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O videoclipe de “Valsa tropical”, faixa título do segundo EP do cantor e compositor Zaia Freire, lançado em dezembro, é especial. Aprovado pela Lei Paulo Gustavo 2023, o audiovisual, que tem direção de Renan Bett, da Madrigal Filmes, foi gravado em alguns pontos turísticos de Joinville, onde o artista vive desde os anos 1990, como o Mirante e vista da Baía da Babitonga, Parque Hemero e vistas aéreas de partes da zona rural como o Rio Piraí. Outro ponto que faz o single ter um espaço no coração do músico é a retomada da parceria com a cantora Rafaela Antonioli e o acordeonista Bebê Kramer, com quem trabalhou no primeiro EP, “Uma mulher”, divulgado em 2021. “O convite para a Rafaela foi uma tentativa de reeditar a parceria já feita no primeiro EP, inclusive trazendo o Bebê Kramer para participar. Inicialmente era para ser somente uma faixa do EP, mas apareceu a Lei Paulo Gustavo e conseguimos fazer o clipe”, comemorou Zaia Freire, que também é historiador.

Enquanto o EP de estreia é um trabalho conceitual, tendo como tema a mulher, com uma sonoridade abrangente, dentro do universo da música brasileira, incluindo ritmos como o samba e o forró, “Valsa tropical” é um registro mais melancólico, muito pela inclusão do violino do produtor Gabriel Vieira e do piano de Fábio Oliveira (confira a ficha técnica completa abaixo), abraçando a estética da MPB. Entre esses dois materiais, apresentou um baião e o frevo “Bloco do desatino”, expressando a sua veia nordestina (o pai é baiano e o avô sergipano) com uma letra crítica. Em contato com o Rifferama, Zaia Freire falou sobre as diferenças que os seus dois EPs trazem, a influência que Chico Buarque tem nas suas canções e também os seus próximos passos. O cantor e compositor tem dois sambas que estão gravados, mas ainda sem previsão de lançamento.

— Tem uma semelhança de timbre. Ouvi muito Chico Buarque, fiz muito cover, acho que tem uma influência inegável. O meu violão é bem feijão com arroz, uso para criar as minhas músicas, quando vou para o estúdio prefiro deixar com músicos mais gabaritados. O primeiro EP é mais variado, mas tinha como unidade temática a mulher e suas diferentes faces, são músicas mais animadas. Esse segundo a temática é o coração, inclusive era para ele se chamar “Veredas do coração” ou “Caminhos do coração”, algo assim. Ele realmente tem esse clima mais introspectivo, remete para esse clima, essas zonas do coração. A estética não muda muito, tem um investimento nas músicas naquela MPB mais clássica. Lancei uma faixa (“O amor vê além”) que era para estar no EP, mas deixei de fora por ter uma pegada mais acústica, um bolero, só voz e acordeon, para não deixar engavetada subi ela nas plataformas.

Ficha técnica

Composição, voz e roteiro: Zaia Freire
Participação especial: Rafaela Antonioli
Acordeon: Bebê Kramer
Bandolim: Roger Felten
Teclados: Fábio Oliveira
Bateria: Diego Constant
Produção, violão, violino e baixo: Gabriel Vieira (Estúdio Araruna)
Direção e cinematografia: Renan Bett (Madrigal Filmes)
Storybord: Mariana Gretter
Secretária executiva: Fernanada Heiler
Captação: Tayson Bett (Madrigal), Gabriel Bazt (Alfazema fotografia e audiovisual) e João Vinícius Thomazzi (Ilógico Estúdio)
Drone: Cassio Fernandes

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Filho e neto de nordestinos (o pai é baiano e o avô sergipano), o cantor e compositor Zaia Freire, que também é professor de história, vive em Joinville desde os anos 1990 e carrega a cultura do Nordeste no sangue. Depois de gravar um baião, lançado no ano passado, o artista volta a beber na fonte da música regional com o frevo “Bloco do desatino”, canção que saiu no dia 21 de outubro. E a referência à terra de onde veio a sua família não para no ritmo, a capa do single, feita por Carol Silva, traz uma releitura em cordel da “Última Ceia”, uma das obras mais famosas de Leonardo da Vinci (1452–1519). A faixa, que apresenta uma crítica social ao Brasil contemporâneo, vem acompanhada por um videoclipe filmado no pátio da Igreja Matriz de São Francisco do Sul, com direção de Kelwin Grochowicz (2k Estúdio).

“Bloco do desatino”, que nasceu de uma provocação de um amigo, que cobrou uma letra mais ácida, é uma música urgente, que tinha data para ganhar o mundo. O objetivo de Zaia Freire era lançar um EP neste ano, mas os trabalhos atrasaram em virtude de compromissos profissionais do produtor Gabriel Vieira e o compositor decidiu divulgar essa faixa como single. Além desse frevo turbinado, que teve as participações de Cadu Puccini na guitarra, Guto Machado no violão 7 cordas, Braion Johnny nos sopros e Rafael Vieira na bateria, o artista lançou em fevereiro a música “O nosso carnaval (Linha de passe)”. Em contato com o Rifferama, Zaia comentou sobre o tema do seu último lançamento, que critica “o discurso religioso do Brasil contemporâneo, que permitiu ser atravessado por um viés desumanizante, anticientífico e odioso.

— Essa música está presa a uma circunstância política momentânea. Surgiu a ideia de fazer um clipe em função da mensagem, escrevi um roteiro do que queria e de última hora resolvi colocar a faixa presidencial, que corresponde de fundo a ideia do que eu pretendia. Sequestraram as principais pautas do discurso cristão, sobretudo evangélico, mas aqui em Santa Catarina também há uma penetração muito grande no catolicismo. O Cristo da Santa Ceia é o que está na iminência de ser morto da forma mais bárbara e ainda assim ele divide o pão em 13 pedaços e partilha. A mensagem da Santa Ceia é a da solidariedade, que não tem nada a ver com esse discurso truculento que está aí, a crítica social de “Bloco do desatino” segue esse viés. Fiz a música já pensando que seria um frevo. Tenho uma história de vida ligada ao Nordeste.

Ficha técnica

Composição, voz e roteiro: Zaia Freire
Guitarra: Cadu Puccini
Violão 7 cordas: Guto Machado
Sopros: Braion Johnny
Produção: Gabriel Vieira (Estúdio Araruna)
Direção e cinematografia: Kelwin Grochowicz (2k Estúdio)
Capa do single: Carol Silva
Foto: Renan Bett

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*por Amcle Lima

Um EP de MPB de “raiz”, recheado de belas composições e uma produção de encher os ouvidos. Assim estreou Zaia Freire com “Uma Mulher”, que traz como tema o feminino. A capa logo revela: o busto de uma mulher nua fumando, te encara de forma penetrante, exalando poder e sensualidade, numa ilustração da artista visual Carol Silva. Izaias de Souza Freire é paranaense, filho de migrantes nordestinos, radicado em Joinville SC desde os anos 1990. Além de professor da rede pública estadual é doutorando em história e músico. Autodidata, em termos musicais, seu violão e sua mão são da música brasileira. Sua escola foram as apresentações e os espaços de samba da cidade de Joinville (sim, também se samba aqui). Em sua estreia, Zaia traz a mulher, ora a partir de um olhar masculino que venera, ora a partir da alteridade, colocando o eu lírico na voz feminina.

Homônima ao EP, a primeira música é “Uma Mulher”: uma bossa nova clássica, cujo arranjo de cordas do produtor e violinista Gabriel Vieira, do estúdio Araruna, é um deleite que contrasta com a letra da canção. À primeira vista a composição pode ser interpretada como o brado de uma mulher contra a arbitrariedade masculina. “Você é mais que indelicado, nem coras a face em tentar me calar”, dizem os versos. Entretanto, em seu material de divulgação Freire sugere uma interpretação política para sua canção, que traria na verdade a voz da democracia, e ressalta pontos que fazem referência ao atual momento de anticientificismo, negativismo histórico e arroubos autoritários. A sugestão do compositor confere uma dupla leitura à música e um desfrute a mais ao ouvinte.

A segunda canção, “A moça que passa”, entrega um dos trunfos do disco: o acordeon de Bebê Kramer. Em ritmo de xote, o acordeonista gaúcho passeia com elegância, enquanto a letra bem humorada fala de um amor marcado por uma diferença de idade. “Motivo de samba” é um samba-rock que aborda um romance leve, no qual a mulher alegre é inspiração. “Ela me deu motivo pra fazer um samba”, diz a letra, que narra também uma caminhada por uma avenida joinvilense. O destaque da produção fica para os arranjos de metais executados pelo saxofonista catarinense Braion Johnny. Os sopros também são a marca de “Stela”, a canção que fecha o lançamento discorrendo sobre a beleza feminina e se abrindo, sem medo de ser feliz, para o samba.

Antes disso o ouvinte recebe a cereja do bolo. Quarta música do EP, primeira a ter sido lançada em single, “Valsinha, No.2” é uma joia. Vários trunfos aqui: a leveza da composição e interpretação de Zaia Freire, a voz da cantora Rafaela Antonioli e a simplicidade do arranjo do violão de Gabriel Vieira em parceria com o acordeon de Bebê Kramer (um show à parte). Com certeza a melhor do EP. A estreia de Freire, assentada sobre a música brasileira clássica, fica marcada pela qualidade da produção e a participação de músicos de excelência como o pianista Fabio Oliveira, o baterista Rafael Vieira e o percussionista Jean Boca, além dos já citados. Se ainda não conhece o trabalho de Zaia Freire, procura lá na tua plataforma de streaming. Com certeza terás o deleite de um biscoito fino.

Foto: Diego Mattos

*Amcle Lima é marido da Janice, pai da Alice, do Pedro e do Samuel, foi baixista na extinta banda Dose do Dia entre 2008 a 2012 e desde então seguiu como compositor. Como jornalista colabora com a Revista Francisca e divide com o músico Ricardo Ledoux o papel de entrevistador no projeto “Reverbera em Casa”. Além disso é bancário e bacharel em Economia.