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O cantor e compositor Vini Lake tem algo que é muito valioso na arte: identidade própria. O músico, que é baiano radicado em Brusque, consegue imprimir a sua personalidade independente do gênero que trabalha no momento, seja o indie rock da banda que leva o seu sobrenome artístico, o rap para cantar do EP “Amargo como sou” (2023) ou álbum lo-fi “Demos tristes para pessoas tristes”, que foi lançado no dia 27 de junho nas plataformas digitais. O jeito de escrever as melodias e a atmosfera psicodélica são elementos que interligam esses registros. A estética minimalista escolhida para esse material, que traz oito canções, incluindo uma versão para “Quando bate aquela saudade”, hit do carioca Rubel, teve como objetivo poder levar para os palcos. “Estou produzindo as faixas pensando no quanto vou conseguir trabalhar ao vivo com elas”, comentou.

“Demos tristes para pessoas tristes” foi produzido inteiramente pelo artista, incluindo a mixagem e masterização, e foi gravado com poucas participações — a canção “Ainda que eu não esteja aqui” tem a colaboração de João Lopes na guitarra e Gabriel Menin no baixo. Influenciado pela cena em que se criou, o álbum tem um repertório variado, com referências de shoegaze, indie rock, eletrônico, bossa nova, entre outros ritmos, mas tudo costurado por essa estética caseira e o clima melancólico. O título do registro, apesar de ser uma brincadeira, traz uma crítica e também aponta um caminho para o músico. “Tenho pra mim que pessoas tristes entendem outras pessoas tristes, então dediquei esse álbum para essas pessoas que se sentem como eu. É a galera que quero no meu show, gente com a minha vibe”, explicou. Em contato com o Rifferama, Vini Lake falou sobre o seu novo trabalho.

— Não acho que o álbum seja um reencontro (com o rock). Eu nunca saí disso. “Amargo como sou” traz essa identidade experimental, essa coisa meio indie e psicodélica, mas que a partir de agora saquei que eu queria fazer mais, pensando no que quero tocar nos shows. A cena atual é sem fronteiras, tem muito a coisa de entrelaçar o conceito, mas tu acaba unindo vários universos, vários tipos de som em um álbum, é o que gosto de fazer. Nos últimos anos me aprimorei como instrumentista, estudei bastante sobre produção, estética e linguagem e quero explorar isso nas novas coisas que estou fazendo. O título vem como uma forma de protesto, não tem a ver diretamente comigo. Depois da pandemia tudo é muito raso, as pessoas estão sempre atrás de mostrar o quanto estão felizes. Eu vou no contrário disso. Mas nem são só músicas tristes, algumas coisas são aconchegantes, como “Alô, Valentina”. Estou fazendo coisas novas e elas serão mais animadas a partir de agora.

Foto: Bárbara Westphal

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Quando apresentou o EP “Stereotonia”, em 2021, um dos melhores trabalhos daquele ano segundo o Rifferama, o cantor, compositor, guitarrista e produtor Vini Lake ainda estava tentando se encontrar como artista. A voz suave do baiano de Itabuna radicado em Brusque parecia não encaixar no rock triste e por vezes psicodélico da L A K E, que era um meio termo entre Radiohead e Pink Floyd. Como a banda não foi adiante, Vini começou a trabalhar no mesmo ano em um repertório solo. O primeiro single, “Vem”, gravado no Estúdio Pistache para um edital, já trazia essa estética mais próxima do pop, que ganhou novos contornos no EP de estreia, “Amargo como sou”, que saiu no dia 26 de agosto. Produzido pelo próprio artista, o material tem grande participação do rapper v7tinho, outro músico que escolheu a cidade do Vale do Itajaí para viver — o paulista está em três das cinco faixas do lançamento, incluindo “Nada é à toa”, que já tinha sido divulgada no ano passado, mas ganhou outra versão (ainda melhor).

Mas a influência do parceiro não está apenas nos créditos de composição de “Amargo como sou”, por causa dele Vini Lake começou a olhar mais para a música negra, principalmente o hip hop e o soul, mas o contato com v7tinho também o fez abrir os olhos para questões pessoais como pessoa preta. A sonoridade do EP tem essa estética do beat e mistura o rap com algo mais cantável, adicionando guitarras e outros elementos. Pesquisador e inquieto, o artista está sempre navegando em ondas diferentes, descobrindo para onde pode ir no trabalho seguinte, que no caso, são dois. O planejamento do futuro próximo inclui um álbum de indie e começar a produzir algo na estética do lo-fi, seu objeto de estudo atual. Em contato com o Rifferama, Vini Lake explicou o título do EP e como ele se relaciona com as músicas e também como a parceria com v7tinho moldou a sonoridade de “Amargo como sou”.

— Eu conheci o v7tinho naquela época da L A K E e comecei a pirar na música negra. De onde eu vim eu consumia muito rap, mas eu não via o rap do jeito que comecei a ver quando conheci ele. A gente se conectou legal, era um cara que às vezes chegava sem verso nenhum e tirava um coelho da cartola. Gosto de trabalhar com coisas distorcidas, explorar o universo da estranheza e fui buscar essa sonoridade mais espacial, flutuante. Quanto mais estranho, melhor. A ideia do EP traz um pouco de mim. Sou uma pessoa que tenho muito essa coisa da conspiração, sempre acho que o mundo vai acabar e que estamos no limite, de ter vivido tanta coisa ao ponto de se tornar meio amargo, de não se importar, já não temos mais medo de partir em direção ao sol. Esse pensamento de se acostumar com a solidão, que é uma dádiva. Eu nunca fico parado. Agora as minhas coisas já são outras. Gosto de explorar, pesquisar e fazer música é como deixar registros meus no mundo. Música é registro de momento, das coisas que estou sentindo.

Foto: Lilian Camila

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Brusque vem se destacando em Santa Catarina como um dos municípios que melhor aplicou os recursos da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Muitos trabalhos já foram viabilizados (e tem muito mais pela frente) por meio do edital, como os álbuns das bandas As Palavras Queimam, Claviceps Purpurea e Galáxia, o EP + vídeo da Buzzard, os clipes dos grupos Agonia do Silêncio e Etílicos e Sedentos, o documentário do artista Rogerinho las Flores, o podcast Falando em Música, a última edição do Cantoria, diversos singles e o projeto Fomento a Novos Artistas, do Pistache Estúdio.

Idealizado pelo produtor Davi Carturani, que gravou o primeiro EP do cantor e compositor Bryan Behr (“Da cor do girassol”, 2018), o projeto reúne quatro artistas que estão no estágio inicial das suas carreiras: Andrei Freitas, Rívia, Vini Lake e Vitor Hort. Cada um teve uma música e um vídeo seus registrados no estúdio, sem custo nenhum para os envolvidos. O objetivo, segundo Carturani, visa incentivar a música autoral em Brusque. O resultado pode ser conferido nas plataformas digitais e no canal do Pistache.

“Eu sempre dei bastante atenção para artistas novos, desde o começo do Pistache Estúdio, porque tenho a ideia de que quem é grande já foi alguém que estava começando. Às vezes um incentivo, um primeiro empurrão, digamos assim, é fundamental para que a carreira de um artista possa aflorar e ter sucesso“, comenta Davi Carturani, responsável pela produção musical, mixagem e masterização, além de ter gravado as guitarras das quatro músicas ao lado de Luis Fernando Machado (baixo) e Ruan Mueller (bateria).

Imagens: Lucas Navarro