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no quintal da minha vida, por Jean Mafra

ontem vi (em uma rede social, assim meio sem querer) uma “live” com bar lotado, público cantando “boate azul” enquanto músicos meus conhecidos tocavam com certo constrangimento. máscaras nos queixos, sorrisos despudorados. batemos quantas mortes? não sei. estou julgando alguém aqui? acho que não. quero fazê-lo? não, certamente. o brasil acabou, penso. a esperança se esvai diariamente enquanto o fascismo nos engole. estamos todos cansados. exaustos, inclusive, de nos sentir assim.

até onde aguentamos ou aguentaremos?

a música nova gravada pelo amigo rohmanelli é só mais um eletro-pop oitentista com sabor déjà-vu? talvez, mas é também um retrato meio torto desse cansaço. enquanto o poeta-compositor wagner effe declama com sinceridade de canastrão algo sobre ruído-silêncio-paredes-vazias e sobre cansaço, a base construída por binho manenti com sintetizadores de timbre plastificado e o cenário, entre um futurismo do passado e um programa de auditório do sbt de 1991, nos remete a uma certa assepsia. o vídeo é parte do pacote e, aqui, nesse caso, é tão importante quanto a música. é escapismo e não é e essa contradição é a cara de 2020.

o talento desse performer, mezzo italiano, mezzo brasileiro (um tiquinho baiano e outro tanto catarina), não está no que escreve ou canta, mas no modo como consegue construir pontes entre ele e outros artistas (músicos ou não) e suas potencialidades e, assim, nos provocar com elas. rohma é admirável pelo que consegue com tão pouco: extrair belezas de um chão ressequido. como se plantasse/colhesse flores semi-mortas num deserto. ele não é um cantor de muitos predicados, nem é um compositor com o conhecimento técnico de outros, mas tem a inteligência conceitual e o afinco que faltam a maioria. sobretudo, rohmanelli não é ingênuo. a ingenuidade é o único luxo que um artista não pode se dar em nosso tempo. até a omissão se perdoa, a ingenuidade não.

se hoje é dia 7 de setembro e se o brasil que poderia ter sido foi pelo ralo arrastado pelos imbecis. se as mortes que nos rondam tendem a crescer como o negacionismo inconsequente dos que se orgulham de lutar contra o saber (e não apenas no brasil, lembremos das recentes manifestações na itália), o que dizer dos que cantavam ontem a famigerada “boate azul”? não sei. eu, que sigo resguardado com minha família em um pequeno apartamento há quase seis meses, entendo de verdade que muitos músicos precisem trabalhar e lhes tenho empatia. são tantas queridas e queridos que admiro, e com quem já estive trabalhando em ocasiões várias, que precisam comer ou dar de comer aos seus fazendo música! elas e eles há meses andam desamparados… no fim, todos estamos.

quando a canção diz “eu estarei morando no silêncio enquanto berram todos os meu vizinhos”, diz muito sobre o agora e sobre nossas (in)certezas. já não temos certezas, certo?! o que sabemos é que aquilo que poderíamos, alguns de nós, chamar brasil – um lugar idealizado e que nos foi erguido através de canções, poemas, filmes, a partir do olhar de gente como mario de andrade, drummond, ary barroso, jobim, maria bethania, glauber rocha e tarsila do amaral – acabou. ACABOU. vem se esfarelando de uns anos para cá.

o cansaço que sentimos passará, provavelmente, mas por agora, as vozes de renata swoboda e rohmanelli cantando “cansei de tantas fantasias” são as nossas quase que aceitando que o que não tem remédio remediado está. não para que nos acomodemos, mas para que repensemos o que somos e para que, talvez, assim, possamos nos reinventar e sair outros desse lugar tão inóspito quanto um bar lotado cantando uma canção ruim em plena pandemia.

“cansei da dor de todo dia
cansei da vida da qual eu conheci
cansei de tanta hipocrisia
cansei de morrer um pouco a cada se
sim”

Imagens: Bruno Ropelato

*por Bruno Kohl

A impressão que se tem ouvindo “Amores milenares”, o mais recente EP de Wagner Éffe, é de uma despretensão calculada. As cinco canções, exploradas de uma forma mais crua do que seus trabalhos anteriores, estão sob melodias que moram no inconsciente coletivo de qualquer um que tenha mais de 30 anos. Letras e harmonias que fogem da dissonância e não se arriscam a perfurar além de declarações de amores urbanos.

Os timbres escolhidos servem não só para apoiar a proposta, mas são cuidadosamente inseridos para evitar um estranhismo que atrapalhe a fluidez da experiência. Apesar da sua aparente unidade, Éffe procura estabelecer em cada canção uma atmosfera própria, como se cada uma delas tivesse seu lugar marcado em tempo e espaço: A liquidez de “Bons amigos”, contrastando a ambiência-rádio de “Canção pequena” e as roupagens lúdicas de “O tempo de nós dois”, divergindo com a batida folk de “Nós e o abraço”.

A memória afetiva do trabalho funciona como um filtro que identifica imageticamente cada sentimento produzido (ou inspirado). Mais do que as letras, que soam atemporais, a presença de um delay exagerado na percussão ou três notas de um piano, nos convidam para a imersão particular das personagens de cada canção .

“Amores milenares” trata-se quase de uma aventura em baladas Jovem Guarda sem entrar na armadilha de uma releitura que tirasse o foco essencial – mostrar que uma canção pode ser apenas uma canção, “Entrer crer e duvidar, eu prefiro caminhar”, como explica “A nossa canção”. Mais que um álbum de músicas de amor, tem-se aqui a naturalidade de um compositor que quando quer fazer, apenas faz. E isso muitas vezes é o que basta.

Foto: Grace Medeiros

*Bruno Kohl é poeta e compositor, membro do projeto MIMO