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Brunno Manfra — Passeio com monstros

O músico e poeta Brunno Manfra, paulista radicado em Florianópolis, tem um jeito muito próprio de interpretar as suas canções. Em “Passeio com monstros”, álbum produzido em parceria com Lucas Pasquini, o compositor direciona os seus versos para as sombras — externas e internas. Ainda que menos lapidado (esteticamente) que o seu primeiro disco, “Sobre o voo dos elefantes”, um trabalho mais solar, lançado em 2015, Manfra preserva a candura ao cantar nesse esquisito e, sobretudo, belo registro.

Carolino — Carolino

“Carolino” é o trabalho solo do cantor e compositor Guilherme Carolino, natural de Patos de Minas (MG). O músico passou cinco anos em Florianópolis, onde gravou o álbum, que apresenta uma mistura irresistível de ritmos brasileiros e latinos com pegada roqueira. Além de escrever boas canções, Carolino reuniu uma banda dos sonhos, com Mauro Fontoura (Muñoz) na guitarra, Chico Abreu (Skrotes e Mandale Mecha) no baixo, Samuel Fontoura (Muñoz) na bateria e Fabio Cadore (Orquestra Manancial da Alvorada) na percussão.

Guilherme Simon — Corrente

“Corrente” é um álbum sobre saudades: de pessoas, lugares e momentos. Um trabalho triste, mas ao mesmo tempo esperançoso, que revisita sentimentos e revela o íntimo do cantautor Guilherme Simon. Ex-vocalista da banda Cavaleiros Marginais, de Tubarão, o artista lançou o seu primeiro trabalho solo em 2016, o EP “Cabeça limpa”. Em “Corrente” o compositor reafirma o seu talento para escrever canções, como na dolorosa “Nada de ti”. Obrigado por dividir, emocionar e garantir que tudo vai passar.

IMANI — Força e fé

Em pouco mais de 20 minutos, o quarteto IMANI, que significa fé na língua swahili (idioma mais falado na África, utilizado em mais de dez países), encanta e faz pensar. Addia Furtado, ANIS, Dandara Manoela e Marissol Mwaba, com produção de Dessa Ferreira, criaram algo especial. O primeiro álbum do grupo apresenta uma profusão de vozes e batuques, como uma celebração atravessada pela ancestralidade. “Força e fé” é uma declaração potente contra qualquer tipo de opressão, um trabalho de relevância social e precioso musicalmente.

Mazin Silva — Balaio de gato, vol. 2

O guitarrista Mazin Silva, de Blumenau, acumula prêmios, shows internacionais e participações em programas de TV ao longo da sua carreira, que começou em 1987. Versátil, o músico participou de bandas, acompanhou cantores e construiu uma carreira solo de respeito. A sequência de “Balaio de gato” chegou com 15 anos de diferença e mostra um instrumentista fluente no jazz brasileiro, mas também generoso, deixando espaço para os colegas brilharem — Caio Fernando (baixo) e Jimmy Allan (bateria), parceiros de sempre, formam uma cozinha incrível.

Mission Pilots and the Dropkick Apollo — Mission Pilots and the Dropkick Apollo

O álbum do Mission Pilots and the Dropkick Apollo, como já escrevi, era o mais aguardado do ano. E o trio formado por Rodrigo Nascimento (guitarra), Felipe Parucci (baixo) e Gustavo Brazzalle (bateria) não decepcionou. Com a soma providencial de Thales Muniz nas teclas, mais Lucas Lorenzo na guitarra, o grupo conseguiu captar a essência do seu show, emendando uma pedrada na outra. Entre o stoner rock e a psicodelia, “Mission Pilots and the Dropkick Apollo” te embarca numa viagem sensorial. Melhor disco de rock de 2021.

No One Spoke — Nine Mirrors

“Nine Mirrors”, álbum de estreia da No One Spoke, tem uma lista grande de acertos. O principal, talvez, seja ter feito um disco de metal soar acessível, mesclando o peso do estilo com a grandiosidade do erudito. A performance dos integrantes é de cair o queixo em diversos momentos, com destaque para a soprano Carla Domingues e seu alcance expressivo. As partes de violino (Iva Giracca) e piano (Thiago Gonçalves), quando aparecem, elevam o nível do metal sinfônico/progressivo da No One Spoke, que gravou um disco impecável, como poucos vistos por aqui.

O Elevador — Nada para num instante

O Elevador é a principal banda da cena de psicodelia em Santa Catarina. O grupo de Itajaí passou com honras pela prova do segundo disco, com “Fantasia”, lançado em 2018, criando grande expectativa para o seu sucessor. “Nada para num instante” é um álbum superior em todos os quesitos, com uma melhor produção e músicas mais trabalhadas. Captado, mixado e masterizado pelo guitarrista Thiago de Paula, que também escreve as letras e toca teclado, o disco traz canções espaciais, com aquele vocal “enterrado” e ótimos refrãos.

Palavra Feminina — Pés calejados

Como o DJ Yzak (Consciência x Atual) anuncia na introdução do álbum, “Pés calejados” é uma obra edificante. A sonoridade é old school e mais orgânica, com guitarra e baixo gravados, batidas simples, scratches, samples e participações especiais. O terceiro disco do Palavra Feminina, de Blumenau, marca os 20 anos de estrada da dupla formada por Janaina Jascone e Katy, que seguiram caminhos diferentes após o lançamento desse trabalho. Pela importância desse projeto, que influenciou o surgimento de muitas MCs pelo estado, e pelo discurso forte, “Pés calejados” merece ser reverenciado.

Rafael Calegari — Baixo ao lado

Referência no jazz, na música brasileira e instrumental, o baixista, compositor, arranjador e produtor musical tubaronense Rafael Calegari soma mais de 200 gravações nesses 25 anos de carreira. Faltava um álbum para chamar de seu. “Baixo ao lado” é a cereja do bolo na trajetória de um dos músicos mais importantes do estado, que fez questão de compartilhar esse momento com os amigos. Cada uma das dez faixas apresenta um convidado da mesma categoria e o resultado não poderia ser outro: a estreia de Calegari como artista solo é um presente.

UmQuarto — Apenas

“Apenas” é um álbum consistente, com algumas músicas acima da média e uma sonoridade bem vibrante. Mérito para a dupla Felippe Pomppeo, que literalmente regeu o quarteto (agora trio, com Mayer Soares, Thiago Mordentte e Henrique Recidive) e tirou o melhor de cada um durante as gravações, e Lucas de Sá, responsável pela parte técnica montada num casarão centenário na Costa da Lagoa, em Florianópolis, com acesso apenas por barco. Outro ponto positivo desse trabalho é a variedade das composições: tem blues, balada, psicodelia e muita identidade. Uma estreia e tanto para a UmQuarto.

XEI & Sons In Black — Coulrophobia

“Coulrophobia”, apesar de levar a palavra medo no título (fobia a palhaços, nesse caso, os de verdade e principalmente os do governo), transborda coragem. O primeiro álbum do projeto XEI & Sons In Black se destaca por dois motivos. Em um meio por vezes conservador como o do metal, o vocalista e produtor musical Alexei Leão (Stormental) não se isenta de apresentar o seu posicionamento político e criticar o estado das coisas no Brasil. Leão e sua banda também chamam a atenção por tentarem inovar musicalmente em um estilo tão saturado.

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“Coulrophobia”, apesar de levar a palavra medo no título (fobia a palhaços, nesse caso, os de verdade e principalmente os do governo), transborda coragem. O primeiro álbum do projeto XEI & Sons In Black, lançado nesta quarta-feira (1º) nas plataformas digitais e em show acústico no Beco Bar, em São José, se destaca por dois motivos. Em um meio por vezes conservador como o do metal, o vocalista e produtor musical Alexei Leão não se isenta de apresentar o seu posicionamento político e criticar o estado das coisas no Brasil. Leão e sua banda também chamam a atenção por tentarem inovar musicalmente em um estilo tão saturado.

Gravado em Florianópolis e Setúbal (Portugal), onde XEI atualmente reside, o álbum tem as participações dos baixistas Andrei Leão, Eduardo D’Ávila e Leonardo Kothe, e do percussionista Marcio Bicaco. “Coulrophobia” tem uma sonoridade difícil de rotular, algo entre o metal alternativo e o rock progressivo. Estrela da companhia, o vocalista divide os vocais em diversos momentos com Rodrigo Daca (voz e violão), acrescentando novos elementos para o seu repertório, incluindo uma performance brilhante de Yusanã Mignoni (MFCE), que adicionou um toque eletrônico ao material.

— A analogia que faço em “Coulrophobia” é o medo dos palhaços políticos, em especial o nosso presidente. O álbum inteiro é conceitual e traça esse paralelo de extrema direita com palhaços. É uma crítica bem direta contra a ascensão dessas teorias absurdas e incompatíveis com a evolução da humanidade. A gente tendo que discutir em 2021 relevância de vacina, se a terra é plana, não tem cabimento. Todas as nossas ações têm um cunho político e a música deve se misturar com a política. Quem diz que não normalmente são pessoas de direita ou extrema direita que não querem assumir esse lado.

Ficha técnica

XEI: Voz, violão, guitarra e programações
Rodrigo Daca: Voz e violão
Hique D’Ávila: Guitarra
Geraldo Borges: Baixo
Yusanã Mignoni: Teclados e saxofone
Andrei Leão: Baixo em “Tonight’s Riot”
Eduardo D’Ávila: Baixo em “Coulrophobia”
Leonardo Kothe: Baixo em “Desapego”
Marcio Bicaco: Percussão em “Desapego”
PH Soares: bateria

Foto de Elisa Imperial sobre arte de Fabio Araújo

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O primeiro álbum do XEI & Sons In Black, “Coulrophobia” (significa fobia a palhaços), que será lançado em maio, tem duas características marcantes. A primeira é o discurso político, como é possível conferir no polêmico clipe de “Tonight’s Riot”. A ausência de um gênero musical definido também se destaca nesse trabalho. Neste domingo (14), o Rifferama divulga com exclusividade o vídeo para a faixa-título produzido por Fábio Araújo, com participação da Palhaça Malagueta (Paula Bittencourt).

Segundo o vocalista Alexei Leão, o XEI, em “Coulrophobia” os palhaços são os políticos. O single traz uma sonoridade sombria, para trazer essa sensação de medo e até causar um desconforto, com a guitarra de Hique D’Ávila e os teclados de Yusanã Mignoni criando os climas, além da participação de Eduardo D’Ávila no baixo — o baixista Geraldo Borges não está envolvido no processo em virtude de compromissos profissionais. Rodrigo Daca (voz e violão) e PH Soares (bateria) completam a formação do Sons In Black.

— “Coulrophobia” é bem a cara do que eu e a banda gostamos de fazer e queremos fazer. É bem complexa, com bastante mudança e partes, não é uma música feliz, tem vários contrastes e sensações. É uma das produções mais legais que já fiz, adoro a sonoridade dela. É metal alternativo, mas não é, é rock progressivo, mas também não é. Tem bastante de metal, ao mesmo tempo eu canto mais grave e limpo, sem muitos cacoetes de metal, e tem bastante acorde, uma parte pesada quase djent… fazemos o que a música pede.

Foto: Ana Kanzaki

O 9º da Semana do Rock Catarinense (10 de julho, quarta-feira) será o mais movimentado, com três eventos. A programação começa às 12h30, com Iriê na Escadaria do Rosário, segue para o TAC (Teatro Álvaro de Carvalho com o especial Xei & Sons In Black + OSSCA (Orquestra Sinfônica de Santa Catarina) e termina em São José com os shows Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e Os Cafonas. 

Com 20 anos de estrada, o Iriê, maior banda de reggae de Santa Catarina, faz um show gratuito na Escadaria do Rosário com um convidado surpresa empunhando o microfone. O grupo lançou no ano passado o single “Amor pela Ilha”, com Valdinei Rasta, mas o sexto disco da carreira do Iriê, que já estava pronto, terá as vozes regravadas após a saída do vocalista, que também integra a Tioeii, de Blumenau.

XEI & Sons In Black é o novo projeto do vocalista da Stormental, Alexei Leão. Com Hique d’Avila (guitarra), Rodrigo Daca (violão), Geraldo Borges (baixo), Yusanã Mignoni (teclados e sintetizadores) e PH Soares (bateria), Leão apresenta o repertório do álbum “#320 On Hart Street” com arranjos para a OSSCA. O concerto será registrado em vídeo para o lançamento de um DVD. Ingressos a R$ 40 (R$ 20 meia entrada) no Sympla.

A noite será encerrada no BECO, no Kobrasol, com Os Cafonas e Camarones Orquestra Guitarrística. A banda de Natal (RN), que conta com o grande músico e produtor Alexandre Capilé (também Sugar Kane e Water Rats), acaba de voltar de uma turnê de 12 datas pelos Estados Unidos para divulgar o 7º trabalho de estúdio do grupo, “Surfers”, que saiu em maio.

Conhecida como a banda mais maldita da cidade, Os Cafonas se reuniram em 1992 para tocar uma mistura de rockabilly, punk rock e psychobilly que eles mesmos apelidaram de trunkabilly, com letras que falam de terror, cotidiano e outros monstros. O único remanescente da formação original é o vocalista e baterista Calvin Treze, que atualmente é acompanhado por Rodrigo Kothe (guitarra) e Amexa. 

Arte: Maurício Peixoto

Neste sábado (23) o cantor e compositor Alexei Leão se apresenta pela primeira vez em Florianópolis com a banda, XEI & Sons In Black. Este será o terceiro show do seu projeto solo – o sexteto tocou recentemente em festivais em Indaial e Otacílio Costa. Além do grupo do vocalista do Stormental, sobem ao palco da festa Catraca Livre (entrada gratuita), na Célula Showcase, o músico Rodrigo Daca e o Somaa, de Joinville. A casa abre às 23h.

No repertório, além das composições do álbum “#320 on Hart Street”, gravado em 2015, nos Estados Unidos, XEI & Sons In Black tocam o single “Believe What I Say”, lançado nesta quinta-feira (21). Acompanhado por grandes músicos, Leão comemora a entrada de Rodrigo Daca no projeto, que substitui o guitarrista Jorge Adriano Luna. Trabalhar com Daca, que tem quatro trabalhos solo no currículo, fazia parte dos planos de XEI desde o momento em que pensou em formar uma banda.

— Depois de compor e gravar o meu primeiro álbum solo senti a necessidade de montar uma banda e tocar essas músicas ao vivo. O processo de criação de um novo material veio naturalmente e “Believe What I Say” representa bem o direcionamento do projeto. Acho que a sonoridade e o estilo são difíceis de rotular, mas é uma mistura de influências que passam pelo metal, rock alternativo, passagens progressivas e ainda elementos eletrônicos. Considero o Daca um dos maiores compositores do nosso estado. Além de tocar violão, ele faz as vozes junto comigo. Estou ansioso para compor coisas novas com ele.

“Believe What I Say” foi gravada no AML Estúdio e produzida pelo próprio Alexei Leão. Além de Daca, integram os Sons In Black esse timaço: Hique d’Ávila (Stormental, guitarra), Geraldo Borges (ex-Blame, baixo), Yusanã Mignoni (MFCE, teclados & sintetizadores) e PH Soares (Enfuga e NCG, bateria).

O Somaa lançou um dos grandes álbuns de 2018 em Santa Catarina. “O mundo quer te enganar”, gravado em São Paulo por Gabriel Zander no Estúdio Costella, saiu em diversas listas de melhores do ano e é a cereja do bolo da discografia do trio, que contém três EPs, dois singles, um Split com a Sylverdale e um DVD ao vivo. O Somaa é: Rafael Zimath (voz e guitarra), Nedilo Xavier (baixo) e Tiago Pereira (bateria).

Desde o ano passado, a banda que acompanha o compositor Rodrigo Daca, Os Faixa-Preta, tem nova formação. Com Jean Andrade na guitarra, Daniel Bez (Os Berbigão) no baixo), Diego Stecanela (Outros Bárbaros) nos teclados e Jaime Assunção na bateria, Daca trabalha em novo material para este ano. O último trabalho do músico é o single “Voltas”, de 2016.