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Nesta quinta-feira (12), a Célula Showcase recebe um dos músicos mais respeitados do underground brasileiro. O baterista Mauricio Boka, do Ratos de Porão, conta curiosidades dos seus 30 anos de carreira (entrou para o RxDxPx em 1991) e toca músicas do grupo a partir das 20h. O ingresso para o workshop/palestra custa R$ 20 e pode ser adquirido pelo Sympla até o horário do evento, que também terá discotecagem com Marcelo Mancha (Eutha).

Antes de entrar para a banda de João Gordo (voz) e Jão (guitarra), Boka gravou o clássico “Nós somos a América do Sul”, da Psychic Possessor. Com o Ratos de Porão, o baterista participou de oito discos, dois álbuns ao vivo e um EP e viajou o mundo. Além do workshop, mostrando a sua técnica no instrumento em trechos de músicas que escreveu para a banda, Boka, que tem o seu próprio selo e distribuidora independente, a Pecúlio Discos, fala sobre o universo do “faça você mesmo”.

O evento tem os seguintes apoiadores: KR Custom Drums, Escola de Música Roberto Ceccato, Espaço Mandarina, Roots Records, Tumba do Faraó Discos e Ensaio Célula.

Os apaixonados pelas seis cordas de Itajaí e região têm muito o que comemorar. A partir desta quinta-feira (29), a Escola de Música Arte Sonora traz um convidado mensalmente para o Encontro da Guitarra Catarinense. São dez workshops com grandes nomes do instrumento e, o melhor, todos os eventos são gratuitos (inscreva-se aqui para ter acesso aos materiais e certificados). Cristiano Ferreira será o responsável pela aula magna.

Gaúcho radicado em Florianópolis, Ferreira é um dos maiores expoentes do blues em Santa Catarina. O guitarrista, que lançou o seu segundo álbum solo em 2017, “The Teacher’s Rules”, também é integrante do Brass Groove Brasil e já dividiu o palco com lendas do estilo como Linsey Alexander, Lurrie Bell e Tail Dragger. Na pauta deste primeiro encontro estão os clichês harmônicos e melódicos no blues.

– Honrado em figurar como “oficineiro” entre tantos guitarristas que admiro e aprendo muito, e felicíssimo em representar o blues em um evento que vai perdurar, sem dúvida. A qualidade da produção “guitarrística” é fantástica no estado, sendo esta primeira edição uma amostragem da cena. Tem muito músico para compartilhar experiências. Itajaí está sempre nos dando bons exemplos.

A programação do Encontro da Guitarra Catarinense é bem diversa, com diferentes abordagens, começando com o blues, passando pelo popular e também pelo jazz. Bela iniciativa da Escola de Música Arte Sonora, valorizando os nossos talentos e ajudando a difundir a produção autoral de Santa Catarina. Não perca, as vagas são limitadas.

Cronograma

29 de março – Cristiano Ferreira (Florianópolis)
26 de abril – Samuca Chiodini (Jaraguá do Sul)
24 de maio – Leandro Fortes (Florianópolis)
28 de junho – Wslley Risso (Florianópolis)
5 de julho – Ozeias Rodrigues (Itajaí)
16 de agosto – Micael Graciki (Nova Trento/Itajaí)
27 de setembro – Alexandre Stoll (Brusque)
25 de outubro – Mazin Silva (Blumenau)
22 de novembro – Paulo Gekas (Itajaí)
6 de dezembro – Judson Teixeira (Joinville)

Foto: Divulgação/Facebook

Virgil Donati, 58 anos, não é deste planeta. O baterista australiano alcançou um nível tão elevado no seu instrumento que poucos são capazes de reproduzir o que ele toca. Nesta terça-feira, o músico e o seu trio, com André Nieri (guitarra) e Braguinha (baixo), volta a se apresentar em Santa Catarina. O local é o mesmo de outubro de 2015: o Empório Original, no Continente Park Shopping, em São José. Os ingressos estão no segundo lote, a R$ 50, e VIP a R$ 80, com direito a autógrafo e foto. Mulheres não pagam.

Donati, que lançou neste ano o seu quarto álbum solo, “The Dawn of Time”, é um requisitado músico de estúdio e realiza clínicas ao redor do mundo. Os seus trabalhos mais conhecidos estão os discos que gravou com o Planet X, projeto com o tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater) e o guitarrista Tony MacAlpine, além da banda de metal progressivo Ring of Fire. O baterista também tocou com Steve Vai, Allan Holdsworth, Scott Henderson, Frank Gambale e Kiko Loureiro.

O evento começa às 21h e terá a abertura de Mateus Schaffer. O guitarrista apresentará três releituras com Edu Almeida no baixo e Cristiano Forte na bateria. Em contato com o Rifferama, o músico falou sobre a chance de tocar no mesmo palco que o australiano. “É uma grande oportunidade ter a possibilidade de abrir esse evento. O Virgil é um baterista mundialmente reconhecido pela sua dedicação diária e virtuosismo. Os músicos brasileiros que o acompanham também estão despontando como grandes músicos. É um evento imperdível e conto com todos lá”.

Foto: Divulgação

A Escola de Música Rafael Bastos tem se especializado em trazer grandes nomes da música instrumental para Florianópolis. Depois do baixista Victor Wooten, dos guitarristas Paul Gilbert e Steve Vai, e outros monstros sagrados, chegou a vez do baterista Dennis Chambers desembarcar na Ilha. O mestre do groove apresenta o seu workshop no dia 25 de outubro, domingo, no teatro do CEMJ (rua Bocaiúva, 1574, Centro), às 16h. Os ingressos estão à venda por R$ 70 e R$ 140 – meet and greet.

Nos workshops, evento em que o músico tem contato próximo com o seu público, tendo a oportunidade de passar não somente dicas e técnicas, mas também a sua experiência de vida, o empresário, baterista e professor Rafael Bastos descobriu outro lado dessas lendas. Conhecer Dennis Chambers é um sonho realizado, confidenciou o músico ao Rifferama.

– Em todos os eventos que promovi os artistas se mostram pessoas comuns, que lutaram muito por seus objetivos e alcançaram fama e sucesso. Como baterista é a realização de um sonho pessoal. Já trouxe grandes baixistas e guitarristas, mas trazer um ícone do meu instrumento tem um valor muito maior. É estar lado a lado com uma pessoa que foi sua influência e inspiração. É diferente.

Aos 56 anos, Chambers tem um currículo invejável. De acordo com o AllMusic, desde a estreia com o Parliament, em 1979, o nome do baterista consta nos créditos de dezenas de discos, entre trabalhos solo, acompanhando Mike Stern, John Scofield, Santana, ou ainda em supergrupos como Howe, Wooten & Chambers. Em 2003, o trio lançou “Extraction”, uma obra-prima do jazz fusion.

Foto: Marco Santiago

A passagem de Steve Vai por Florianópolis foi histórica. Não é todo dia que a cidade recebe uma lenda da música como essa. Agora imaginem a emoção que tive quando a entrevista com ele foi confirmada pela produção do evento, organizado pela Escola de Música Rafael Bastos. Cheguei duas horas antes ao CIC (Centro Integrado de Cultura) e estava bastante nervoso, confesso.

Acompanhei a passagem de som do backstage e fiquei todo arrepiado quando o guitarrista tocou “For the Love of God” por alguns segundos. Foram cerca de 40 minutos acertando detalhes para a masterclass, que lotou o Teatro Ademir Rosa. Quanto mais demorava, mais a minha expectativa em trocar algumas palavras com ele aumentava.

Cinco guitarristas da cidade – Chico Martins, Rafael Plfeger, Nando Brites, Vicente Eastwood e Luciano Bilu – tiveram a chance de tocar com ele, uma experiência incrível, imagino. Assim como a minha. Fiquei cinco minutos sozinho com o Steve Vai no seu camarim. Ele foi de uma gentileza e simpatia ímpares, algo digno de um monstro sagrado.

Rifferama – O que você mais gosta de fazer, shows ou masterclasses?

Steve Vai – Gosto dos dois. São diferentes. Nas aulas eu falo muito, obviamente, compartilho histórias, me comunico com os fãs e toco com backing track. Gosto muito.

Rifferama – Como está a expectativa para o show do Rock In Rio com a Camerata Florianópolis?

Steve Vai –  Acredito que será diferente tocar com orquestra. Quando se fala em orquestra, pensam que é algo clássico ou sinfônico, mas não é o jeito que fazemos. Os meus arranjos para um evento como esse serão poderosos. Será um testamento para a diversidade cultural de uma cidade como o Rio. Não tenho as datas comigo, mas serão dois dias de ensaios antes da apresentação. Ouvi dizer que são muito bons e estou empolgado quanto a isso.

Rifferama – Tem algum guitarrista brasileiro preferido?

Steve Vai  –  Não conheço nenhum. Desculpe, conheço o Kiko (Loureiro). Alguém me deu um disco dele. Ele toca rápido, é muito bom. Eu viajo o mundo e ocasionalmente ouço guitarristas. É raro que tragam a cultura da cidade que eles vêm na música.

Rifferama – Deixando de lado o teu trabalho solo, qual foi o disco que você mais gostou de ter gravado?

Steve Vai – Gostei muito do PiL (Public Image Ltd), do John Lydon (Johnny Rotten, do Sex Pistols). Não tive que fazer muita coisa, exceto as guitarras. Estava livre para fazer tudo do jeito que eu queria. Fiz tudo em um dia, fluiu muito orgânico.

Rifferama – Quais são as tuas melhores memórias do Brasil?

Steve Vai – Os fãs na América do Sul, em geral, mas especialmente no Brasil, são apaixonados por música, ficam malucos. A minha preferida é estar descansando na praia em Copacabana, vendo as pessoas, tem um pouco disso nos extras do meu último DVD (“Stillness In Motion”). A parte do Brasil sou eu filmando o meu pé na areia. Cada cidade tem uma dinâmica, como o Japão. As pessoas são calmas. No Brasil são muito apaixonados.

Rifferama – Não podia deixar essa passar. Qual é o teu riff preferido?

Steve Vai – Tan tan tan tan tan tan (imita com a boca as notas de “Heartbreaker”, do Led Zeppelin).