravado em março, ao lado de outros dois grandes músicos – Tie Pereira (baixo) e Richard Montano (bateria) – da cena instrumental de Florianópolis. Além de composições inéditas, o trio faz uma releitura para “Mosaico”, presente no álbum “Musadiversa”, de 2011. No disco mais jazzístico da carreira, Coelho comprova ser um dos maiores nomes do violão brasileiro na atualidade.

Tina Merz

François Muleka com Jean Boca – O limbo da cor 

Sempre que ouço o François Muleka questiono do motivo de ele não ser conhecido em todo o Brasil. Adepto das parcerias, o compositor debutou em disco com o trio Karibu (2012), capitaneado pelo baixista Trovão Rocha, que também tocou e fez a direção musical do seu álbum solo, “Feijão e sonho”, de 2014. Neste ano, François se juntou ao percussionista Jean Boca, de Jaraguá do Sul, para lançar “O limbo da cor”. “Rálido ser tão” e “Quilombo” estão entre as músicas mais belas gravadas por esse artista raro. Sorte a nossa tê-lo por aqui. 

Paulo Genovez

Nebula Dogs – Elliottii 

O vocalista e guitarrista Kauê Werner já estava morando em Munique (ALE) quando o segundo álbum da Nebula Dogs, “Elliottii”, foi lançado – em setembro. Produzido pela própria banda e mixado/masterizado por Júlio Miotto (Cobalt Blue), o disco é uma aula de psicodelia. Influenciado pelos sons dos anos 70, como Pink Floyd, e referências mais modernas, o grupo embarca o ouvinte em uma viagem repleta de sintetizadores e no estilo dream pop, ainda melhor que a estreia, com “Liquid Dreams”, em 2014. Uma pena terem se separado. 

METON

Ponto Nulo no Céu – Pintando quadros do invisível 

Único remanescente da formação original, o vocalista Dijjy Rodriguez aproveitou o hiato da Ponto Nulo no Céu para aprofundar o seu discurso social. A decisão de ter apenas um guitarrista (Felipe Taboada) mudou drasticamente o som do grupo. A PNNC agora soa moderna, pesada e com muito groove, fruto do entrosamento de Fau (baixo) e Lucas Taboada (bateria e voz). Ainda assim, a banda conseguiu soar mais acessível em “Pintando quadros do invisível”, que conta com participações de membros da E20, Medulla, Project 46 e Orquestra Manancial da Alvorada.

Tran Nguyen

Ricardo Ravel – Santo coração 

Chamar “Santo coração” de obra-prima não é exagero. O compositor Ricardo Ravel se cercou dos melhores músicos e parceiros que tinha à disposição para gravar um álbum de primeira grandeza. Rock, jazz, pop, flamenco, música brasileira e erudita, tudo no mesmo bolo e sem perder a qualidade. O disco não só provoca a catarse em quem o ouve, mas soa também como um processo de purificação do artista. As letras são tocantes e a trinca “Âncora d’Alma”, “Mar Negro” e “Temporal” é preciosa. O melhor de 2016.

Marcos Ribas

Scarlett – Scarlett 

Com seu vozeirão e talento nas seis cordas, Nicolas Fresard desponta como um dos grandes nomes do rock catarinense. Acompanhado de uma cozinha poderosa, com Fernando Mafra (baixo, ex-Shadow of Sadness) e Cliff Macnamara (bateria), o trio lançou o seu primeiro trabalho autoral neste ano. São oito faixas, metade delas em português. E são estas canções que mais chamam a atenção no álbum. “Nuvem” e “Filho da Luz” têm passagens instrumentais de tirar o fôlego e letras que remetem à fase “Tudo foi feito pelo sol”, dos Mutantes, e ao Som Nosso de Cada Dia. Discaço. 

Felipe Oliveira Gall

Space Chicken & the Eggs of Disaster – The Transcendental Object of the End of Time 

O guitarrista Felipe Oliveira Gall, o Frango, se distanciou do som “redondinho” do primeiro EP, “Lucidity, de 2014, para homenagear Terence McKenna. Dividido em duas partes, “The Transcendental Object of the End of Time”, costurado pelas falas do escritor norte-americano, mergulha de cabeça nas alucinações do bruxo. As músicas estão mais pesadas e têm diversas passagens emocionantes, como “Invisible Landscape” e “Death by Astonishment”. Há tempos não ouvia um álbum instrumental de guitarra tão criativo e interessante.

Foto: Daniel Silva

Quem vê Felipe Oliveira Gall (foto) tocando não imagina que ele aprimorou a sua habilidade nas seis cordas praticando no Guitar Hero. Essas e outras curiosidades sobre o seu projeto, Space Chicken & the Eggs of Disaster, são explicadas na última edição do Palco Célula, divulgada nesta sexta-feira (18).

Após criar a trilha sonora para o jogo Heavy Metal Machines, o guitarrista, que é conhecido como Frango, formou a sua própria banda, em 2014. Ele compôs e gravou sozinho os três EPs da Space Chicken. O último trabalho, “The Transcendental Object at the End of Time”, é dividido em duas partes (ouça aqui e aqui) e presta tributo ao escritor e filósofo norte-americano Terence McKenna.

O Palco Célula é um programa para a web, gravado ao vivo na Célula Showcase no primeiro domingo de cada mês, e feito de forma colaborativa. Se inscreva no canal e acompanhe os próximos lançamentos.