O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

Rafael Wolf (voz e baixo), Maycon Giliolli (guitarra) e Marcio Ebert (bateria) retomaram as atividades com a Repulsores em 2022 dispostos a recuperar o tempo perdido — a banda de Schroeder, região Norte do estado, completa 30 anos em 2027 e estava em hiato desde 2008. Esse retorno tem se mostrado bastante produtivo para o trio, que já divulgou diversos materiais como gravações antigas, um cover de Fly-X (Guaramirim), dois EPs e um álbum ao vivo no Festival Headbangers Attack, em Brasília, que foi lançado em CD pelo selo Balbúrdia Records. No dia 1º de abril, o grupo apresentou o último trabalho, “Capitalismo terminal”. Com cinco faixas, incluindo o single “Biofobia”, o registro foi produzido novamente por Rudolph Hille, guitarrista da Orthostat, de Jaraguá do Sul, que já tinha colaborado com a banda no EP “Apocalipse falhou”, de 2024.

A parceria com o produtor reforça uma nova identidade estética da Repulsores, que manteve o discurso político da fase inicial, que compreendeu duas demos e dois discos, mas deixou um pouco de lado o crossover, mistura do hardcore com o metal, e soa cada vez mais thrash. E essa mudança é resultado do próprio período de inatividade, em que os integrantes foram adquirindo outras referências que não tinham da época em que a banda tocava nos anos 2000. O aniversário de 30 anos promete ser especial para o grupo. Entre os planos da Repulsores estão o lançamento do primeiro videoclipe do grupo, para o single “Biofobia”, que deve sair nas próximas semanas, mais um trabalho ao vivo, o terceiro álbum de estúdio e também fazer shows em outros estados. Em contato com o Rifferama, o vocalista e baixista Rafael Wolf falou sobre os novos projetos e a sonoridade de “Capitalismo terminal”.

— Fizemos uma releitura para “Vítimas da própria indução”, do álbum “Possuído”, de 2022, bem mais pesada, ficou avassalador. A gente vê que a banda evoluiu muito para deixar o som mais agressivo nos últimos anos. Em questão de composição, nos dois EPs, a gente chegou uma roupagem e uma química da banda para manter o som pesado, rápido, ao mesmo tempo mais groovado. Isso se deve muito a diversas influências que a gente não ouvia nos anos 2000 quando fizemos os dois álbuns. A banda se mantém no crossover, mas com mais influências comparado ao que a gente fazia antes. Vamos lançar o nosso primeiro videoclipe, queremos fazer um minidocumentário, preparar um setlist com todas as faixas da banda para um registro ao vivo, captar o vídeo e lançar. Queremos ter material novo, um álbum completo e fazer shows mais distantes em estados que a gente ainda não tocou.

Foto: Lucas Maximiliano

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

A Corrosive Nails, de Canoinhas, no Planalto Norte do estado, tecnicamente é a terceira banda em que Cleiton Squimachorek “Creito” (voz e guitarra) Cristian Silva “Moto” (baixo) e Evandro Schimidberger “Vando” (guitarra) participam juntos. Depois na Nekromantik (2014-2018), que gravou o EP “Tomb of Dementia”, o trio começou um projeto chamado Evilcünt (2018-2022), que tinha como objetivo tocar covers de grupos como Toxic Holocaust e Repulsion. Em 2020, o quarteto lança o EP “No Rest for the Mind” e o baterista Willian Soares “Nilo” sai para a entrada de Ivan Monte “Beto”. Após um período de pausa na pandemia, a banda começa a escrever sobre temas sociais e políticos e troca de nome para Corrosive Nails. A sonoridade também mudou, se fixando mais no death metal. O álbum “Fragments of a Broken Faith”, divulgado em 13 de novembro nas plataformas digitais, apresenta esses músicos na sua melhor versão.

Com captação, mixagem e masterização de Lucas Rafalski (Away From the Sun), parceiro desde os tempos de Nekromantik, o registro traz oito faixas e teve a capa desenhada por Marcelo Almeida. Curiosamente, a arte não foi criada pensando em “Fragments of a Broken Faith”, mas conversa com as temáticas do disco, que tratam de violência policial (“Tyranny”), casos históricos como o “Experimento de Apriosionamento de Stanford (EUA)” (“Lucifer Fx) até referências à Cultura Pop (“Within the Woods” fala sobre a franquia Evil Dead de Sam Raimi). Sonoramente, a Corrosive Nails apresenta um trabalho coeso, no nível dos últimos álbuns de bandas como Oath of Persistence, Zombie Cookbook e Orthostat. E mesmo tendo o death metal como norte, o grupo incorpora elementos de outros subgêneros como crust punk, hardcore e shoegaze. Em contato com o Rifferama, Creito comentou sobre o novo lançamento.

— A Nekromantik era muito burocrática, a ideia no começo era tocar thrash e extravasar, a gente fazia uns covers de Tankard. O disco mescla bastante, desde o nosso som enraizado no death, e a temática não tem uma linha fixa, varia bastante, tem música que fala sobre essa rotina do trampo que se trabalha e não chega a lugar nenhum, “Void” é uma letra total solitária, perdido das ideias. A gente quis um som mais cru para a gravação, sem usar sample nem nada, com as guitarras microfonadas num (amplificador) Marshall antigão. O único porém é que, pelas sessões terem sido espaçadas, entre 2024 e 2025, de uma música para outra dá para sentir uma mudança de timbre, mas ficamos felizes com o resultado. O Rafael trabalha com a gente desde a nossa primeira gravação e fomos evoluindo juntos com o tempo. 

Foto: José Ricardo Veiga

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Camerata Florianópolis e TUM Festival

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

Isadora Stefano (guitarra e baixo) percorreu um longo caminho até conseguir ter a sua banda de metal extremo composta só por mulheres. A ideia de criar a Inpurge surgiu no fim de 2022, sendo que a primeira versão do projeto contava com Rubia Domeciano nos vocais e no baixo e Lakshmi Bittencourt na bateria — hoje as duas fazem parte da Cruciate. Pouco tempo depois o grupo se tornou um quarteto com a entrada de Jacyara Bosse (guitarra e baixo). Foram quase dois anos de mudanças de integrantes até fechar a formação com Larissa Meurer (voz, Alocer) e Rafaela Mainchein (bateria). A estreia nos palcos aconteceu em agosto, na Célula Showcase, ao lado de Deadnation, Oath of Persistence e Pacta Corvina (RS), antes do lançamento do primeiro single, “Helpless Hate”, que saiu no dia 17 de setembro nas plataformas digitais.

O processo de gravação de “Helpless Hate” foi documentado pela banda e compartilhado em um vídeo (assista aqui) com imagens de bastidores. A faixa foi produzida, mixada e masterizada por John Pevani, com captação de voz no AeroTullio Sound Distillery e bateria no Sonic Vision Studios, ambos em Florianópolis. Com influências de subgêneros como death, thrash e do groove metal, a Inpurge se destaca pela dinâmica entre Isadora e Jacyara, que revezam entre a guitarra e o baixo. A introdução da guitarra de sete cordas trouxe outras possibilidades para o som do grupo, que no momento está trabalhando em novas composições para um álbum, que deve começar a ser gravado em 2026, além de preparar um repertório maior para os shows. Empolgadas com a recepção da apresentação de estreia e do single, a Inpurge quer empoderar outras mulheres no metal. Em contato com o Rifferama, Isadora Stefano falou sobre os primeiros passos da banda.

— Na época que nos juntamos para fazer um projeto não tinha nenhuma banda além da Dirty Grills na nossa cena, é um som diferente, queríamos fazer algo mais pesado. O nosso processo de composição atrasou um pouco nessa saga de achar baterista e vocalista. Ter uma banda só de mulheres era uma vontade compartilhada entre nós quatro, está sendo uma experiência esse sentimento de poder dividir com elas essa representatividade que estamos trazendo, não só no visual, mas também nas letras. Falamos da luta das mulheres por espaço, nessa tentativa de pertencer a um lugar predominantemente masculino. Recebemos muitas palavras de carinho e estamos felizes com o que estamos conseguindo realizar, pela repercussão e olhares que estamos recebendo. Queremos fazer um álbum, temos várias ideias de poder tocar e conseguir alcançar esses lugares. Os convites que já recebemos nos dão energia para continuar.

Foto: Wendy Azevedo

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis, Biguanet Informática, TUM Festival e Desterro Autoral

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

Com dois discos e dois EPs (incluindo um de covers de Sepultura, Angra e Dr. Sin) lançados em cinco anos, entre 2018 e 2023, a As the Palaces Burn, de Criciúma, começou um novo capítulo na sua história com a divulgação de “Zodiac”, em dezembro. Primeiro single do próximo álbum, a faixa título traz uma versão mais pesada e progressiva da banda, com um toque de thrash metal, mas mantendo a característica de ter refrãos marcantes. Alyson Alves (voz), Diego Bittencourt (guitarra e voz) e Gilson Naspolini (bateria) registraram o material em três etapas, finalizando no estúdio Elephant Office, em Governador Celso Ramos, onde o Angra fez o seu último trabalho, “Cycles of Pain”. A produção ficou a cargo de Adair Daufembach, que também foi o responsável pela mixagem e masterização e gravou baixo, teclados e instrumentos virtuais — o baixista Thiago Tigre entrou para o grupo com o disco já pronto.

“Zodiac”, que também foi lançada no formato lyric video, com direção de Danilo Anastácio, fala sobre o famoso serial killer que virou tema de filme de David Fincher em 2007 e até hoje não teve a sua identidade descoberta. A música foi escrita após uma provocação de Adair Daufembach, que sugeriu aos integrantes da banda que escrevessem sobre algum fato histórico. O baterista Gilson Naspolini tinha lido um livro sobre o tema e levou a ideia para ser trabalhada em conjunto no estúdio. “Ela reflete a visão sombria e introspectiva do assassino e se conecta com “Arcanum” (do primeiro álbum, de 2019). Embora a original não abordasse esse tema, criei uma nova interpretação para ligar as duas faixas, unindo o mistério de “Arcanum” com a narrativa obscura de Zodiac”, contou. A influência do produtor, parceiro da banda desde o começo, se nota também no som. O vocalista Alyson Alves comentou sobre a sonoridade do novo álbum.

— Esse processo foi um dos mais focados e desafiadores que já passamos. A pré-produção iniciou de forma remota e entramos em estúdio com boa parte do disco resolvido. Ainda assim, o Adair trouxe novas ideias, com sua visão técnica e criativa que elevou cada faixa a um nível mais alto. O que diferencia é a questão dos refrãos, que estão mais na cara, mais bem produzidos, têm orquestração. Então tem uma sonoridade um pouco mais moderna e isso se reflete em toda a produção. Mas o nosso material foi mudando a cada trabalho. Temos agora uma fusão do passado com o presente.

Ficha técnica

Produção, mixagem, masterização, baixo, teclados e instrumentos virtuais: Adair Daufembach
Letra e bateria: Gilson Naspolini
Música: Gilson Naspolini e Diego Bittencourt
Voz: Alyson Alves
Guitarras e voz: Diego Bittencourt
Vídeo: Danilo Anastácio
Foto: Eduardo Köenig

O Rifferama tem o apoio cultural de 30 Por Segundo, Mini Kalzone, Camerata Florianópolis, Biguanet Informática, TUM Festival e Desterro Autoral

Contribua com a campanha de financiamento coletivo do Rifferama no Catarse

*por Marcelo Mancha

Fazer música pesada em qualquer lugar do mundo é sempre uma tarefa complicada. No Brasil, então, sobram inspiração e obstáculos, e felizmente temos grandes bandas em atividade nos quatro cantos do país. Em Barra Velha, norte de Santa Catarina, a Soco HC equilibra hardcore, metal e boas letras com maestria, criando no novo trabalho uma narrativa perfeita para o momento vivido no país. “Diferente do Combinado” é o segundo lançamento oficial do grupo, que já tinha soltado em 2023, também no formato EP, “Filhos da Pandemia”. O novo material apresenta uma banda muito mais madura em seu crossover. Nas letras e no instrumental, o quarteto formado por Renã Gregory (voz), Murilo Ramos (guitarra), Zero Oito (baixo) e Montanha (bataria), conseguiu um som pesado e coeso em estúdio, representando muito bem o que eles costumam apresentar ao vivo.

O trabalho abre com “É tudo nosso”, com uma curta intro no sampler, antes de se transformar num caos sonoro que lembra os bons barulhos de DFC, Surra e Lobotomia, já mostrando o recado dos caras. O versátil vocal de Renã, intercalando momentos guturais e mais gritados, soam como uma assinatura da banda. Na sequência vem a pedrada “Sonhos em escombros”, que chega reafirmando o já citado equilíbrio entre os estilos. Aqui a guitarra e a bateria são os destaques. Riffs certeiros de Murilo Ramos e bateria do jeito que a raça gosta, naquela pegada NYHC, ou seria BVHC (Barra Velha Hardcore)? A letra aborda as consequências de uma guerra, um assunto que muitas vezes é batido nesse tipo de som, mas aqui, o tema ganhou força e frescor. Mais atual, impossível.

A próxima é “Chorem malditos”, que caminha pelas mesmas estradas da fase thrashzera “Anarkophobia” (1991), dos Ratos de Porão, influência assumida da banda. Introdução arrastada que se desdobra em uma pancadaria musical. A roda punk agradece a canção. “Poder de escolha” é a mais curta e ligeira do EP. A letra é afiada e dispara um míssil para questionar ‘o poder do voto’, representando mais um capítulo desse Brasilzão de manchetes diárias. “Você pode mudar o mundo, ou o mundo muda você”. Sem mais. ‘Somos comprimidos” encerra o disquinho em alta rotação. Grande candidata a melhor do EP. Muito bem arranjada, a música tem novamente um grande trabalho vocal de Renã e do baterista Montanha, que dá um show na batucada, com velocidade e precisão. Thrash brazuca com letra falando sobre a dependência em remédios e depressão.

O Soco HC em cinco músicas dá uma geral no Brasil e no brasileiro versão ‘hoje’. No estilo curta-metragem crossover, o grupo gravou uma trilha sonora para nossos tempos atuais. Como outras bandas fizeram nos anos 80 e 90, o pessoal de Barra Velha registrou em música, história e conteúdo. Ouve quem quer, chora quem pode. Em 2050 a galera vai ouvir esse EP para entender como era a Brasilândia em 2024/2025. Me chama pra roda, que eu vou!

*Marcelo Mancha é jornalista, músico e baixista do Eutha (desde 1992)